投稿者: サイケデリック ロックは、今日でも影響を与える文化運動を引き起こしました。 60年代から現在までのこのジャンルのベストアルバムを紹介します。
サイケデリック ミュージックの始まりは単純だが複雑だった。1960 年代中頃から後半にかけて、自分をサイケ ロック アーティストと呼ぶには、LSD を舌に塗り、1 時間待ってからアンプの音量を上げ、エレキギターでブルージーなリフを叩き出します。カウンターカルチャー運動は米国と英国に広がり、強力な幻覚剤、反戦感情、ニューエイジの理想の蔓延により、ロック バンドの心はさまざまなダイナミクスや考え方に開かれました。
1967 年から 1969 年の最盛期に登場したサイケデリック ロックの多くは、化学実験だけでなく、ファズ ボックス、ワウワウ、ディストーションの助けを借りて再解釈されたアメリカのブルースやフォークの伝統にも浸っていました。アナログシンセサイザーやその他のユニークな楽器も含まれます。初期のサイケ ロックにはインドのラーガや東洋の神秘主義の要素も組み込まれていましたが、ヒッピーの理想はメキシコ、ブラジル、日本などのバンドが独自のサイケデリック サウンドや芸術運動を発展させ、他の形で世界中に現れました。サイケデリアは決して箱の中に入れられるものではありませんでしたが、今日では、精神面を開き、芸術や社会についての先入観に挑戦し、リスナーにトランスのような状態を引き起こすように設計された音楽と定義できます。もちろん、優れたサイケデリックな音楽は、大麻、キノコ、その他の植物薬ともよく合うはずです。
1966 年から現在までのサイケデリック音楽の歴史をたどるベスト アルバム 25 枚をご紹介します。このリストに合わせて作成した Spotify プレイリストを聞いて、完全な体験をしてください。
The 13th Floor Elevators, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators (1966)
この幸先の良いデビュー作は、自らを「サイケデリック」と呼んだ最初の音楽作品と言われており、13 階のエレベーターズは、アルバムのカラフルなカバー アートと化学薬品、精神状態の変化、 「純粋な正気の探求」。ロッキー・エリクソンの荒々しいうめき声とトミー・ホールのスパッタリングするエレクトリック・ジャグが、テキサス州オースティンのバンドの真っ直ぐなガレージ ロックに抗しがたい不安定さを注入し、内なる躍進へのサウンドトラックを生み出しています。
Jefferson Airplane, Surrealistic Pillow (1967)
ジミ ヘンドリックスによるボブ ディランの「All Around the Watchtower」のカバーに加えて、Surrealistic Pillow は、60 年代のベトナム戦争ドキュメンタリーやライフタイム チャンネルのヒッピー伝記映画の典型的なサウンドトラックを提供します。サマー・オブ・ラブの時期にヒッピー運動の中心となったサンフランシスコのヘイト・アシュベリー・シーンの著名人であるジェファーソン・エアプレインは、ヒット曲「サムバディ・トゥ・ラヴ」やブルースをベースにしたフラワーパワーのサウンドで、今では少し鼻につくかもしれない。 「白うさぎ」。しかし、フルートで飾られた「Comin’ Back to Me」のような深いカッティングは、依然として超越的な柔らかさで響き渡ります。
Love, Forever Changes (1967)
広範なヒッピー運動の素朴さから根本的に脱却し、ロサンゼルスのラブと彼らの先見の明のあるリーダー、アーサー・リーは、このサイケ・フォークの傑作を導いている冷戦黙示録の哲学的観察とイメージを通じて、周囲の世界に対して警戒と懐疑を示しています。 「丘の中腹に座って / すべての人々が死んでいくのを眺めている / 向こう側に行けばずっと気分が良くなる / 乗り物に乗ってみるよ」とリーは「The Red Telephone」で歌い、その声はバンドの結束に合わせて優雅な奇想に満ちている。ハープシコード、オーケストラの弦楽器、そして「シャ・ラ・ラ」ボーカルの華やかでまったく予想外のアレンジメントが組み合わされています。墓地で踊りながら、行き交うキノコ雲を眺めるための音楽だ。
Pink Floyd, Piper at the Gates of Dawn (1967)
これらの英国の伝説は正典に数多くの貢献をしてきましたが、「夜明けの門の笛吹き男」は間違いなく彼らの最も決定的なサイケデリックな瞬間として立っています。共同創設者のシド・バレット（リリースから1年後にバンドを脱退）をフィーチャーしたわずか2枚のアルバムのうちの最初のアルバムで、パイパーはロンドンのバンドが60年代のガレージ・ロックの原始的なフォーマットを吹き飛ばし、ジャジーな要素を取り入れたほぼ映画のようなサウンドを作り出していることに気づきました。ピアノの間奏、アカペラの動物の鳴き声、東洋風のリフ、ヘッドトリップの歌詞：「イッピー、あなたには私が見えない / でも私は見えるよ」 あなた！”すべてを安定させているのは、バンドの完璧なペース感覚とムード構築であり、ピークに達し始めるときにぴったりの喜びが押し寄せます。
