投稿者: 私は最近、ミュージシャンのダニエル・レイドラーが作った「ハギオプタシアス」という言葉に出会いました。これは、説明のつかないつかの間の重要性と特別感を指します。レイドラーは、昨年 12 月に公開されたブログ記事で、この経験とそれがノスタルジアの中核部分である理由について説明しています。彼は、ノスタルジアは過去に対する単なる感傷的な憧れであるという一般的な考えに異議を唱え、代わりに、このハギオプタシアス (「聖なるビジョン」を意味する) の感覚にノスタルジアの意義を見出しています。私たちが望んでいるのは、過去の出来事の単なる再現ではなく、その瞬間に感じたこと、つまり「説明のつかない魅惑的な感覚」、とらえどころのない「魔法のような性質」であり、子供時代の出来事によく染み付いています。レイドラーは、ハギオプタシアスを「特定の人々、場所、または物事が抽象的な「特別さ」または望ましさの性質を持っていると認識する普遍的な人間の傾向」と定義しています。それは、大気中に漂う超自然的な性質のようなものです。
2020年に『Personality and Individual Differences』に掲載された研究で、レイドラー氏と心理学者のジョン・A・ジョンソン氏は、ハギオタシアは独特の心理的特性であるという考えを裏付ける証拠を発見した。彼らの研究によると、約80％の人々が幼少期からこの言い表せないほどの特別感に親しんでいるという。レイドラー氏は、なぜこの傾向があるのかについて進化論的な観点からいくつかの見解を示している。
しかし、なぜ人間は生まれつき聖眼眼瞼症のような特徴を持っているのでしょうか。その強力な手がかりは、それが行動や感情を形作る普遍的な方法にあります。たとえば、故郷や親族への深い憧れは、忠誠心、共通の価値観、初期の人類集団内での強い社会的絆を育むなど、進化上の利点を提供した可能性があります。聖眼眼瞼症を、特定のものを望み、価値を認めるように進化した心の生来の機能と見なすことで、その抽象的で定義できない性質が説明されます。この望ましさの感覚は理解されることを意図したものではなく、行動に影響を与えることのみを目的としていました。その「時代を超越した」真正性は、数え切れない世代にわたって認識と行動を形作ってきたその深い進化のルーツから生じているのかもしれません。
ハギオプタシアスは理解されるものではなく、感じられることだけが行動の原動力であるという点は、アーサー・ショーペンハウアーの恋愛理論を少し思い出させます。ショーペンハウアーは、恋愛感情を進化論の観点から捉えました。恋愛感情は生殖という目的を果たし、種の存続を確実にするものです。そしてハギオプタシアスと同様に、恋愛感情はとらえどころのない、言い表せない特別さ、あるいは「魔法」の性質です (ただし、特定の人に向けられている点が異なります)。ショーペンハウアーの恋愛理論については、以前のエッセイで批判したので、ここでその理論の問題点に立ち入る必要はありません。特定の感情の強さや重要性が、その進化的重要性を示す可能性があることを示すために、この理論を取り上げます。
しかし、このような視点を提供するときに、私たちは単純化する必要はないし、そうすべきでもない。レイドラーは、ハギオプタシアについて議論するときに、決して単純化しているようには見えない。彼は、この特別感は自然淘汰による進化の働きに他ならないと主張しているわけではない。私たちの生活におけるハギオプタシアの重要性について、レイドラーは次のように述べている。
[聖体拝領の] 影響は、霊的洞察、神聖な意味、「心からの」感情、芸術的感性など、数え切れないほど多くの方法で解釈されてきました。ロマン主義や現代美術などの運動は、その影響を捉え、増幅しようとする試みを反映しています。宗教、芸術、音楽、ファッション、セレブ文化、ステータスシンボルはすべて、私たちの聖体拝領の傾向を利用しています。
この点について、私は音楽、特にエモ音楽における聖体拝領の表現に焦点を当てたいと思います。「エモ」とは、1980年代にワシントンDCで登場した「エモーショナル・ハードコア」バンド（Rites of SpringやEmbraceなど）の略称で、ハードコア音楽における感情的で告白的な歌詞への移行を示していました。こうした歌詞は90年代のエモバンドにも引き継がれ、その多くはエモのハードコアパンクのルーツから離れ、代わりにインディーロックやマスロックのアプローチを取り入れました（これはミッドウェストエモのサブジャンルとして知られるようになりました）。
