投稿者: Arik “Moonhawk” Roper は、説明に「ストーナー」という言葉を使用する無数のバンドやプロジェクトのビジュアル スタイルを定義する上で欠かせない存在です。すぐにそれとわかる彼のイラストは、古いパルプ フィクション小説とヘヴィ メタル雑誌を掛け合わせたようなものです。ローパーの作品が呼び起こすワイルドで SF ファンタジーの感情は、彼を音楽界とデザイン界の両方で有名にしました。
ニューヨーク市のスクール オブ ビジュアル アーツを卒業したローパーのレタリングとアートは、ストーナー メタルとストーナー ロックというジャンルの芸術的スキーマを築くのに役立ちました。大麻に捧げられた音楽がシスティーナ礼拝堂にあったとしたら、その廊下は彼によって描かれるでしょう。
4月、ロンドンのストレンジ・アトラクター・プレスはローパーの著書『Vision of the Hawk』を出版した。これはローパーの過去20年間の膨大なキャリアを回顧したものである。これは、オジー・オズボーン、グレイトフル・デッド、ミシュカのセサミストリートとのコラボ、サンダーキャッツの漫画、そして彼の作品に画像を提供し、ポップ カルチャーの中で自分の地位を切り開いた才能ある人物の物語を伝えるスケッチやイラストなどのコレクションです。エキゾチックなキノコに関する自身の本。
『Vision of the Hawk』の絵やストーリーと並んで、ローパーがバンド スリープの非常に尊敬されているセカンド アルバムのアートの 3 つのエディションすべてをどのように思いついたかの歴史の一部です。ローパーの作品の例は数え切れないほど広く知られるようになりましたが、スリープの『ドープスモーカー』の最後のアルバムアートワークほどの印象を残したものはおそらく他にないでしょう。
この録音は 90 年代にブートレグとして最初にリリースされて以来、このアルバムは批評家、ミュージシャン、レコード コレクターのいずれからも傑作とみなされています。ニューヨーク・タイムズ紙はこれを「過去20年間で最も恐るべき録音の1つ」と評した。音楽とともに、ローパーが 2012 年版のために開発したアートは、少なくとも 14 種類のワックスを使用して 10 回の異なるビニールのプレスに耐え、一部にはホイルのカバーが付いていたり、エッチングされたビニールが使用されたり、実際の大麻の葉でプレスされたものもありました (そのプロセス中、ドッグハウス ファームズは印刷機が樹脂でべとべとになってしまい、版を掃除するために数部ごとに印刷機を停止しなければならなかったと述べています。）
ウィーディアン
「煙をたどって、リフに満ちた土地へ…キャラバンは深い砂地を通って移動します…砂を横切る雑草の僧侶の行列。」
タイトル曲「Dopesmoker」の冒頭の歌詞の一部です。表紙には、赤い砂丘を横切るローブを着た人物が一列に並んでいる様子が描かれています。顔はフードで隠されており、これらの人物は背中にタンクに接続された奇妙な呼吸管を持っています。エイリアンの群れ動物の群れを率いて砂浜を越え、エイリアンの船が彼らの後ろの澄んだ青い空に浮かんでいます。この曲自体は、大麻の俵を神聖な場所に届ける旅と、聖餐の煙と「ボンを手に人生から抜け出す」という掛け声で空気が濃い栽培室の寺院について語っています。これらの神秘的な人物たちは、神を求めて果てしない砂海を歩きます。
彼らはウィーディアン、ラングスマン、ウィードプリースト、ハーブマン、クリードマンと呼ばれてきました。これらは、バンパー ステッカー、おもちゃ、ワッペン、T シャツ、ポスター、スケートボード、キーチェーン、コスチューム、タトゥーのデザイン、数え切れないほどのミーム、そして海賊版商品の海を飾ってきました。彼らの肖像はシンボルになりました。公式のあだ名を尋ねられたローパーは、バンドとの間に複数の名前があるにもかかわらず、「簡単にするために、私は彼らをウィーディアンと呼んでいます」と述べた。
最初は、これらのポット巡礼者の衝突クレーターがどれほど遠くまで広がっているかに驚いたが、今では、その画像が独り歩きしていることに感謝していると感じている。
「（ロバート・）クラムの『Keep on Truckin’』のようなものだよ」とローパーは語った。 「特定のシーンのアイコンになるまで、どのようにして永遠に海賊版にされ続けたのか。今では、人々がアートのバリエーションを作ると、それがポップ カルチャーの一部を定義し続けるのに役立っているだけだと感じています。」
10 年以上経った現在、ローパーのアルバム『ドープスモーカー』のジャケットは、90 年代にバンドを聴き始めたファンの間で愛されており、その子供たちは現在同じことをしています。
