投稿者: 先月サンフランシスコで開催されたアカデミー・オブ・アート・インスティチュートの卒業生ファッションショーでは、明るく振動する色彩がはじける流れるような衣服を着たモデルたちがランウェイを闊歩した。ファッション デザイナーのローラ ランバートによる衣類コレクション「サイケデリック ルネッサンス」と、テキスタイル デザイナーのジーナ アヤラとパタンナーのアンバー クイアによる「ルシッド ドリームズ」がここでデビューし、それぞれのラインは増大するサイケデリックな大衆に直接語りかける試みとなっています。
「これは本当に大きなトレンドになりつつあります」とランバート氏は言います。 「サイケデリックを治療法として受け入れる人が増えるにつれ、その変化に対する自然な反応としてサイケデリックなファッションが流行るようになるでしょう。」彼女は、サイケデリックなセラピーを求める人々が内面の変化を反映するために自分のスタイルを更新すると予想しています。 「これらのファッションは、自分が何者であるかを表現する象徴的な方法になりえます」とランバート氏は言います。これは、熱心な大麻使用者が意識の変化を示すために麻のスタイルを取り入れるのと同じことです。
「単なるフェスティバルファッションではありません。それは単なるヒッピーのものではありません」と彼女は主張します、「サイケデリックなファッションは社会を癒すツールです。」ランバート氏は、幸福感を高めるために明るい色を取り入れたドレスのスタイルである「ドーパミンドレッシング」のブームを予測するトレンド予測会社WGSNの調査を引用している。パンデミックによる制限された環境から抜け出したランバートは、「私たちは皆、集団的トラウマの治癒状態にあります。これらの明るい色はドーパミンを分泌させ、気分を良くしてくれます。」
眠れるような気分を高揚させるファッション
ランバートの「サイケデリック ルネッサンス」コレクションは、カラフルで快適、そして気分を高揚させるようにデザインされています。衣服はドリップ染めの麻シルクで作られており、ラインストーンのメッシュとプリントされたマカバの形がアクセントになっています。ランバートは、その結果として得られる服が多目的に使えるもの、つまり「快適で可愛くて美しい、外出するのに着て眠れる服」を目指している。彼女は、自分の外見がサイケデリックな体験の中で「スピリチュアルな衣装」として着用されていると考えています。 「これを着た人には、神聖な自己が伝わってくるように、美しく、輝き、明るく感じてもらいたいのです」とランバートは言います。
「サイケデリックを摂取するかどうかに関係なく、誰もがサイケデリックに興味を持っています」と、クイアとともにコレクション「Lucid Dreams」を開発したアヤラは言います。アヤラのテキスタイルは、ポップ カルチャーにおけるサイケデリックなマインドスペースを視覚的に表すパターン フィールドのソフト バージョンです。彼女の作品は、大胆な色、フェイクファー、星、月、地球儀、さらにはデザイナー自身の写真などのプリントされた形状など、フレンドリーなテクスチャーを泳ぎのように組み合わせたものです。クイアは、テキスタイルをきらめくフォルムに成形し、フードやバックパックを含むビニールのトリムやアクセントによって強化され、流動性、容量、親しみやすさを表現するコレクションを形作りました。
アヤラは、ペヨーテにインスピレーションを得たアートとファッションの繁栄を支える先住民文化であるウイチョル族の伝統からインスピレーションを得ています。ベイエリアで生まれた彼女は、メキシコのナヤリット州とミチョアカン州の間で育ち、サイケデリックな使用が広く受け入れられる社会を経験しました。 「小学校を出てすぐのところに、先住民が自分たちの芸術作品を売っていたんです」と彼女は思い出す。 「この部族は、旅行や儀式で見たものを表現する模様を衣服やバッグに使用しています。私の衣服も同じです。パターンは、最初に見たもの以上のものを伝えることを意図していました。一見するとカラフルな服のように見えますが、その模様を深く見てみると、動物、月、星、水、土、火を表現しているものばかりです。」
サイケデリックな画像の正規化
アヤラのアプローチは、視聴者が安心させ、正常化する方法でサイケデリックな画像を体験できるようにすることを目的としています。 「サイケデリックを恐れる人はたくさんいます」と彼女は言います。 「このようなコレクションやアートワークを作成できることで、人々がそのイメージを理解しやすくなり、恐怖が少し和らぐのではないかと思います。」
「今このトレンドを受け入れ、コミュニティ内でそれを所有することが重要です」とランバート氏は言います。 「ハイファッションがサイケデリックなことをやろうとするとき、彼らは実際の体験を表現しているわけではありません。それはまるで、連邦当局がヒッピーのふりをして靴以外はすべて正解だった『電気クールエイド酸検査』のようなものだ。」
