ハードコアとパンクの前面に黒人らしさを前面に押し出したロッカーたち

音楽ジャンルの黒人文化のルーツを受け入れるアーティストの動きが増えている
メリッサ・ヘルマン

昨年10月のある夜、ピアース・ジョーダンの喉のような叫び声がフィラデルフィアのファースト・ユニテリアン教会のホールを満たした。彼はステージ上で他の黒人ハードコアミュージシャンに囲まれ、ギターを爪弾き、ドラムのビートに合わせて腕を振り回し、下の群衆に飛び込みました。参加者がモッシュピットに乱入し、互いにぶつかり合うと、空気は体温で重くなった。

ハードコアバンド、ソウル・グロのフロントマンとして、ジョーダンは、長らく白人中心だったシーンの最前線に黒人文化と美学を持ち込んでいるロッカーの成長運動の一員である。バンドは時々、ヘヴィなギターリフに乗せてラップをするが、それは「僕らはラップミュージックが好きだからだが、それが（黒人の）伝統の一部だからでもある」とジョーダンは語った。

ペンシルベニア州フィラデルフィアにあるネパール料理レストランでは、ピンクのセーターを着て、分厚い金のネックレスを着け、歯には金のグリルを着けていた。「パンクバンドの黒人で金歯をしている人を見たことがありません」とジョーダンは語った。 (定義はさまざまですが、ハードコアは音楽ジャンルおよびサブカルチャーであり、通常はパンクよりもテンポが遅くなるブレイクが多く、ゆっくりとしたものです。その他の特徴には、自給自足と主流文化の拒否を特徴とする日曜大工の倫理などが含まれます。）

ソウル・グロはまた、ローリング・ストーン誌が2022年のメタル・アルバムと名付けた最新アルバム『ディアスポラ・プロブレムズ』のカバーアートでも黒人文化に敬意を表している。祭壇の白黒写真には、アフロのピックとそのコピーが写っている。故オードリー・ロードの著書『アイ・アム・ユア・シスター』。ジョーダン氏は、黒人フェミニスト思想のテーマに取り組むロード氏の著作が自身の創造性に影響を与えていると語った。こうした異文化受粉は今日の黒人ハードコアミュージシャンの間で一般的であり、その多くは他のジャンルや媒体の黒人アートを自分の作品に取り入れていると述べた。
暗いナイトクラブで、エレクトリックベースギター 3 台、ドラマー、シンガーからなる黒人バンドが出演し、女性が飛び上がってステージを横切り、サーフダイブし、その後男性も同じことをするビデオです。
2024年2月24日、カリフォルニア州サクラメントのハーロウズでズールーのパフォーマンスが披露される。黒人のハードコアとパンクは、一部でルネサンスと呼ばれる時代に達した。ビデオ: ライアン・エンジェル・メザ

ハードコアは 1970 年代にバッドブレインズなどの黒人ミュージシャンによって部分的に開拓されましたが、このジャンルは主に白人のバンドによって支配されてきました。しかし、過去 10 年でロッカーの新時代が出現し、フィラデルフィアのブレイクフリーフェストなどのフェスティバルや、最近リリースされた書籍『ブラックパンクの秘密の歴史: レコードゼロ』を通じて黒人ハードコアシーンが注目を集めています。見逃された著名人のアーカイブ、ブラックパンクに関するノンフィクション、イラスト、コミックのアンソロジーである Black Punk Now。長年のミュージシャンが若い世代を指導し、このジャンルの黒人のルーツについて教育しています。そしておそらく今、これまで以上にアーティストが自分たちのスタイルや歌詞を利用して、ハードコアにおける黒人らしさを際立たせるようになっています。

「私はこれを約10年間、ブラック・パンク・ルネッサンスと呼んできました」とアフロ・プログレッシブ・ハードコア・バンド、マーファのボーカリスト、フローラ・ルチーニは語った。 3月23日、ルキーニはニューヨークのブルックリンで、自身のバンドやアフリカ離散民らをフィーチャーした初のブラック・パンク・ナウ・フェストを主催する。「私の世代（ミレニアル世代）以下の世代が、ハードコアとパンクに新たな生命の息吹を吹き込んできました。」