数十年の睡眠
すべては 1994 年に始まりました。熱心な音楽ファンとして、ローパーは地元のバンドの T シャツやチラシのデザインを描いていました。彼は、イギリスのロック バンド、ホークウィンドが、わずか 2 年前にファースト アルバム『スリープズ ホーリー マウンテン』をリリースした「ストーナー メタル」バンドであるスリープと共演するのを見に行きました。ローパーはバンドメンバーに紹介され、すぐにイラストレーターとしての仕事を申し出ました。
「キース・ムーンがザ・フーに会ったときに言ったことを基本的に彼らに話したんだ」と彼は笑いながら言った、「ある種、『ドラマーとして私が必要だ』って感じだったんだ。『君たちは私にアートワークをやってもらう必要がある、だってそれは分かるし、これ以上の候補者はいない」
彼らは電話番号を交換しましたが、一緒に仕事を始めたのは4年後でした。最後に、スリープの予想されるマリファナ作品のカバーを作るようローパーに連絡が来た。 『Dopesmoker』は当時、1時間を超える1曲だけで構成されていました。バンドは複数のセッションを経て、新しいレーベルであるロンドン・レコードの下でアルバムのレコーディングとリリースに努めました。しかし、同社はこの型破りなアルバムをどう扱うべきか見当がつかず、発売日も決めずに棚上げした。反抗的な答えとして、バンドは海賊版のリリースを無視し、ローパーはバンドからの指示もなくイラストを担当することになった。
「数年前に彼らが最初にアルバムを作ったときにもらったカセットテープを持っていたんです」とローパーは語った。 「それは友人がくれたミキシングボードのコピーだったので、すでにその音楽に精通していました。」
彼は何も入力せずにデザインを開始し、音楽がどのように聞こえるかを考えたものを描きました。彼はそれを「マリファナ崇拝と宗教的なテーマに関連した広大な砂漠の風景のようなもの」と説明しました。これは、ほとんどの人が慣れ親しんでいるバージョンに最終的に戻ってきたものと非常に似ています。」
この海賊版アルバムではローパーが単に「ムーンホーク」とクレジットされており、音質的にはリリース後もバンドを悩ませる問題があった。 2009年後半、12年間の活動休止期間を経てバンドは再結成され、ローパーはティー・ピー・レコード創設者のトニー・プレシードから『ドープスモーカー』の正式リリースの絵を描くよう依頼された。以前、彼は2006年からTee Pee Recordsで仕事をしていました。当時彼はバンドと連絡を取っていましたが、実際にアルバムのビジョンボードを彼に手渡したのはビジュアル担当者でした。
「彼らにはダグという名前の男がいて、彼らの後ろに大規模なライブ映像を投影していました。おそらく彼をビジュアルエンジニアと呼ぶでしょう。彼は私にココナッツボングの写真を数枚送ってくれた」とローパーは語った。「私は音楽が私に伝えてくれていると感じたこと、つまり砂漠を徘徊するハッシュカルトについてのこの物語についてもう一度詳しく説明しました。」
出てきたのは、煙が充満するシーンの見開き表紙で、喫煙杯の周りに象徴的な聖人のキャラクターのグループが描かれていました。煙の上に立つ奇妙な神は多面の馬に乗り、片手に剣を持ち、もう一方の手には蛇を持っています。
「あのアートワークでアルバムの雰囲気をうまく表現できたと思います」と彼は説明した。 「当時、私は宗教と麻薬に興味があり、契約のアーク、エチオピアのコプト教会、麻薬、さらには旧約聖書についてもよく読みました。私が読んで本当に興味深かったのはこの組み合わせでしたが、音楽にも非常によく合っていると感じました。それは私たちが最終的に行き着く場所に到達するための新たな一歩でした。」
SF のサプライチェーン
2012年にサザン・ロード・レコードがスリープに『ドープスモーカー』の決定版をリリースするよう打診したとき、その場所がようやく見えてきた。このバージョンではバンドがアルバムの見た目とサウンドを完全にコントロールできるバージョンだった。アリックはスリープのメンバーであるマット・パイクとアル・シスネロスと定期的に連絡を取り合っており、パイクの別のバンドであるハイ・オン・ファイアのアートに取り組んでいた。 2002 年の表紙以来、アリクはいくつかの「Sleep」ポスターを制作しましたが、主に彼とシスネロスは芸術的な影響や海賊盤について話し合っていました。
ここで、アルバム アートからこの奇妙で魅惑的な世界の起源のストーリーを得ることができます。シスネロスとローパーはコンセプトについて話し合うために集まりました。
