Fio Silva 作の壁画 - anandamide.green

この西洋の壁画家は、世界中の滑らかな壁や粗い壁に作品を印刷しています。その軌道は「知られざるテセイの壁」からヨーロッパやアメリカのファサードへと向かう。彼の特徴は、動物や国家を使って灰色と戦うことです。

彼女はまだ 20 歳になったばかりのときにヴィラテセイの近所から世界中で壁画を描くようになりましたが、彼女の大きな印象はハーリンガムの試合全体に残っていました。

西洋壁画家のフィオレラ・シルバは、一晩中、または数日かけて、はしごや機械の足場の上で、路上で多くの時間を費やし、カラフルでさまざまな形のイメージを広げ、近所の人や顧客の声を聞き、有機的な作品の中に表現しています。土、水、空気などの要素を使用して、温かいまたは冷たい感情を表現します。

彼女は最後のゴミ箱を閉め、忙しく騒がしいフアン・B・フスト通りとコリエンテス通りで筆を片付ける間、9階建てのバルコニーからなる広大なファサードに「上昇運動を伴う」作品を彫刻したところだ、と彼は言う。剥ぎ取られた芸術の一種で、人々が動き、自分の一部であると感じるアイデンティティを記録します。

フィオは、動いている動物をスケッチし、都市の壁を覆う具象芸術をスケッチして、通路や観察用の壁画に変えます。彼女は事前の予告なしに絵を描いたり、サン・イシドロのようなトンネルや廊下を介して、組織、個人、大企業のために単独またはグループで作曲したりすることもできます。そして、それが終わるたびに、人々は彼女が変革の逸話を持って家に帰るのを代表しているように感じます。

シルビアサーキットは、ローカルグリッドを超えた予期せぬマップに従います。ギリシャからエクアドル、ヴィラクレスポからロンドン、アルバからオランダまで、シルバは彼自身の表現として都会的なパフォーマンスに属しており、非常に認識されています。

―異なる壁に直面すると、どのような違いに気づきますか？

●塗る場所や周囲の環境、気候条件によって異なります。私は路上で絵を描くのが好きです。なぜなら、私は一人ではないからです。近所の人たちと話したり、新しい近所のことを知ったり、何人かで集まって構図を作ったりするなど、自分の周りで起こるすべてのことに影響を受けて絵を描いているからです。それは個人的な活動ではなく、社会的な活動です。時々、これに基づいて色やアイデアを変更します。なぜなら、近所の壁画は非常に重要であり、そこにあるかもしれない何かが生じた場合、その場所の壁画のアイデンティティにそれを追加するからです。

-あなたを定義できるスタイルは何ですか?

-水、空気、陸上の動物の動き、自然、本能的な性質は、私の気分に応じて、私の活動で表現したいものです。生命と動きのアイデアを持つものはすべて有機的なものと結びついています。人生とはじっとしていることではなく、その逆です。ストリートは、人々が公共の場で自己を表現するため、常に変化する場所です。

-この壁画を受け取った人、あるいはそこに住んでいる人は、それをどのように体験しますか?

-私はほとんどの人が住んでいない場所、またはすでに人が住んでいる場所を描きます。この場合、私はここに住もうとしている人々がそれを気に入るかどうかを自問しました。私がスケッチを用意したところ、彼らはそれを気に入ってくれたので、それを実行しました。以前カバリートで描いた壁画では、人々が立ち止まって見ることができ、比喩的で、水が多かったので違っていました。一方、これは過ぎていくもので、より抽象的で夕日を表しており、暖かいです。

-始める前に壁に何が見えますか？

-ほとんどの場合、私は壁に直接絵を描きますが、壁は滑らかでも、粗くても、レンガでも構いません。これに応じて、ブラシ、スプレーを使用できます。すでにテクスチャが入っていたり、レイヤーが表現されている場合は、それを保存して統合するようにします。私は対照的な色が好きで、目立たせたいので、通常はアンカーします。しかし、私は自分に触れる壁に適応します。

-あなたの作品はストリートアート、都市介入、または装飾として必要とされていますか？

―それはわかりません（笑）。これは問題です。なぜなら、私たちはそれをある方法で定義することがありますが、別の人にとっては、おそらく都市芸術は「基礎」、つまり都市をより美しくすることに関係しているからです。それがうまくいくこともありますが、絵を描くことの意味は、色やアイデア、悲しいことや戦闘的なものを通じてメッセージを伝えることであることもあります。私は都市介入と言いたいのですが。壁画のブームがある一方で、路上には彫刻があり、パフォーマンス、劇場、あるいは路上で踊る人々がいます。これらはすべて都市の介入であり、公共の表現として起こっていることの一部です。