投稿者: ヒップホップの誕生から 50 年が経ち、ラップはすでにポップの規範の一部となっているにもかかわらず、依然として大部分が誤解され、非常に狭い範囲で見られている音楽スタイルのままです。私たちが話しているのは、たった 1 人の DJ と 1 人の MC (DJ とボーカリスト) という最大の形式的な制限から始まり、その世界を指数関数的に拡大したジャンルについてです。ここでは、ココナッツの木に新しい世界を生み出す本質的な能力に焦点を当てます。なぜなら、サイケデリック ラップはかつても今も存在するからです。
ジャマイカとダブとのこれまでのつながりから始めましょう。第一次世界大戦後、アルノルト・シェーンベルク、アルバン・ベルク、ハンス・アイスラーらが12音音楽で断片的な和声と不協和音が出現した後、第二次世界大戦後、その短い20世紀に加速が始まりました。この変化は、ピエール・アンリやピエール・シェフェールの作品によるミュージック・コンクレートの出現と合わせて、音楽とは何かというスペクトルを予期せぬ限界まで拡大する二つの視点となるでしょう。コンクリート ミュージックは、すでに録音されているサウンドを使用し、エフェクトや速度の変更で操作するのが特徴です。この視点から始めることが重要であり、それが気まぐれではないことがわかるでしょう。
音楽とは何ですか？パーティーと神との間の緊張感。
現代作曲家のピエール・ブーレーズが言ったように、音楽とは時間内に秩序づけられた音に他ならないという定義から出発するならば、私たちはすでに、音楽が少なくとも大部分は古代以来表現してきた調和のとれた神聖なものの破裂を表現していることになります。おそらく、歴史を通じて最も関連性があり、最も一般的に使用されてきたのは、宗教的なものほど文書化されていないものの、ダンスと権力を風刺するために組織されたお祭り騒ぎの伴奏としてのものでした。
そこで私たちは、ダンスの楽しさを忘れることなく、何か新しいものを実験して創造したいという欲求をラップがどのように結集させるのかを概説します。その起源は、アパートのブロック間の区画で組織されたブロックパーティーとして知られるパーティーですが、彼らのツールは、主観に没頭し、実際にはそこに閉じ込められた前衛的なミュージシャンのようなサウンドがすでに録音されていました。一方、ジャマイカからブロンクスに至る、最も広い意味での辺境出身の数人のミュージシャンは、何千もの主観を統合して、ヒップホップ文化という百万の心をもつ怪物を植え付けたいと考えていた。
ピエール・シェフェールとピエール・アンリによって行われた、50年代に具体的な音楽を生み出した実験において、録音済みの音源を操作して曲を生成するというリミックスのゼロポイントを確立すれば、このテクニックがどのようにリーによって行われたかがわかります。ペリーは10年後、自身の作品からより多くの経済的利益を得ることを目的として、ジャマイカでもこの手法を再度適用した。
このアイデアは、リリースされたシングルの B 面に、スローダウンして操作された曲のインストゥルメンタル バージョンを含めることに他なりませんでした。おそらく具体的な音楽に気づいていない人たちもいるが、ミュージシャンたちが新たな道を見つけるために目を向け続ける流れを切り開くことに成功し、それは同時に、類型のない要素の混合と再構成という、他のどの文化よりも優れた現代文化を表現している。文体の階層構造。だからこそ、ヒップホップはロックのイメージに代わって、現代のポップミュージックの規範としての地位を確立しました。
ストリートパーティー、永遠の明日のパーティー
そうです、忘れないでください、高等教育を受けていない一部の愚か者は、製品の活用とその最大化によって導かれていたにもかかわらず、創造的な意味で、うらやむような効果と効率を備えた現代のポップミュージックのテクニックを発明しました。彼らはまた、音楽が神聖な原動力であるというビジョンを持っていましたが、リズムによって動かされ、その目的はダンスであり、ロボット、ファニア オール スター、サウンドトラック、効果音、そして韻がまったく偏見なく共存する方法で行われました。
