投稿者: ミュージック ビデオは 60 年以上存在しており、その間、ミュージシャンと映画制作者の両方が視覚的な可能性を実験する手段として使われてきました。 1950 年代後半、スコピトーンと呼ばれるジュークボックスのようなマシンが人気曲と 16 ミリの短編映画を組み合わせ、その一部は後にスーザン ソンタグが「キャンプの規範の一部」と呼びました。 1960 年代にビートルズはサイケデリック映画をテレビで初公開し始め、1975 年にクイーンは「ボヘミアン ラプソディ」の象徴的なビデオを公開しました。これが最初の現代のミュージック ビデオであると考える人もいます。
80年代にはMTVが流星のごとく台頭し（バグルズの「ビデオがラジオスターを殺した」で始まったのはふさわしく）、その後は歴史となった。レコードレーベルはミュージックビデオに何百万ドルも注ぎ込み始めた。ミュージックビデオは、音楽を宣伝するための重要なツールである。テレビ全盛期。マイケルとジャネット・ジャクソンの「スクリーム」のビデオには700万ドルかかったと言われているその巨額の資金に加えて、スパイク・ジョーンズやハイプ・ウィリアムズのような監督にはクリエイティブな大きな自由が与えられた。インターネットはこの配信モデルを根本的に変えましたが、高予算のポップ作品から OK Go の「Here It Goes Again」のようなローファイなバイラルヒット曲に至るまで、トリッピーなミュージック ビデオの伝統は今日も生き続けています。
MTV が厳選したミュージック ビデオ番組は過去のものとなり、今日私たちは、インターネット上の何百万ものビデオの中からトリッピーな視覚体験を提供するものを探し回らなければなりません。もちろん、最高のものは急速に広まりますが、隠れた逸品や、新しい世代にはほとんど知られていない歴史的な傑作も数多くあります。幸いなことに、DoubleBlind は、皆さんが楽しく視聴できるよう、時間をかけてこの最も奇抜なミュージック ビデオのリストを作成しました。
“Cirrus” by Bonobo
非常にサイケデリックなビデオから始まります。フラクタルの上のフラクタルの上のフラクタル。英国のエレクトロニカ アーティスト、ボノボによる夢のような 2013 年のインストゥルメンタルには、1950 年代の郊外の生活を映したヴィンテージの映像が添えられています。アニメーターの Cyriak によって作成されたこのビデオの最大の成果は、これ以上奇抜なものはないと思うたびに、さらに驚くべき何かがあなたを襲うことです。文字通り、横になる必要があるかもしれません。
“L$D (LOVE x $EX x DREAMS)” by A$AP Rocky
2015年にエイサップ・ロッキーが「L$D」をリリースしたとき、インターネットでは、エイサップ・ロッキーが間違った薬物を摂取したのではないかとジョークが飛び交った。この曲の鼓動するビートとセクシーな歌詞は、酸性というよりもMDMAにふさわしいように思えた。しかし、このビデオはこの噂を払拭し、東京の街並みが万華鏡のように躍動的に表現され、各シーンが滑らかなトランジションで流れる超現実的な色彩に満ちています。このトラックのビデオ バージョンは、同じアルバムの別の曲である「Excuse Me」に少し方向転換しますが、これと同じように、アシッドがあなたを別の体験に誘い、また一瞬のうちにまた元に戻ってしまうのと同じです。
“Kill V. Maim” by Grimes
この曲とビデオは、グライムスがアル・パチーノを性別が流動的な地球外ヴァンパイアとして歌っていることを知るまではほとんど意味がありません。いいえ、本当です。彼女はゴッドファーザー パート 2 の俳優のキャラクターにインスピレーションを得ました。「性別を変えて宇宙を旅できる吸血鬼である点を除いて」と彼女は Q マガジンに語った。その知識があれば、矢を射たり、車で飛んだり、血に濡れながら踊ったりする折衷的な登場人物がより理解できるようになります。
“The Rain (Supa Dupa Fly)” by Missy Elliott
ミッシー エリオットの大ヒット シングル「ザ レイン」の 1997 年のビデオには、ティンバランド、リル キム、ショーン “パフ ダディ” コムズなどがカメオ出演しています。しかし、この動画が時の試練に耐えられる理由は、それがいかに奇妙であるかということです。古典的な 90 年代のヒップホップの振り付けの瞬間が魚眼レンズを通して撮影されており、ミッシーはゴミ袋によく似た爆破スーツを着ているのです。伝説のミッシー“軽罪”エリオットのキャリアを確実にスタートさせるのに貢献した監督を務めたミュージックビデオ界のレジェンド、ハイプ・ウィリアムズに感謝したい。