The Beatles, Magical Mystery Tour (1967)
軍曹の間をすぐに来ます。ペッパーズ アンド ザ ロンリー ハーツ クラブ バンドとホワイト アルバム、マジカル ミステリー ツアーは、ビートルズの 60 年代後半の他のアルバムに比べて、今日ではそれほど注目されていません。しかし、アルバムのタイトル曲で旅を始めるのは間違いありません。この曲は、車のきしむ音によって中断され、調子を崩して思い起こさせる、位相をずらした高音のボーカルのリフレインによって支えられている、ハードなドライブのはしゃぎです。溶けたLPの反り。もちろん、「Strawberry Fields Forever」と「I Am the Walrus」も、ビートルズの最も革新的なリゼルジック・イノベーションの曲の中でも際立っています。
The Jimi Hendrix Experience, Electric Ladyland (1968)
この広大な 2 枚組 LP は、過剰なロックンロールの結果として良いものがもたらされることを証明しています。ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのバンド仲間、ノエル・レディングとミッチ・ミッチェルとの最後のアルバムでは、ヘンドリックスは友人（間もなく元ローリング・ストーンのブライアン・ジョーンズやジェファーソン・エアプレインとトラフィックのメンバーを含む）を迎え入れ、スタジオセッション中にパーティーの雰囲気を作り出した。彼らは個々のトラックで何十ものテイクをいじりました。その結果、いくつかの象徴的なヒット曲、つまり、ばかばかしいほどキャッチーだが過剰にプレイされている「All Around the Watchtower」が含まれました。しかし、このアルバムを本当に特別なものにしているのは、サイド C 全体のような風変わりなハイライトであり、後に電子音楽やヒップホップの中心となる、境界のないクリエイティブなリリースを予感させます。
Os Mutantes, Os Mutantes (1968)
ブラジルのトロピカリア運動は、音楽、芸術、政治の心を広げるカリキュラムとして 1960 年代後半に現れ、ブラジル文化に新たな展望をもたらし、軍事独裁政権の弾圧に対する待望の解毒剤を提供しました。このような目まぐるしい時間に、Os Mutantes はバンドがファズ ギターのサンバ ワークアウト、夢のようなバラード、ファウンド サウンドの実験を通して揺れ動きグルーヴする中、前衛的な太陽の光をたっぷりと届けてくれます。リタ・リー、セルジオ・ディアス、アルナルド・バプティスタのおしゃれな服装のトリオはアメリカとイギリスのロックからかなりの影響を受けていますが、オス・ミュータンテスとしての楽しいデビューは、それ自体がワイルドで冒険的なバンドであることを示しています。
The Zombies, Odessey and Oracle (1968)
ゾンビたちは、明るいメロディー、バロック風のアレンジメント、その他の難解な要素を取り入れて、オデッセイとオラクルの魅惑的なサイケポップを生み出します。アルバムのオープナー「Care of Cell 44」はとてもキャッチーで、これが刑務所にいる人へのラブレターであるという事実を見逃してしまいそうなほどだが、「Changes」の忘れられない5部構成のヴォーカル・ハーモニーとミニマルなパーカッションが印象を変える。季節の移り変わりをトランスのようなマントラに変える歌詞。ゾンビーズの解散から数か月後にリリースされたこのカルト的な人気曲は、その複雑さ、即時性、完全なオリジナリティという点でビーチ ボーイズのペット サウンズに似ています。
Dr. John, Gris-Gris (1968)
「彼らは私のことをドクター・ジョンと呼んでいます。ナイト・トリッパーとして知られています」と砂利声のマック・レベナックが、この幻覚的なスワンプ・ブルースのコレクションの冒頭で導入部分として宣言する。ニューオーリンズの有名なキーボーディストはソロデビュー作で、一連のゆったりとしたリズムの中を漂い、その複雑なリズムと歌声は、ニューオーリンズのジャズ、西アフリカのハイライフ、そしてキャプテン・ビーフハートの前衛的な R&B の間のどこか別世界を占めています。アトランティック・レコード社長のアーメット・アーティガンは、最初のリリース時にグリグリを無名なサブレーベルに追放しましたが、最近では、何が起こっているのかを知っている人は誰でも、少なくとも一度はナイト・トリッパーと煙のような夜を過ごしたことがあるでしょう。