この文化の始まりの合図は、1973 年 8 月 11 日にブロンクスで弟の DJ クール・ハーク (史上初のラップ DJ) と彼のサウンド・システム・ハーキュロイドを DJ として迎えたシンディ・キャンベルが主催した最初のパーティーです。現実の外側にあるキャラクターの投影、芸術的なあだ名、彼らがさらされている現実から逃れたいという願望、そして他の世界を探索したいという願望の投影。サンプリングを通じて行われた過去への言及でさえ、実現されていない可能性を未来に投影する方法として行われ、実現することを要求します。それは過去からの単純な引用ではなく、対等な者同士がお互いを認識するための笛ではなく、むしろその 3 秒間の休憩が人間の行動を修正し、その DNA であるリズミカルな微量投与を拡大するために持つすべての力を展開することです。その原子要素に焦点を当てます。あたかもアルバート・ホフマンの顕微鏡からズームインしているかのように、フレームを彼の自転車旅行に拡大し、他の大陸や銀河のリズムを伴うサウンドトラックを組み込んでいます。
ブロックパーティーと呼ばれるそれらのパーティーでは、あらゆる種類の音楽が混合され、商業サーキットの外で組織されたレジャーであり、世代を超えて行われ、ストリートギャングの暴力を終わらせるという明確な使命がありました。リズムと平和。実際、これらのパーティーの存在を広めた人物は、アフリカ旅行中にダマスカスに向かう途中で落馬事故を起こしたギャング、ブラック・スペードのメンバーでした。私たちが話しているのは、世界中のクラブにブロック パーティーをもたらし、エレクトロ (ブレイクダンスを踊るために使用される器楽音楽) やその他の形式のエレクトロニック ポップの先駆者であるアフリカ バンバータについてです。間違いなく、この兄弟たちは別の世界と時空から来たのです。
公式ストーリーのグルーヴ
一般に、ヒップホップのサイケデリックは、DJ やプロデューサーの仕事によって統合されてきました。実際、サイケデリアには 2 つあると言えます。技術の進歩、録音、効果にほぼ全編を基づいた西洋的なものと、ジョジョカのマスターズミュージシャンから、マリア・サビナの儀式、メキシコのマサテカ・インディアンのマッシュルーム・セレモニー（フォークウェイズ、1957年）、ワールド・ミュージックと呼ばれるその混合バッグから他の多くの儀式を経ました。
「そうですね、忘れないでください、高等教育を受けていない一部の愚か者が、現代のポップミュージックのテクニックを発明し、また、創造的な意味でうらやむような効果と効率を備えました。ただし、彼らは製品の活用とその最大化によって導かれるでしょう。」
ラップの公式の物語は犯罪と暴力によって支えられていますが、そのせいで、アフリカ・バンバータ、グランドマスター・フラッシュ、クール・ハーク、プリンス・ポール、マッドリブ、ザ・ボム・スクワッドのようなウォール・オブ・サウンドの達人、絶対的なアウトサイダーたちが示す巨大な可能性を見ることができなくなります。ランメルジーのような、あるいはシャバズ・パレスのようなこの伝統の意識的な継承者、あるいはラス・Gやフライング・ロータスのような開肺精神科医など。何が起こっているかというと、彼のサイケデリアは神話化された過去を参照するのではなく、代わりに60年代の歴史的なサイケデリアよりも正直な方法で新しい神話を確立し、テクノロジーとあり得た可能性のある別の未来を結び付けます。それが、サミュエル・R・ディレイニーやオクタヴィア・バトラーのSF小説からサン・ラーの前衛ジャズに至るまで、アフロフューチャリズムと呼ばれる現象と直接結びついているのはそのためだ。
アフリカ系アメリカ人の前衛とサイケデリアのこの融合は、ニューヨークの集団ネイティブ・タングスによって意識的に始められました。デ・ラ・ソウル、ジャングル・ブラザーズ、ア・トライブ・コールド・クエスト、クイーン・ラティファ、ブラック・シープなどで構成されたこのグループは、ラップの叙情的な側面をほぼ抽象化したものまで拡張しました。その中でも、デ・ラ・ソウルのプリンス・ポールやア・トライブ・コールド・クエストのアリ・シャヒード・ムハマドのような2人のDJ兼プロデューサーは、まったく偏見のないサンプルでさらに冒険を進め、何千もの人々の破れた夢の底への本格的な旅をしました。バケツに入ったレコードがバーゲン価格で見つかる。