ランバートとアヤラにとって、サンフランシスコは、彼らのアプローチが市場を見つけることができる一種のコミュニティを提供します。いわゆる「ドゥーム ループ」がサンフランシスコのトレンドになっているかもしれませんが、この都市は、メーカーが別のストーリーを語るデザイナー ブティック、ポップアップ、ストリート フェアなどの地元のファッション シーンの繁栄も支えています。 「サンフランシスコではファストファッションをあまり買わない人が多いんです」とアヤラさんは言う。 「人々は一点物の作品を購入したり、リサイクル法をアップサイクルしようとします。」
「これから目にする最もクールなファッションは、地元のアーティストが所有するブティックがあり、それぞれの作品にストーリーがあるヘイト アシュベリーやミッションから来ています」とランバートは言います。彼女は、サンフランシスコの歴史的なヘイト・ストリートにあるデザイナーのタイダイとグレイトフル・デッドの文化の総合店であるラブ・オン・ヘイトを挙げ、彼女のような独立系デザイナーの重要な擁護者として、175人以上の地元アーティストの製品を扱っている。 Kayo は、Haight Street にショップを構える地元の有名な独立系ファッション デザイナーでもあります。
パンデミック後の世界
両アーティストとも、自分たちの作品をパンデミック後の環境への文化移行の一環として捉えています。 「コロナ禍では、誰もが部屋着を着ていました」とアヤラさんは言う。 「今日、スタイルに関してさらなる探求が行われています。意味が分からない部分もありますが、それは完璧だと思います。私たちはもっと多くのことを見ることになると思います。」ランバートもこれに同意します。「人々はありのままの自分でいることに飢えています。人々が自分の内側にあるものを、何か問題があると感じることなく表現できるようにしたいと願う社会がついに到来しました。この新しいファッションアイデアの個性と信頼性により、人々は地元のデザイナーをもっと受け入れるようになると思います。」
ランバートはまた、サイケデリック クチュールの特徴である明るい色、快適な生地、個性的なルックスが、緊縮財政の後の一連の解放的なファッションの中にトレンドを位置づけていると感じています。彼女はこう述べています。「第二次世界大戦後、ロンドンのデザイナーたちは人々の喜びを引き出すために、これらの非常に明るいプリントを世に送り出しました。その後、50年代には、すべてが同じシルエットで、非常に落ち着いた色でしたが、1960年代になると、LSDの出現により、人々は非常に派手な服を着るようになりました。それは、このポストコロナのサイケデリックなファッションが社会にできることと同じことです。それは私たちが自分自身のより明るいバージョンを表現するのに役立ちます。」
持続可能性への移行
デザイナーたちは、ファッションにおけるサイケデリックな美学の高揚する可能性を受け入れていますが、その全体的な影響という点では、業界がまだまだ長い道のりがあることを認めています。 「ファッション企業の間では、自社が持続可能であると主張する傾向がありますが、実際に持続可能であるのはプロセスの 1% かもしれません」とアヤラ氏は言います。 「繊維加工も有害なので、私のコレクションの一部はサイアノタイプのサンプリントで仕上げられています。残念ながら、ハイファッションの生産に取り入れられている持続可能なプロセスはあまりありません。」
アヤラ氏は、オレンジの皮から作られた布地やエビの殻、サボテン、キノコから作られた革など、新しい繊維が登場しているが、拡張性には程遠いと指摘する。アヤラは現在、自動車業界でテキスタイルデザイナーとしてエビの殻の革を扱う仕事をしています。
「ファッションには定義上、新製品が必要なので、持続可能なファッションは撞着語です」とランバートは言います。 「正直に言いましょう。私たちは人々に地元で購入してもらうために規模を拡大する何らかの方法を見つける必要があります。彼らがオーガニック食品を購入するのと同じように、地元の仕立て屋やテキスタイルデザイナーから購入することもできます。なぜなら、彼らがここで服を作っているのであれば、彼らは私たちの地球を汚染する大量生産の一環としてそれを行っているわけではないからです。」
元大麻栽培者であるランバートは、大麻のさらなる利用と再生農業実践を提唱しています。 「私の夢は、いつか実際にヘンプを栽培し、製粉し、同じ敷地内で織物を作る農場を持ち、それが農場からフェスティバルまでのファッションになることです。」しかしその前に、ランバートはキングストン大学で1年間学ぶためにロンドンに向かう予定です。
Models
Jennifer Taylor Instagram Website
Kali Instagram
Photographers
Alejandro Tuzon Website
Nick Gutierrez Instagram
Danielle Rueda Instagram
Stylists
Aziza Valdez Instagram
Flore Morton Instagram
Elena Martinez (hair & makeup) Instagram
Reference :