「含めたい画像のリストはありましたが、アルはかなりオープンでした」とローパー氏は語った。 「彼は具体的なことを何も持っていませんでした。いくつかのアイデアを考え出し、彼がそれを気に入るかどうかを確認するのは私に任せられました。」
ローパーは、彼らが最終的なアイデアにかなり早くたどり着いたことを覚えています。
「私が最初に思いついたのは、ドルイド僧のようなキャラクターが砂漠をさまよい、酸素の代わりにTHCを呼吸し、一種のメッカに向かって巡礼の旅をするというアイデアでした」とローパー氏は語った。
1998 年から研究してきた歌詞に惹かれて、最初から選択は非常に簡単だったと彼は言います。
「私の記憶が正しければ、これまでに他のコンセプトは何もしていませんでした」とローパー氏は語った。 「私がそのスケッチを思いついて、それを少し改良したところ、バンドは『ああ、これだ』という感じになったんです。」
シスネロスと一緒に、ローパーはこの世界の一部を肉付けし始めました。たとえば、裏表紙に描かれている地平線上の船は、惑星を周回する栽培衛星から雑草が降りてきて、地上に運ばれ、ロープでウィーディアンの所に降ろされる場所である中継基地を表すことを意図しています。動物を詰める。
「これはサプライチェーンの一種のSF、ファンタジー版です」とローパー氏は説明した。
長年にわたり、バンドはポスターや商品でこのユニークなストーリーを展開し続け、銀河のこの奇妙な一角で何が起こっているのかをファンに示し、アクエリアン、南極人、カルティベーターなどの他の重要なキャラクターも明らかにしました。ローパーは、それらがすべて同じ惑星系を共有しているかどうかはバンドにとっての問題だと述べているが。
すでに他のバージョンのカバーを 2 つ作成しているので、3 回目となるローパーにインスピレーションとして何を借りたのか尋ねました。彼は、フランク・ハーバートの著書『デューン』がウィーディアンの見た目とその世界のアイデアの一部を提供していると述べました。
「アルも私も、あの小説の美学が本当に大好きです」と彼は語った。 「煙の何かを見て、彼らが生き残るために必要なこのスキューバ水槽を想像させました。それは、彼らが現実を超えて存在できるようにする『デューン』のスパイスのようなものです。スター・ウォーズを想像する人は多いだろうが、それは『デューン』だった。」
ローパーは、2012 年バージョンがどれほど伝説的なものになるかについて、自分やバンドに何らかの認識があったのかと尋ねられると、バンドとアルバムのファンが多かったのですぐに売れるだろうとは分かっていたと認めたが、「バンドのキャリアは急上昇し、アートワークも素晴らしかった」と付け加えた。本当に彼らと一緒に旅をしました。」
「その時点で全く新しい世代の人々がスリープを発見し、このイメージが彼らのビジュアルアイデンティティになったように感じます」と彼は言いました。 「これはある意味、ストーナーに特化したライフスタイルと音楽の時代、あるいはこの考え方を定義したものです。」
ローパーは、LP の最新バージョンが古くなるにつれて、ストーナーのライフスタイルがより広範な定義になることに気づきました。
「普段はストーナー・メタルに興味がない人たちも、今ではそれを評価しているようだ。自分たちのビジョン、サウンド、そしてこの世界に対するこの真剣な献身が何かを感じて、たとえそれが誰かにとって単なる目新しいものであっても、彼らはそれに反応し、ここに本当に素晴らしいものを見出すのだ」クールだよ」と彼は言った。 「子供の頃のアートワークを覚えていると言う人がいます。これをクラシック・ロックとほとんど同じだと考える新しい世代がいるのは素晴らしいことだ。」
広く認識されているバージョンの Dopesmoker は、音楽作品から文化的意識の一部へと進化しました。私たちのストーナー文化がその始まりから大きく進化し、90年代の「現代の」マリファナ運動さえも過去の石碑であることを認識するのは難しいです。会話の締めくくりとして、私はローパーに、2012 年以降、ウィーディアンの世界に他にどのようなものがあるのかを想像して過ごしたことがあるかどうか尋ねました。彼は、頭の中で一種のグラフィックノベルの草稿を作成し、この一見荒廃した世界で何が成長し、何が消滅するかを肉付けしていることを明らかにしました。
「信じてください、私はそれをさらに発展させたいと思っています」と彼は明らかにした。 「完全なグラフィックノベルを作りたいと思っていますが、全員が同意できるストーリーがあるかどうかを確認する必要があります。」
他の無数のストーナーと同じように、この記者もウィーディアン巡礼の次の章の地平線を見つめることになる。ボンを手に、ドロップアウトの準備ができています。
Reference :