それは彼らのプロダクションだけではなく、彼らのカラフルな美学であり、ラップ美学ビジネスの通常の皮肉とは程遠い素朴さであり、コミュニティでの意識を高めることを諦めず、彼らが投影するイメージと実際の姿について疑問を投げかけました。
デ・ラ・ソウルは、最も万華鏡のようなサイケデリック・ポップの影響を受けたサウンドで、最初の 3 枚のアルバムでヒップホップ・サイケデリアの聖典を書きました：『スリー・フィート・ハイ・アンド・ライジング』（トミー・ボーイ、1989 年）、デ・ラ・ソウル・イズ・デッド（トミー・ボーイ、1991 年） ）とBuhloone State of Mind（Tommy Boy、1993年）、基本的にプロデューサーのプリンス・ポールと一緒に過ごしたものです。これらの最初の 3 枚のアルバムは、ソウルとファンクのダンサブルな脱構築をすべての聴衆に提供しました。それらはウサギの穴への入り口であり、不注意な人を紹介するのに最適です。
もう 1 つの入り口は、『A Tribe Called Quest and its Beats, Rhymes and Life』 (Jive、1996 年) でしょう。ただし、ここでは、アフリカ系アメリカ人のフランケンシュタインが自分の置かれた環境を意識して生き返らせた、ほこりっぽいジャズのサンプルがより多く使われています。ライブ、コントラバス、管楽器は、まだ来ていないアフロの未来から操られています。デ・ラ・ソウルは非常に輝かしいサイケデリック・ヒップホップの父であり、もしそれが数十年早く登場していたら、最も純粋なオリジナルのサイケデリアの棚に並んでいたであろう。純粋なサンプルデリア、これらのアルバムのそれ。
サイケデリック ラップは通常、ジャズのレコードからのほこりっぽいリズムとサンプルを中心とした深い音楽性を持ち、レトロでありながら同時に未来的な効果を生み出すものとして定義されます。キャンセルされた未来の可能性は、サイケデリック ラップにおいて常に存在するでしょう。
そこで、このレビューではさらに順序を立ててみましょう。なぜなら、前述のデ・ラ・ソウルのデビュー作に加えて、サイケデリック・ラップの純粋なマニフェストが見られるビースティ・ボーイズのセカンド・アルバム『ポールズ・ブティック』（キャピトル、1989年）が挙げられるからです。そして、カーティス・メイフィールドの「スーパーフライ」からピンク・フロイドの「ワン・オブ・ジーズ・デイズ」に至るまで、彼らのサンプルの圧倒的な構造のせいだけでなく、「B-ボーイ・ブイヤベース」でサイケデリック・ラップのマニフェストを明確に表現しようとしたからである。友達にビートルズの『サージェント・ペパーズ』、ビーチ・ボーイズやジミ・ヘンドリックスの『ペット・サウンズ』を聴くよう勧めた。
これらのアルバムで示されたこのジャンルのビジョンは、白人によって捏造され、さまざまな民族の中で黒人のアイデンティティとして祀られてきたステイジャー・リー（黒人殺人者で泥棒）の歴史に代わるアフリカ系アメリカ人の代替歴史の正当性を証明するものであった。
これらはすべて、ストーナーラップの巨匠であるサイプレス・ヒルとスヌープ・ドッグ以前のことです。サイプレス・ヒルは、特にその地味なサンプラーとその中のメロディーの忘れられない使用法により、サイケデリック・ヒップホップというこの分類に分類される可能性が非常に高いが、特に『ブラック』のような彼の古典的なアルバムにおいて、サイケデリアとホラーやSF映画のサウンドトラックとのつながりが払拭されている。サンデー（コロンビア、1993年）とIIIテンプルズ・オブ・ザ・ブーム（コロンビア、1995年）。しかし、すでに完全に90年代に入り、そのように自分たちを宣言している私たちには、PMドーンとクール・キースがいます。彼はおそらくサイケデリック・ラップのロッキー・エリクソンであり、60年代のサイケデリアとロックに対して彼の独特の特徴を完成させた人です。
私の心は宇宙を航行する船です
クール・キースはウルトラマグネティック・マックズの時代からラップのパイオニアであったが、21世紀のサイケデリック・ラップの母盤が呼び起こされたと言えるのは、ドクター・オクタゴンという名前での彼のソロ・キャリアであった。プロデューサーのダン・ジ・オートメイターとともに制作したコンセプト・アルバム『ドクター・オクタゴエコロジスト』（モー・ワックス、1997年）は、3000年から1977年までの未来から過去へのタイムトラベルを提案している。電子的な抽象化が施されたデビュー・アルバムである。使用するサンプルが少なく、実験エレクトロニクスの先駆者たちの多くにリズミカルな推進力が加わり、何年も経ったにもかかわらず、その奇妙さと謎はそのまま残っています。その円盤は今でも月で見つかった一枚岩です。