エモのステレオタイプは、歌詞が不安、悲しみ、精神衛生、孤独、社会的疎外、若い恋、失恋に関するものばかりだということです。しかし、初期のエモバンドが表現した感情は、多くの人がこのジャンル全体に関連付けるネガティブなものだけに限定されませんでした。これらの後者の関連付けは、2003年頃からエモが主流になったときに最も顕著になりました。2000年代半ばには、テイキング・バック・サンデー、マイ・ケミカル・ロマンス、ブラン・ニュー、ホーソーン・ハイツなどのバンドが、ほとんどの人が思い浮かべる「エモ」、つまり不幸、絶望、別れ、裏切り、友達との仲違い、故郷から逃げ出したい気持ちを表すようになりました。しかし、エモミュージックは、他のテーマや感情についても語っていることがよくあります。特によく見られるテーマはノスタルジアです (これは恋愛の浮き沈みと結びつくこともありますが、常にそうとは限りません)。Brand New の 2001 年のアルバムYour Favorite Weaponに収録されている「Soco Amaretto Lime」がその好例です。この曲は本質的には青春時代へのノスタルジアへの頌歌です。
最近、エモ音楽におけるこのテーマについて考えていました。というのも、多くのエモバンドが、バンド名、タイトルトラック、歌詞に月や曜日を使っているからです。(もちろん、これはエモに限ったことではありませんが、このジャンルでは特に顕著だと思います。) サーズデイ、テイキング・バック・サンデー、ザ・アーリー・ノベンバー、サンデーズ・ベストといったバンドや、ミネラルの「February」、「July」、「SoundsLikeSunday」、ペンフォールドの「June」といったタイトルトラックがあります。私たちのハギオプタシック傾向は、特定の日、月、年に特別な感覚を吹き込み、もう一度体験したいと切望することを意味します。エモの歌詞は、このように非常にノスタルジックなものが多いです。
もっと一般的に言えば、歌詞にノスタルジアを体現しているバンドは Mineral (私のお気に入りの 90 年代エモバンド) だと思います。ボーカルのクリス・シンプソンは多くの曲で、ありふれた物事や出来事について熱く歌っていますが、その背後にある聖人称代名詞が楽器演奏によってかき立てられた感情によって増幅されているので、聴いていて退屈ではありません。ここで思い浮かぶ Mineral の曲は、「If I Could」、「MD」、「ALetter」です。フロントガラスに落ちる雨粒、子供の頃のハロウィンで着た衣装、7 歳のときにもらったバースデーカード、これらはすべて重要な瞬間として際立っています。聖人称代名詞によって、ありふれたことが神聖なものになることがあります。これは、エモミュージックによく表れています。このジャンルは、難しい感情を経験しているティーンエイジャーだけのものではありません。ノスタルジアという普遍的な感情を経験した人なら誰にでも当てはまるかもしれません。 （若い頃にエモだった人にとって、今この種の音楽を聴くことは、メタ・ハギオプタシア（郷愁についての音楽に対する郷愁）につながる可能性があります。）
2000 年代後半に始まったエモ リバイバルの理由の 1 つは、ハギオプタジアかもしれません。エモの歌詞の中には決まりきったものや恥ずかしいものもありますが、エモ リバイバルのアーティストの多くは、このジャンルが誕生した 80 年代半ばからファンに高く評価されてきた感情的な真摯さを保っています。これには、レイドラーが主張するように「私たちが共有する人間性と、私たちの過去、現在、そして未来への願望を結びつける目に見えない糸を思い出させる」感情であるハギオプタジアの率直な表現が含まれます。「エモを再び素晴らしいものにする」ということは、「感情を再び素晴らしいものにする」ことであり、私たちの人生で最も重要な感情、つまり私たちの心の最も深いところに響く感情もその対象となります。
Reference : Expressions of Hagioptasia in Emo Music
https://www.samwoolfe.com/2025/02/hagioptasia-emo-music.html
