Revolver:ビートルズ の最初の サイケデリック な宝石を聴くためのガイド

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『リボルバー』はビートルズの7枚目のアルバムです。注目すべき作品のリストの一部であることに加えて、注意深く耳を傾ければ、それは意識の拡大を描き、刺激する音の力の好例である。 Revolver は間違いなくロック史上の偉大なサイケデリックな宝石の 1 つです。

ビートルズの重厚さは、時間の経過とともに、最も激しいサウンドの実験と共存するようになりました。実際、マスコミが彼らについて最も疑問に思ったのは、彼らが引き起こした前例のない集団的熱狂の背後にどのような秘密が隠されているのかということでした。

それは、ビートルズが天文学的な数のレコードを販売し、大衆の叫び声が音楽と競い合う大規模なコンサートを開催することに成功したということです。そしてそれは彼の創造的な旅を単純化するどころか、それをさらに強化したように見えました。

「どうやってやっているのですか?」と彼らは記者会見で尋ねられた。 「もし知っていたら、別のグループを作って、彼らのマネージャーになるのに」と声を上げたのは、いつも抜け目ないジョン・レノンだった。

狂信 と サイケデリック な旅の間

1966年、レノンはビートルズの影響を説明する別の寓話を見つけ、自分の名声はキリスト自身の名声よりも大きいと語った。

彼はアメリカの宗教的狂信に衝撃を与えたが、彼の声明は、音楽がますます複雑になっても記録を破ることを決して止めなかったグループの真の神格化を反映していた。

実際、その年の彼の曲のひとつは、リボルバー・セッションの始まりであり、最終的にはアルバムの最後を締めくくる曲であり、ジョン・レノンが慣れ親しんできた物質であるLSDの使用に基づいて、カウンターカルチャーにおける新たな神秘主義を可視化する先鋒となった。熱心に実験しています。

「Tomorrow Never Knows」は、宇宙の虚空での溶解に敬意を表しています。彼は歌詞の中で、アメリカのLSDの第一人者であるティモシー・リアリーラルフ・メッツァーリチャード・アルバートによるテキスト『サイケデリック・エクスペリエンス』の断片を共有した。

「トゥモロー・ネバー・ノウズ」で印象的だったのは、スタジオのトリックが満載のその構造が、美しい変容の頂点でサイケデリックな旅の音の比喩に変わったことだ。

その一体的な構造は奇妙であると同時に快適でもあり、リボルバーは聴く者に新たな世界への直接的な通路を与え(そして与え続けている)、その一般的な多様性と栄養価の高い刺激が誘発するツアーの後、突然知覚の水門を開きます。進行性の感覚の脱臼。

LSD の音

イギリス人作家レイ・ニューマンが『ザ・ビートルズのリボルバーの完全な物語』で説明している。アブラカダブラ! では、サイケデリックな生活の中で経験した感覚の増幅された知覚と同じくらい活気に満ちた斬新なサウンド構造を生成したいというミュージシャンのニーズを満たす技術革新が追求されました。

想像力を通じて拡張された状態を刺激する能力を自らの中に宿したスタジオのトリックは、プロデューサーのジョージ・マーティンだけでなく、サウンド・エンジニアのジェフ・エメリックも含まれ、歴史的な創造的熱意と完全に調和して団結した集合的な構築を通じて生成されました。

その結果、ジョージ・ハリスンの「ラヴ・ユー・トゥ」でのヒンドゥー教崇拝から、ジョン・レノンの「アイム・オンリー・スリーピング」での非覚醒状態の楽しみまで、ますます個人的な興味に応じた、高度に差別化された構成のアルバムが誕生した。 「フォー・ノー・ワン」や「エリナー・リグビー」などの物語的な歌でマッカートニーの尊さを表現し、アカデミック音楽に関連した楽器の絵画的美徳をポップなものにした。

リボルバーの帰還

2022年、リボルバーは、バンドの伝説的なプロデューサーの息子であるジャイルズ・マーティンによってリミックスされたバージョンで戻ってきました。ジャイルズ・マーティンは、この種の神聖な原稿の核心をあえて開いた人物です。

現在の世界展開の1年前に使用された人工知能と手を携えて、マーティンは、各楽器が明確にグループ化されていたテープから各楽器を分離し、それらをリミックスして新しい響きを実現できるという新しい形の魔法を発見しました。 。

レコーディング・セッションとオリジナル・アルバムのモノラル・フォーマットの復活を含むBOX SETフォーマットの『Revolver』は、当初と同様に、ソフトなエクスタシーの中でめまいのするサイケデリックな海を横断するための良いガイドであり続けることができる。

リボルバーを聴くサイケデリックなガイド

しかし、Revolver で見られるのは風景や状態の突然変異だけではありません。これは、録音方法そのものに革新が生まれる芸術作品でもあります。

録音テープの連続的な速度変更

「Rain」という曲では、ベースをスピードを上げて録音し、後から音声を含めたサウンドレイヤーを追加し続けました。

このプロセスは、レコーディング セッションからのテイクを含む、Revolver の新しいバージョンで聞くことができます。

マイクの珍しい方法

「トゥモロー・ネバー・ノズ」では、エンジニアのジェフ・エメリックのアイデアで、レノンの声がハモンド・オルガンのエフェクトに使用されるレスリー・スピーカーを通して濾過され、特殊なビブラートが与えられ、さらにADTという録音効果が発明されました。スタジオ技術者のケン・タウンゼントによって、わずかに位相がずれたボーカルのセカンドテイクが生成されました。

さらに、このレコードには、オーケストラ楽器のマイキングの新しい方法が含まれています。たとえば、「エレノア・リグビー」では、マイクを弦のほぼ近くに配置して、弦への弓のアタックを力強く捉えています。

ギターは逆向きに演奏されました。

『Revolver』では逆さまのギターだけでなく、ドイツの実験音楽カーラインツ・シュトックハウゼンの音楽にインスピレーションを得てマッカートニーが用意したあらゆる種類のテープループエフェクトが追加されており、催眠的なサイケデリックな雰囲気を生み出しています。

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