そしてドクター・オクタゴンから、我々はイーダンと彼の『ザ・ビューティー・アンド・ザ・ビート』（ルイス・レコーディングス、2005年）とともに21世紀に移ります。これは、新しいものを探す同じ冒険心とともに、60年代の失われた夢を探す埃っぽい旅です。 Dj Shadow が古典的な Endtroducing (Mo Wax、1996) で行ったように、データをレコード バケットに入れて過去を再定式化します。イーダンはブラックサイケデリアへの扉を開きます。オルガンが逆再生され、ビートルズの「デイ・イン・ア・ライフ」のようなクレッシェンド、ゾンビーズ、ヘンドリックス、ブルー・オイスター・カルトのサンプルなど…まるで歴史の本が失われ、層の下で回収されたかのようですリバーブとファズのこと。
また、過去 20 年間で最も重要なプロデューサーであり、『デ・ラ・ソウル』でプリンス・ポールに代わったマッドリブの作品にも、サイケデリアが常に存在しています。これは彼の作品の多くに当てはまりますが、この視点が最も重要視されているのは彼のクアジモト プロジェクトとアルバム『ザ ファーザー アドベンチャーズ オブ ロード クアス』（ストーンズ スロー、2005 年）です。確かに、彼らのものは、デジタルサウンドとサウンドフラッシュが喜びと混乱の波を提供する、奇妙なアーケードに生息するサイケデリアのように見えます。素朴なメロディーで、意識的に無邪気なアプローチをとっていますが、それでも純粋な都会的なサイケデリックの体験を提供します。
一方、薬物による精神航行の影響下で作られたアルバムを探している場合は、信じられないほどのAtに立ち寄る必要があります。長さ。最後。 ASAP (RCA、2015) エイサップ・ロッキー著。ロッキーは、酸の影響下で虹を発見し、その影響下でアルバム全体を作ることに決めたと言います。真実かどうかにかかわらず、それは論理だけのパラメーターの下での自己の解離、混乱、そしてその経験の不可解さを伝えます。このアルバムは、プロデューサーのデンジャー・マウスの協力を得て、ラップとトラップが暗い道に沿って融合したアルバムであり、アルバム全体の雰囲気を捉えている重力に浮遊した「ファイン・ウィン」は特に特筆すべきものである。その完全な逆転はチャンス・ザ・ラッパーの『アシッド・ラップ』（2013年）に見られるが、これはミックステープではあるが、その中でチャンス・ザ・ラッパーはゴスペルやフィラデルフィア・ファンクに向かって振り返り、現れたり消えたりするリリースされたリズムを放っている。このアルバムは、サイケデリアへの最も親しみやすいラップのアプローチであり、その創造的な活力を損なうことのないものかもしれません。あたかも低予算のフィル・スペクターであるかのように層が重なり、ボーカル面ではチャンス・ザ・ラッパーが、ためらうというよりも告白するようなフロウで、しなやかだが常に近い多才さを見せている。
そして最後に、トリオ Digable Planets (これらは Native Tongues 集団の出身ではありませんが、同じ芸術的および世代的精神を共有していました) の Ishmael Butler によって開始されたプロジェクトである Shabazz Palaces と、その Lese Majesty (Sub Pop、 2013）。アフロフューチャリズムの有機的なミックス、ほぼキュビズムの壊れたリズム、雲の中を伝わるハーモニー、アンビエント、さらには暗闇の中でハミングするようなハーモニー。
虹から遠く離れて
さて、サイケデリアへのアプローチがトレパネーションの儀式に近い人々、つまり血液の流れをより豊富にし、新しい意識状態に到達することを目的とする人々がやって来ます。このアプローチの最大の三人組である Ras G、Dalëk、Flying Lotus のサウンドがどのようなものかを理解するのに役立つ経験です。