Funkadelic, Maggot Brain (1971)
ギター実験の重要な時代は 1970 年のジミ ヘンドリックスの死によって終わりましたが、ジョージ クリントンとファンカデリックのアシッド ロック宇宙飛行士仲間たちが 1 年後、記念碑的なマゴット ブレインでその役割を引き継ぎました。彼らは、セルフタイトルのデビュー作と 1970 年の続編『Free Your Mind… and Your Ass Will Follow』で、ロックとファンクのサイケデリックな融合に対する理念をすでに明確にしていました。しかし、ヘンドリックスの精神は、特に 3 回目の取り組みではっきりと現れています。 10分以上のタイトルトラックでは、リードギタリストのエディ・ヘイゼルが、ファズとワウエフェクトを満載した心からの表現力豊かなソロで死すべき運命についての考えを伝えています。当初のレビューは賛否両論あったが、アルバムの荒々しいトーンと不気味なジャケットアートは、サイケのシニカルな側面を満足のいく探究を提供するものとなっている。
Can, Tago Mago (1971)
中世のドイツの城で録音され、ミュージック コンクレート スタイルのテープ スプライシングの助けを借りて組み立てられた「Tago Mago」は、催眠術を誘発するリズミカルなワークアウトとフリーフォームの奇妙さへの拡張により、単純な分類を無視しています。ケルンを拠点とするコスミッシェ・ムジークの伝説的バンドは、フリー・ジャズや前衛音楽、さらにはファンクやロックの世界から取り入れたテクニックを取り入れていますが、大げさで派手に聞こえることはまったくなく、無限に聴ける 2 枚組 LP を作成しており、ボンヒットと気まぐれなヨガ。
Los Dug Dug’s, Los Dug Dug’s (1971)
メキシコには 1960 年代と 70 年代にラ オンダ (「波」) として知られる独自のカウンターカルチャー運動があり、ロス ダグ ダグはファンキーなファズ ギターのリフやフルートで飾られた別世界のようなバラードでアシッド ロックの先駆者として傑出しました。彼らのデビューアルバムの。もともとデュランゴで結成されたこのバンドは、このレコーディングスタジオに足を踏み入れる前にティファナとメキシコシティで何年もギグをしていました。最もビートルズっぽい曲でも大量の激しいエネルギーを放出する5人組破壊部隊としての才能は否定できません。ポップな瞬間。
Todd Rundgren, A Wizard, A True Star (1973)
これは、優れた音楽博識者がキャッチーなヒット曲を書くことに飽きて、ディープエンドから大きく外れることを決意したときに起こることです。彼は幻滅したニクソン時代に標準から脱却した最初のアーティストではありませんでしたが、ソングライターのトッド・ラングレンは、『ウィザード、トゥルー・スター』では特別な大胆さにふけり、とんでもないギターソロ、うっとりするような青い目のソウル、そして脳を掃除するようなサウンドを提供しています。スタジオエフェクトを使用しながら、彼を有名にした歯のようなAMラジオフックの余地を残しています。発売当初は恥ずかしい大失敗だった『A Wizard, A True Star』は、その仙人のようなクリエイティブで化学的なリリースの効力により、特にベッドルーム・ポップ・ソングライターの間で賞賛を集めるようになった。
Grateful Dead, Cornell 5/8/77 (1977)
ベテランのデッドヘッドなら誰でも、バンドの最高の楽曲はレコーディング スタジオではなくライブで収録されたものだと言うことができます。そして、1977 年にコーネル大学のバートン ホールで行われたコンサートの海賊版から公式リリースされたこの作品は、ファンや批評家の間でバンドの傑作の 1 つとみなされています。ピークのパフォーマンス。デッドの忠実なエンジニアであるベティ・カンター＝ジャクソンによってサウンドボードから録音されたこのオーディオは、ジェリー・ガルシア、ボブ・ウィアー、そして残りのスタッフが自由奔放なギターソロ、カントリーの良い感情、そして純粋な魔法の瞬間を利用して崇高なエネルギーの流れを利用している様子を捉えています。叙事詩「モーニングデュー」。ライブなのに音質が生々しくてクリアなので、より聴きごたえがあります。
The Stone Roses, The Stone Roses (1989)
1980 年代後半、セカンド サマー オブ ラブのアシッドハウス レイブが英国全土を席巻したとき、マンチェスターのロッカー、ストーン ローゼズは「マッドチェスター」サウンドを定義し、この輝かしいフルレングスのデビュー作でブリットポップの未来を示唆しました。 11 曲は、米国リリース以降のエディションに追加されたシングル「Fools Gold」と同様に、60 年代のサイケポップのペイズリー柄の良い感情を、リバーブとコーラス効果のガーゼのような光沢で表現しています。しかし、すべてを導くのは、PLUR 志向のダンスフロアにぴったりの大胆な態度と伝染性のグルーヴ感です。