「あなたは私の先祖が建てた家に立っている」

ブラックハードコアの起源は精神性、祖先のルーツの回想、表現の自由と結びついています。

『The Secret History of Black Punk: Record Zero』の中で、著者でイラストレーターのレイガン・ブキャナンは、ロックンロール音楽の始まりは20世紀半ばの黒人ミュージシャン、シスター・ロゼッタ・サープにあるとしています。ゴスペル音楽の背景を持つサープは、教会の礼拝で見られるコール＆レスポンスと、エレキギターを爪弾くという彼女のユニークなスタイルを組み合わせました。彼女は 1944 年に、多くの歴史家が最初のロック曲とみなしている曲「Strange Things Happening Every Day」を録音しました。

この本では、デス、ピュア・ヘル、ESGというバンドのほか、イギリスのバンド、X-Ray SpexのPoly StyreneやPat Smear of the Germsなど、パンクの他の黒人先駆者たちにスポットライトを当てている。ブキャナンは、これらのミュージシャンの多くは、ラップやファンクなど伝統的な黒人のジャンルと考えられるものに従うことを望んでいた白人男性優位の音楽業界で人種差別に直面していると書いた。

しかし、ハードコアとパンクはアメリカ黒人音楽の伝統を反映したものでもあります。「あなたが私の先祖が建てた家にいるのに、どうして私があなたの家の客人になれるでしょうか？」ルチーニは、白人が大多数を占めるハードコアシーンについて言及した。

たとえば、テンポが遅くなってシンプルなリズムになる伝統的なハードコアブレイクダウンは、ヒップホップの影響を受けています。パンクの音楽パターンはゴスペル音楽から派生しています。また、円形のフォーメーションで人々がモッシュするハードコアダンスの形式であるサークルピットは、伝統的なアフリカのダンススタイルに似ています。ハードコア音楽で一般的に使用される5音のペンタトニック音階は、西アフリカに13世紀から17世紀まで存在したマリ帝国に由来すると彼女は付け加えた。

「ハードコアのあらゆる反復は、黒人音楽と文化の革新、創作、アイデアによって前進してきました」とルチーニは語った。ハードコアやパンク音楽で知られるスタイルと美学も、黒人の影響に遡ることができます。たとえば、多くのハードコアショーの参加者に見られるゲージのある耳は、アフリカで何千年もの間実践されてきました。

ブルックリンを拠点に活動するルチーニは、ジャンベやコンガなどの楽器を各曲に異なるアフリカのリズムとともに組み込むことで、「音楽の背後にある黒人らしさを受け入れるために」マーファを結成した。

ワシントン DC で黒人クィアの 10 代として育ったルシーニは、外の世界から経験した差別や、特定の話し方や服装をするよう命じられたコミュニティ内からの世間体を考慮した政治を処理するために、ハードコア音楽に目を向けました。

このシーンの黒人若者にとって、「ハードコアとは、住宅建設に住み、警察から嫌がらせを受け、友達が過剰摂取で死んでいくのを見ながら…人種差別的な白人教師がいるからどこにも行けないという気持ちのフラストレーションを解消するものだった」「黒人の学校は十分な教育を受けられていない」とルキーニ氏は語った。「ハードコアは、ホワイトパンクではできなかった感情を積極的に表現するためのスペースを私たちに与えてくれました。」現在、彼女は若い黒人女性ミュージシャンに、著作権や出版権の詳細など、この業界のビジネス面をどのようにナビゲートするかを教育し、このジャンルに対する黒人の貢献について伝えています。

全米の黒人パンクを特集した監督兼小説家のジェームズ・スプーナーによる2003年のドキュメンタリー『アフロ・パンク』の中で、ブルックリンを拠点とするミュージシャンのタマル・カリは、自分の外見に関する選択は「伝統的なアフリカの美学に関連しているが、それはパンクを通じてだった」と述べた。もともと、私はそれらの感覚を呼び覚ましていたのです。」

