投稿者: かつて、インド音楽の黄金時代には、音を通して物語を紡ぐ魔法のようなオブジェクト、つまりビニールレコードがありました。クラシックなラーガから足をたたくフィルムまで、レコードは国中のリビングルームの中心であり魂でした。
His Master’s Voice や Gramophone Company of India などの企業は、インドの音楽情勢を変革し、聴くという単純な行為を触覚的な体験に変えました。 80 年代と 90 年代に早送りすると、レコードはカセット テープとして終焉を迎え始め、その後デジタル フォーマットが登場しました。しかし、レコード盤はイムラン・カーンと同じくらいエキサイティングな復活を遂げた。
インドでは何年もの間、レコード盤は両親の屋根裏部屋の埃っぽいコレクションに追いやられ、さらに悪いことに、価値の数分の一で中古品店に売り飛ばされていた。インドの集団的な想像力は、LP のパチパチとした楽しさから離れ、より新しく、より高速なメディアを受け入れました。なぜそうしないのでしょうか?カセット、CD、MP3 は論理的な発展のように思えました。それらは持ち運び可能で便利で、細かい針の調整を必要としませんでした。しかし、その移行では何かが失われていました。その大きな黒いディスクをターンテーブルに置き、針を下げ、最初の音を出すために息を止めるという儀式です。
現在に目を向けると、私たちはレコードのルネッサンスを目の当たりにしています。 Y2K ファッションを求めて子供時代のクローゼットを漁るのと同じように、私たちは両親のクローゼットを漁ってレコードも探しています。アナログがまたクールだということをこれ以上に証明するものはありません。
Samanvii Digimedia Art and Solutions Pvt Ltd は、インドで 40 年以上ぶりのレコード製造工場を開設したばかりです。彼らは、ヨーロッパの先進技術を利用してレコードをインドの音楽シーンの最前線に戻すことで先頭に立っている。この工場により、生産時間が数か月から数週間に短縮され、国際的なレーベルと地元のインディペンデント アーティストの両方が音楽をプレスしやすくなりました。
地元のアーティストやインディーズレーベルにとって、国内でレコードをプレスできることは状況を大きく変えるものです。海外からレコードを輸入するのに何か月も待つ代わりに、自宅でアルバムをプレスしてもらうことができるようになり、より多様な環境が育まれています。しかし、このレコード復活の本当の魔法はテクノロジーやプレス工場だけではなく、人々にあります。リビングルーム、大学の寮、趣のあるレコードショップで、新世代の愛好家が台頭しています。それは単に音楽を聴くことではなく、経験が重要です。レコードを購入し、ライナーノーツを読み、アルバムアートを鑑賞し、溝にそっと針を下ろすという行為は、精神的な儀式です。
結局のところ、ヴァイナルは、Spotify のプレイリストや YouTube の自動再生では提供できないもの、つまり意図性を提供します。 LP をただシャッフルするだけではなく、コミットする必要があります (人によっては怖い言葉かもしれませんが)。トラックをただ流し読みするのではなく、聴く必要があります。そしておそらく、瞬時に満足が得られる時代において、それこそが私たちが切望しているものなのかもしれません。
ノスタルジーを超えて、無視することのできない触覚的な喜びがレコードにはあります。手に持ったレコードの重さ、繊細な扱い方、スリーブからレコードをスライドさせるときの静電気など、感覚的な喜びを感じます。そして多くの人にとって、アナログレコードのアナログサウンドはデジタルの世界に匹敵するものではありません。 AirPods だけでは提供できない豊かさ、温かさ、深みがあります。
Reference : Here’s What India’s First Vinyl Plant In 4 Decades Means For The Indian Music Landscape
https://homegrown.co.in/homegrown-creators/heres-what-indias-first-vinyl-plant-in-4-decades-means-for-the-indian-music-landscape
