投稿者: ほとんどの人は、60 年代後半から 70 年代前半にサンフランシスコ ベイエリアから出てきた音楽は厳密にサイケデリックだったと考えていますが、MGM+ の 2 部構成シリーズ『サンフランシスコ サウンズ: ア プレイス イン タイム』では、特にそのテーマを大幅に拡張しています。
アリソン・エルウッドとアヌーシュ・テルツァキアン（『ローレル・キャニオン』の続編）が監督を務めたこの作品の前半は、グレイトフル・デッド、ジェファーソン・エアプレイン、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーなど、そのシーンから出てきたフィルモア・ウェストのバンドの典型的なロールコールとなっている。 （ジャニス・ジョプリンと）、サンタナ、クイックシルバー・メッセンジャー・サービス、シャーラタンズ、モビー・グレープ。それらのほとんどすべては、さまざまな程度の成功を収めた大手レコード会社と契約しています。
LSDとヒッピー・ガレージ・ロックの衝突によって生み出されたユートピア的なビジョンにもかかわらず、映画製作者らは、平和と愛を求めるサンフランシスコの観衆がジミ・ヘンドリックスがモントレー・ポップのステージでギターを燃やして破壊するのを気に留めなかったと指摘し、この物語に疑問を投げかけた。 「それが起こったとき、観客は凍りついた瞬間がありました」とジャック・キャサディは回想する。 「今何が起こっているのかを知るために、誰もが皆に目を向けました。音楽はある意味、別の方向に左折しました。」ヘンドリックスと競い合ったピート・タウンゼントは、ザ・フーのセット中に初めてギターを破壊した。ヘンドリックスはタウンゼントを１つ上回った。
同年10月、全国メディアが「サマー・オブ・ラブ」と呼ばれていたものに否定的なスポットライトを当て始めたため、疲れきったヘイト・アシュベリー退役軍人らが「ヒッピーの死」という模擬葬儀を行った。
「平和と愛を求めるサンフランシスコの観客は、モントレー・ポップのステージでジミ・ヘンドリックスがギターを燃やして破壊したことを気にしなかった。」
音楽は麻薬やベトナム戦争反対と同様に、その大きな部分を占めていました。 1969年、多くのバンドがウッドストックで演奏し、一部のバンドはオルタモントでも演奏したが、そこでコンサート参加者4名が死亡した。
やがて、バンドは分裂し始めた。最初に脱退したのはジャニス・ジョプリンであり（そして1970年に亡くなった）、続いてホット・ツナ（ヨルマ・カウコネンとのキャサディのバンド）とジェファーソン・スターシップの結成につながったジェファーソン・エアプレインのメンバーが続いた。
最大のスピンオフは『サンタナ・イントゥ・ジャーニー』だった。ニール・ショーンとグレッグ・ローリーは、サンタナが4枚目のアルバムでジャジーでスピリチュアルな方向にシフトしたのが気に入らなかったので、自分たちのバンドを始めました
1972年までにサンタナのドラマー、マイケル・シュリーブは「サイケデリアは終わりを迎えた。人々はもっとリズミカルなものを求めていた。」と語った。それはベイエリアのソウルグループ、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンによってすでに提供されていました。イーストベイのバンド、タワー・オブ・パワーも、この10年の新たなファンキーな方向性を示していた。 70 年代のベイエリアから出てきた他のバンドには、クリーデンス クリアウォーター リバイバル、スティーブ ミラー バンド、ボズ スキャッグス、そしてこの物語の後半を締めくくるドゥービー ブラザーズが含まれます。
国内では政治が分裂し、海外では戦争が起きているため、シュリーブは「またヒッピー運動が起きるだろう。誰もが良いアシッドヒットを使えると思う」と予測する。