Spiritualized, Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space (1997)
イギリスのソングライター、ジェイソン ピアースは、これまでに録音された最高のドラッグのような音楽のいくつかを作り上げるのに数十年を費やしてきました。彼の最初のバンドであるスペースメン 3 には、文字通り「薬物を摂取して音楽を作るための薬物摂取」というタイトルのコンピレーションがあります。しかし、彼のバンド Spiritualized との 3 枚目のアルバムは、彼の最高の成果です。『Ladies and Gentlemen』は、失恋、依存症、ポップ カルチャーへの執着を描いた、万華鏡のような 70 分間のロックンロールの夢のような作品です。スピリチュアライズドはアルバムでは表向きは4人組のロックユニットとして活動しているが、弦楽四重奏団、ゴスペル合唱団、サックス、アコーディオン、ハモンドオルガン、ペダルスティールギターがさまざまな箇所で加わり、独特のサウンドを生み出している。至福のまでに繊細で、とんでもなく壮大な物語に変わります。
The Flaming Lips, Zaireeka (1997)
従来のリリースとは異なり、Zaireeka は 4 枚のディスク (またはディスクのストリーム) で構成されており、それらを適切に聴くには 4 つの別個のサウンド システムが必要です。ディスクの 8 つのトラックはそれぞれ別個の音楽コンポーネントで構成されており、それらを同時に再生すると、それらが整列して他にはないサラウンド サウンド体験を作り出します。ディスクを交換したり、スピーカーを移動したり、トラックを互いにわずかに同期させずに再生したりすると、アルバムはさまざまな形に変化します。 ザイリーカは当初、一部の嫌いな人がいたが（軽薄なピッチフォークのライターは 10 点中 0 点の評価を付けた）、ザ・リップスはその後のアルバムでより幅広い評価を得るようになった。しかし、サイケデリアのアイデアが境界を拡張し、心を新たな次元に連れて行くことであるならば、フレーミング・リップスはここで舞い上がる野心でそれをやり遂げたのだ。
Boredoms, Vision Creation Newsun (1999)
この象徴的な日本のバンドは、初期の頃は「Soul Discharge」や「Chocolate Synthesizer」といった魅力的なタイトルのアルバムで挑発的なノイズ実験を量産していたが、1990年代後半までにフロントマンのヤマンタカ・アイとその仲間たちはクラウトロックやヒッピー・ヌーヴォー・サイケデリアへと音調をシフトさせていた。素晴らしい Vision Creation Newsun で蝶のような最終的な変身に至る変身。ニューエイジの雰囲気は、ドキドキする部族のリズム、瞑想的なシンバルウォッシュ、宇宙的なギターリフ、民俗的な雰囲気のテクスチャーでいっぱいの拡張ジャムで前面に出ます。しかし、焼夷的な偶像破壊者としての彼らのルーツは、スペースロックのクレッシェンドと自己破壊の最も爆発的な瞬間に依然として爆発しています。
Panda Bear, Person Pitch (2007)
2000 年代後半から 2010 年代前半は、アメリカのインディー ミュージックにおけるサイケデリックの再覚醒にとって実り多い時期であることが証明され、パーソン ピッチは今後の多くのリリースのベンチマークを設定しました。アニマル コレクティブのノア レノックス (パンダ ベアとしてよく知られています) は、リバーブとディレイ エフェクトにたっぷりと浸された控えめな声で、ペット サウンズ時代のブライアン ウィルソンのメランコリックなメロディーを思い起こさせると同時に、未来を見据えています。
新たな可能性の地平線。ギターに加えてサンプラーとループを使用して構築された 12 分間の「Bros」などのハイライトは、若い DIY アーティストの世代向けにポップソングライティングの基本要素を再配線し、過激な温かさと喜びでリスナーの耳を開きました。
Santana, The Woodstock Experience (2009)
この便利なパッケージには、10 CD ボックス セットの一部としてリリースされましたが、単独でも入手可能で、カルロス サンタナのデビュー スタジオ アルバムと、ウッドストック ミュージック アンド アート フェアでの彼のバンドの嵐のような土曜午後のセットからのライブ録音が含まれています。同名のメキシコ生まれのギタリストが率いるサンフランシスコのバンドは、1969 年の運命の日、満員のフェスティバルで大物バンドと対峙していましたが、メスカリンを燃料とした嘆きのショーケースでロック史にその地位を確保しました。ディストーションとラテンのリズム。 YouTube で「ソウル サクリファイス」のパフォーマンスをキューアップすると、ウッドストックの聴衆とエネルギーを合わせているドラマーのマイケル シュリーブの顔に浮かぶ狂ったような喜びの表情がすべてを物語っています。