“Bad Things” by Alison Wonderland
有名なサイケデリックな同名のワンダーランドにちなんで、彼女が虹の野原をさまよって鏡に落ちていく様子が描かれています。しかし、このビデオの最も奇抜な部分は、クローンが彼女の体から飛び立ち、紫の森で踊る場面かもしれません。点滅するライトとネオンカラーが、このキャッチーなトラックの高エネルギーのビートを引き立てます。
“Do I Wanna Know?” by Arctic Monkeys
最初はこれをビジュアライザーと間違えても不思議ではありません。しかし、話が進むにつれて、オーディオの波とギターの弦の間のような波線は、アークティック モンキーズの 2013 年のサイケデリック ロック アルバム「AM」のジャケット アートからそのまま引用されたもので、高まる性的緊張を反映しているかのように、ますます生き生きとしたものになります。曲の。何も台無しにするつもりはありませんが、よりカラフルになり、ますますトリップすることをお約束します。
“No Rain” by Blind Melon
ネオサイケデリック バンドのブラインド メロンは、1993 年のヒット曲「ノー レイン」だけでなく、それに伴う甘くて牧歌的なビデオでも知られる一発屋でした。大きなメガネをかけた若い女の子が、ミツバチの着ぐるみを着てタップダンスをする観客にステージから嘲笑されるため、彼女はロサンゼルスの街を歩き回り、見る人のために踊ります。一方、バンドは Windows XP の壁紙を思い起こさせる、信じられないほど緑の野原でかき鳴らし、歌います。このビデオには心温まる結末があり、一時的に有名になった「Bee Girl」は1993年のVMAでも演奏しました。
“Everybody’s Something” by Chance The Rapper
もうひとつの心温まる曲であるこの曲は、2013 年に無料でリリースされたチャンス ザ ラッパーの大ヒット ミックステープ「Acid Rap」に収録されており、「誰もが誰かのすべて / 誰もが何もない」というメッセージが込められています。このビデオでは、銀河の画像や地球の衛星写真を背景にチャンスの紛れもないシルエットが映し出され、その後、あらゆる種類の奇抜なビジュアル、自然の風景、人類史のさまざまな時代のストック映像が登場します。基本的には酸性の Google Earth です。
“Frontier Psychiatrist” by The Avalanches
2000 年にリリースされた「トリッピー ミュージック ビデオ」ジャンルのバイラル クラシックであるザ アヴァランチズの「Frontier Psychiatrist」は、バンドのターンテーブリスト、デクスター ファベイがサンプルを溶接して組み合わせた石畳みの曲です。古風な会話が入り混じったこの曲は、明らかに治療が必要な少年が辺境の精神科医の治療を受けているという物語のようなものを語ります（曲自体が「それはどういう意味ですか？」と尋ねているように）。このビデオでは、ヴィンテージのように見えますが、そうではありません。高齢者の俳優が歌詞を口パクしたり、オーケストラのサンプルを演奏するふりをしたり、奇妙な芸当を披露したりしています。これは面白くて、全体的に不条理なことで有名です。
“Bad Romance” by Lady Gaga
もちろん、多額の予算をかけて制作されたポップビデオは、非常にトリッピーなものになることもあります。レディー・ガガの2009年の『ザ・フェイム・モンスター』からのリードシングル「バッド・ロマンス」では、アーティストはフランシス・ローレンス（『アイ・アム・レジェンド』と『ハンガー・ゲーム』の監督）と協力して、彼女が誘拐され、薬を盛られ、ロシア人に売られるビデオを制作した。 100万ルーブルでマフィアになれるのに、なぜかずっと素晴らしく見えます。驚くほどクリエイティブなコスチュームは、セクシーなものからグロテスクなものまで多岐にわたります。白いボディスーツは象徴的であり、ダンスの動きはファンによって100万もの模倣者を生み出しました。花火のようなブラジャーを楽しみましょう。