スプーナーは今日、「黒人らしさを前面に押し出しているバンドを見ている」と語った。 1990年代に初めてハードコアのショーに行き始めたとき、ミュージシャンたちは動物や女性の権利について議論したが、人種差別の話題には決して持ち出さなかったと彼は語った。彼は、過去 10 年間の変化は、2005 年に共同設立したアフロ・パンクを皮切りに、黒人主導のフェスティバルの台頭によるものだと考えています。黒人…彼らがいる場所で会わなければなりません」と彼は言った。
新世代への道を切り開く

独自のショーやフェスティバルでこのジャンルを取り戻そうとしている黒人ミュージシャンたちは、ハードコアシーンが居心地の良い新世代のロッカーへの道を切り開くことを望んでいる。

フィラデルフィアのブレイクフリーフェストの創設者であるスカウトカルタヘナ (30 歳) は、過小評価されているミュージシャンに光を当てるために、2017 年に黒人と有色人種を中心としたハードコアとパンクのフェスティバルを創設しました。

毎年恒例のフェスティバルでは、講演者が現金保釈の廃止など、地元コミュニティに関連する問題について話し合います。ある年、フィラデルフィアに本拠を置く共同体組織ムーブのマイク・アフリカ・ジュニアは、黒人解放を求める家族の闘いと、1985年に11人が死亡した警察による運動家屋爆破事件について語った。

カルタヘナは、お金のない人々に無料入場を提供することで、黒人やその他の歴史的に疎外されてきたコミュニティがフェスティバルに参加できるようにしています。フェスティバルの最初の年、彼女は黒人の子供たちに黒人だけのバンド、マイノリティ・スレットを鑑賞しながらピットの周回を教えるのを手伝いました。

「ブレイク・フリー・フェストに来てくれれば、私たちは家族です」とカルタヘナさんは語った。

ハードコアシーンへの帰属意識を渇望し、多くのロッカーは自分たちの歌詞や美学に黒人解放のテーマを組み込んでいるが、ズールー族のフロントマン、アナイア・ラシード・ムハンマドはそれを「世界中のすべてのアフリカ人と黒人のための純粋な自由」と定義した。ロサンゼルスを拠点とするバンドの最新アルバム『A New Tomorrow』のアーティスト、サバンナ・イマニ・ウェイドによるカバーアートは、中間航路で死亡した拉致された西アフリカ人の追悼の意を表しており、ケンテの布を着た人々が木の下で踊っている。

「私は人々に、自分たちの（黒人アフリカ人）血統のその側面を受け入れながらも、ハードコアだとみなされることができるということを示すことに重点を置いています」とムハンマド氏は語った。 Zulu の曲 Music to Driveby は、うなるようなボーカルとソウルミュージシャンのカーティスメイフィールドのサンプリングをシームレスにブレンドしています。

しかし、最近の黒人ハードコアシーンの台頭は、オンラインでの嫌がらせや黒人ミュージシャンが番組ラインナップから外されるなどの反発に見舞われているとルチーニ氏は語った。ズールー族が白人優位の空間への注目を集めるために「白人のハードコアを廃止する」と書かれたTシャツをプリントしたとき、筋金入りのファンは彼らを人種差別主義者だと非難した。

27歳のムハンマドさんは告発に動じていない。「逆人種差別などというものは存在しない」と彼は言った。「人種差別だと言っている人は、人種差別が実際に何なのかをわかっていません。」

Soul Glo のジョーダンは、プロモーターがコード化された言語を使ってそのジャンルに誰が適合するかを定義するハードコアミュージックの門番に対する反発を目の当たりにしています。「それは人々に、批判されなければ完全な自分として存在することはできないと感じさせるため、（多様性に）多大な影響を与えている」とジョーダン氏は語った。

彼は、将来のハードコアミュージシャンがこのジャンルに対する黒人音楽と文化の貢献を認識することを望んでいます。彼は、ヒップホップデュオのアーマンド・ハマーなど、ジャンル外のミュージシャンとステージを共有しています。

「そうすれば私たちは自由になれるのです。もし私たちが歴史を知り、伝統を知っていれば、そこから自分自身に安全を見出すことができるのです」とジョーダンは語った。「そして私たちはオードリー・ロードからそれを学ぶことができます。」