Flying Lotus, Cosmogramma (2010)
サンダーキャットの狂気のベース ラインとレベッカ ラフのきらめくハープ コードが、フライング ロータスのインストゥルメンタル ヒップホップの特異なブランドを、コスモグラマで歪んだ新しい次元に導きます。ドラムマシンや DJ デッキに押されてロックギターの地位が失われつつあった時代に、先見の明のあるビートメイカー、スティーヴン・エリソンは、この勇敢な創造性と不屈の精神に満ちた作品で、ロサンゼルスの隆盛を極めるローエンド・セオリー中心のビート・シーンを地図に載せました。不思議。彼はまた、ヴィンテージのスピリチュアル ジャズやフュージョンに夢中になることを再びクールにしました。しかし実際には、Cosmogramma は、FlyLo が自由に使えるあらゆるツールを使用してあらゆる境界を突破し、あらゆることが可能であると感じさせる方法で際立っています。
Thee Oh Sees, Carrion Crawler/The Dream (2011)
40 年以上前のヘイト アシュベリー サウンドと比較すると、2010 年代初頭のベイエリアのサイケ パンク シーンには、より大音量のアンプ、より奇妙なギター エフェクターが使用されており、ジョン ドワイヤーの長期ヒット作であるこのハードドライブな大作の場合は、 、頻繁に名前が変わる衣装、つまりデュアルドラマー。響き渡る叫び声とドローンのようなオルガンが、Thee Oh Sees が 2011 年にリリースした 2 枚の絶賛されたアルバムのうちの 2 枚目であり、バンドの熱狂的なライブ ショーを最もよく凝縮した作品、Carrion Crawler/The Dream の催眠術のような強さを引き出すのに役立ちます。アルバムの顔がとろけるような目玉である「The Dream」の粘着性のあるリフとモーターリックのパルスをしっかりと待ってください。
Tame Impala, Lonerism (2012)
Tame Impala の Kevin Parker は、サイケ愛好家が『Lonerism』に求めるものをほぼすべて提供しています。ビートルズのようなボーカル、力強いドラムブレイク、ファズがちりばめられたギタートーン、瞳孔が開くコードウォッシュ、そして「レッド・ツェッペリン」というボーナストラックさえあります。 」このアルバムを各部分の合計よりも優れたものに引き上げているのは、その想像力豊かなプロダクションと純粋な発明のセンスです。あなたの耳は、何が不思議に思うのか簡単に推測することはできずに、浮き沈み、落ち込み、方向転換の非常に激しい旅に連れて行かれます。次に遭遇します。
King Gizzard & the Lizard Wizard, Nonagon Infinity (2016)
メルボルンで最も有名なバンドは 2016 年以来、約 1000 万枚のリリースをリリースしていますが、Nonagon Infinity の胸を躍らせるプログレの狂気によって、神話的な自然の力としての地位を確固たるものにしました。アルバムは爽快なスピードで始まり、エコーが波打ち、ハーモニカが鳴り響き、ワウワウと鳴り響くSFロックンロールが41分間止まらない。各トラックは次のトラックにシームレスに溶け込み、すべてが終わると全体が再び始まります。実際、最後のトラックと最初のトラックは結合されているため、お好みのストリーミング プラットフォームが自動再生に設定されている限り、永遠にループで聴き続けることができます。
Mdou Moctar, Afrique Victime (2022)
アメリカのインディーズ界の重鎮マタドール・レコードからのムドゥ・モクターのデビュー作で、西アフリカのトゥアレグ人ギタリストは疾走するリズムの上を駆け抜ける軽やかなギターソロと、アルバムのジャケットに描かれている砂漠の鳥を思わせる威厳のある歌声で歌い始めます。もちろん、モクターはメロウなアコースティックバラードも披露しますが、それらにも体と心を運ぶようなくすぶるような激しさが染み込んでいます。 1960 年代のアメリカのサイケ クラシックと同様、トゥアレグ族のギター音楽は政治的反乱の時期に初めて登場し、モクターはアフリカの植民地主義、ジェンダー政治、ロマンス、神についての考えを語る中で、歌詞の中に彼自身の解放の精神を持ち込んでいます。
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