スティーヴン・エリスンの別名であるフライング・ロータスはアリス・コルトレーンの孫に過ぎず、その血統は彼の冒険的なキャリアと、前衛的なジャズと電子音楽が融合した彼の歯切れの良い、痙攣的で不快な音楽の中に見ることができます。ヒップホップのテクニックのおかげです。それはすべての聴衆のためのフライング・ロータスではありません。そのサウンドは、すべての注意を絞り取るブラックホールのように吸収されます。強い感情を求め、宇宙船が道に迷い、同時に乗組員が正気を失うような混乱に陥る場合には、2 枚のアルバムをお勧めします (申し訳ありませんが、音楽の特徴に訴えかけることであなたの感情を説明することはできません)。つまり、ロスです。 Angels（Warp、2008）とYou’re Dead（Warp、2014）は、地球外文明のフィールドレコーディングのようなものです。
プロデューサーのラス・Gはサン・ラーの直系の後継者であり、特に彼のベストアルバム『バック・オン・ザ・プラネット』（ブレインフィーダー、2013年）では、ビ・バップからダブまでの層が集積したものだが、想像とは異なる。トレパニングサウンドの奔流、平穏な旅ではないが、特異なものの報酬を提供する力強い旅。残念ながら、Ras G は 2019 年 7 月に私たちを去りました。彼が今何をしているのか誰にも分かりません…
そして最後の花火で終わります。グループ Dälek は、ドクター・フーの邪悪なロボットにちなんで名付けられました。デレクはゆっくりとスペクトルのハム音を出現させ、それが曲の中でますます多くのスペースを占め、ついにはリスナーがほとんど存在しない状態に陥ります。彼らのサウンドは、The Bomb Squad の作品、Sunno のドローン、My Bloody Valentine のカスケード ディストーションを合成したものです。心の中で強烈な体験を好む人には、『不在』（Ipecac、2004）や『放棄された言語』（Ipecac、2007）、金縛りのような荒涼とした場所、またはドレの彫刻をお勧めします。また、悪い雰囲気を生み出すサイケデリアもありましたが、その話はまた別の機会にお話します。
サイケデリック ラップのシナプスを巡る旅
これらの 11 曲は、サイケデリック ヒップホップのサウンド世界を深く掘り下げるのに役立ちます。
De La Soul, “Can U Keep A Secret” de 3 Feet High & Rising (Tommy Boy, 1989)
A Tribe Called Quest, “Keep It Rollin’” de Midnight Marauders (Jive. 1993)
Shabazz Palaces, “Shine A Light” de Born On A Gangster Star (Sub Pop, 2017)
Dr.Octagon, “3000” de Instrumentalyst (Dreamworks, 1997)
A$ap Rocky, “Fine Whine” de At.Long.Last.A$ap (RCA, 2016)
Edan, “Funky Voltron” de The Beauty And The Beat (Lewis Recordings, 2005)
Ras G, “All Is Well” de Back To The Planet (Brainfeeder, 2013)
Beastie Boys, “B-Boy Boullabaisse” de Paul’s Boutique (Capitol, 1989)
Dälek, “Culture For Dollars” de Absence (Ipecac, 2005)
Chance The Rapper, “Good Ass Intro” de Acid Rap (Mixtape, 2013)
Flying Lotus, “Cold Dead” de You’re Dead (Warp Records, 2014)
Reference : ¿Ha existido alguna vez un rap psicodélico?
https://canamo.net/cultura/musica/ha-existido-alguna-vez-un-rap-psicodelico