“Wait” by M83
2012 年にリリースされた M83 の「Wait」のビデオは、素晴らしい短編ファンタジー映画です。この曲は単独でもうまく機能しますが、特に明らかにわかりにくいストーリー展開を理解する精神状態にない場合は、実際にはバンドの大ヒット曲「Midnight City」と「Reunion」も含まれるビデオ三部作のフィナーレです。すべてフルール＆マニュが監督。これらのビデオは、超能力を持つ子供たちが捕虜から解放され、終末後の地球へ旅立つ物語を語ります。見た目は素晴らしく、色は神秘的で落ち着いたもので、曲自体は超越的です。星に手を伸ばそう。
“Put Your Hands Where My Eyes Could See” by Busta Rhymes
バスタ ライムスには、彼のビデオのほとんどが奇妙で考えさせられるものであるため、独自のリストが本当に必要です。 「Put Your Hands Where My Eyes Could See」（1997）では、ハイプ・ウィリアムズ（あのミッシーのビデオや数十のヒップホップの名曲を手掛けた同じ勢力）と協力して、エディ・マーフィーの1998年の映画「カミング・トゥ・アメリカ」にインスピレーションを得たものを制作した。バスタがこのレコードに取り組んでいる間、スタジオで演奏していた。彼はこのビデオが、彼が言うところの「アフリカン」サウンドと一致するものであり、その中で大きな体で生き、象から逃げ、光るフェイスペイントで踊る王子としてパフォーマンスすることを望んでいました。
“After The Storm” by Kali Uchis ft. Tyler, The Creator & Bootsy Collins
コロンビア系アメリカ人のシンガーソングライター、カリ・ウチスは、5年前にポップスやラテン音楽のシーンに登場して以来、猛威を振るい、名を轟かせてきた。彼女の2018年のデビュー・アルバムに収録されている「アフター・ザ・ストーム」のビデオは、フィーチャーアーティストのブーツィ・コリンズがシリアルの箱から演奏するところから始まり、その後、ウチがレトロなスーパーマーケットで買い物をする場面へと続く（食料品リストの最後は「恋人」）。彼女は種を植えると、等身大のチアペットバージョンのタイラー・ザ・クリエイターに成長し、彼女の願いが叶うようです。曲自体は柔らかくて励ましの曲で、自分自身を愛することと、困難な時期に仲間を見つけることについての歌です。「誰もが傷ついています / 誰もがそれを経験しています / でも、今は諦めることはできません」）。
“We Found Love” by Rihanna ft. Calvin Harris
薬のショット、セックスシーン、瞳孔の拡張、熱狂的なダンスに続いて、リアーナと恋人がケンカして別れる空っぽの部屋の静止画が続くこのビデオを見ると、多幸感に満ちた登場シーンから、悲しくて寂しいクラッシュ。また、情熱的な関係の弧と解消も同時に捉えることができます。
“I Took A Pill In Ibiza” by Mike Posner
このビデオでは、まったく楽しいとは思えない旅行の軌跡をたどることもできます。ポズナーは不思議の国のアリスのようなワープを経験し、頭が巨大になり、忘れられない分遣隊がいるナイトクラブでの活動を観察します。全体として、これはイビサ島での違法行為を祝うというよりも、それに対する警告として機能します。そしてどうやら、これは実話に基づいているようです。
“Up&Up” by Coldplay
YouTube のコメント投稿者は、コールドプレイの「Up&Up」（2015 年）を「これまでで最も視覚的に素晴らしいビデオの 1 つ」であり、「ビデオ編集の新たなレベルの可能性が最も高い」と評しています。実際、現代社会の問題に対するこの印象的なアプローチは、2 つの VMA とグラミー賞の最優秀ミュージック ビデオにノミネートされました。ウクライナに本拠を置く視覚効果会社 GloriaFX が夢想した不可能なイメージが渦巻く、世界中の豪華な背景を背景に、コールドプレイが歌いかき鳴らします。
この記事はもともと 2022 年 11 月 4 日に公開され、追加のビデオを追加して 2024 年 7 月 1 日に更新されました。
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