投稿者: 現代美術に影響を与えた薬物といえば、LSD が多作なミューズだ。
多くのエンセオジェンが人類の夜明けにまで遡ることができるサイケデリックスとしては比較的新しいものであるにもかかわらず、サイケデリックの芸術と美学に対するその影響は古代のそれに匹敵します。
これは、LSD が幻覚剤よりも優れた幻覚体験を生み出したり、芸術にうまく応用できるからではなく、文化的に LSD が 1960 年代に、社会の最上層で活躍していたティモシー・リアリーやオルダス・ハクスリーなどの裕福な白人男性グループによって開拓されたためです。彼らはメディアの注目を集めることができ、当時の保守的な概念と衝突したこの新進のカウンターカルチャー運動の状況をうまく乗り切る方法を知っていました。したがって、LSD は先住民文化の幻覚剤とは異なり、主流の芸術、思想、音楽に即座に影響を与えました。
とはいえ、LSD は数多くの素晴らしい芸術作品にインスピレーションを与えてきた素晴らしいドラッグであり、その多くはアルバム アートやコンサート ポスターの形でサイケデリック ミュージックと結びついています。LSD が入ったブロッター シートさえも、独自のメタ ジャンルになっています。
読んでください:トリッピーでサイケデリックなアートの作り方
マティ・クラーウェインやリック・グリフィンの初期の作品から、アレックス・グレイやマーズ・ワンのような現代の信奉者に至るまで、LSD はアーティストたちに現実の限界を押し広げるよう刺激を与え続け、今日に至るまで検閲の幻想的な戦線に挑戦し続けています。他のタイプの幻覚的な現代アートとは異なり、公然と LSD 中心の作品のほとんどは、美術の時代精神の外に存在し、大規模な美術館や寄付金で運営される施設ではなく、個人のコレクションや小さなギャラリーの範囲内で見つかることが多いです。
LSDアートの歴史
LSD (リゼルグ酸ジエチルアミド) は、1938 年にスイスの化学者アルバート ホフマンによって合成されました。彼は、ライ麦などの穀物に生える麦角菌に含まれる化合物であるリゼルグ酸誘導体を研究していました。LSD-25 を合成した後、彼は、その価値がないと判断して、それを放棄しました。
5年後、ホフマンは偶然に少量のLSD-25を指先から吸収し、初めてその効果を体験しました。3日後の1943年4月19日、彼は250マイクログラムを摂取し、自転車に乗りました。私たちが知っているLSDが誕生し、ホフマンはすぐに心理学と創造性の領域におけるこの薬物の可能性を認識しました。
LSD と芸術に関する最初の実験は、1954 年にロサンゼルスを拠点とする精神科医オスカー ジャニガーによって開始されました。臨床の場で、彼は芸術家たちに、彼らが選んだ主題の実物の絵を描くように依頼しました。次に、彼らは LSD を与えられ、同じ絵を描くように依頼されました。その絵が比較されました。芸術家たちはほぼ全員一致で、LSD が創造性を高めたと報告しました。
1960 年代初頭までに、LSD は、アレン・ギンズバーグやケン・キージーなどのビートニク作家、ジミ・ヘンドリックスやサンタナなどのミュージシャン、そして多くのビジュアルアーティストによって先駆的に進められていたカウンターカルチャー運動で人気を博しました。その時点で、LSD とアートの関係の軌跡は直線的ではなく、世界のカウンターカルチャーを永遠に変えた爆発的な星のような形になりました。
最高の LSD アーティストは誰ですか?
芸術について語るときに最上級の表現が役に立つことはめったにありませんが、作品がアシッドに大きく影響され、私たちが知っているアシッドアートの美学を形作ったアーティストは数多くいます。
マティ・クラーワインとロベルト・マッタ
「マティ・クラーヴァインやロベルト・マッタは、初期にLSDの影響を受けたシュールレアリストたちで、彼らの作品は60年代、70年代のサイケデリックアートに影響を与えました」と、サイケデリックアートの収集家で、グラスバレーにある世界でも最も広範なLSDアートのコレクションを持つギャラリー、ザ・チェンバーズ・プロジェクトのオーナー、ブライアン・チェンバーズは語った。
マティ・クラルヴァインはLSDを摂取しながら絵を描いたことはなかったと伝えられているが、このドイツのシュルレアリストはLSDアルバムアート運動に多大な影響を与え、マイルス・デイビスの『ビッチズ・ブリュー』やサンタナの『アブラクシス』など、史上最も象徴的なアルバムアートのいくつかをデザインした。
読んでください:サイケデリックの力にインスピレーションを受けた 10 人のミュージシャン
ケン・キージーとメリー・プランクスターズ
「そして、スチュワート・ブランド、ガット、そして60年代のケン・キージーのアシッド・テスト・パーティーのアートワークを手がけたポール・フォスターもいます」とチェンバースは語った。キージーはビート作家で、メリー・プランクスターズは彼の友人であり信奉者だった。1964年、彼らは違法になる前に「ファーサー」と呼ばれるバスで国中を走り回り、アシッドを配っていた。
キージーとメリー プランクスターズは、60 年代半ばにベイエリアで「アシッド テスト」シリーズも開催しました。彼らは、公共の場所で「アシッド テストに合格できるか?」と書かれたエッジの効いたポスターでこれらのパーティーを宣伝しました。これらのポスターは、スチュワート ブランドとポール フォスターによってデザインされました。その時代のアーティストやサイケデリック ミュージシャンの多くと同様に、スチュワート ブランドは裕福な家庭出身の有名人で、アイビー リーグの教育と信託銀行の口座のおかげで、最もトリッピーなファンタジーをリアルタイムで実現し、それを表現するためのアートを制作することができました。
サンフランシスコのポスターアーティスト「ビッグファイブ」
「それから、サンフランシスコ運動のポスターアーティストのビッグファイブがいます」とチェンバースは言う。「リック・グリフィン、スタンリー・マウス、アルトン・ケリー、ウェス・ウィルソン、ビクター・モスコソ。彼らは全員、LSDの使用について非常に率直に発言していました。」
チェンバーズ プロジェクトの最新のショー「ゴッドファーザーズ」では、故リック グリフィン (ラルフ ステッドマン、ロジャー ディーンと共に) の作品が紹介されました。グリフィンの視覚的、アール ヌーボー風の文字やイメージは、現在サイケデリック アートと結び付けられる美的感覚の形成に一役買っています。
ザップコミックス
チェンバースは、LSD アート シーンにおけるもう 1 つの影響力のあるジャンルとして「ザップ コミックス」を挙げました。ザップ コミックスは、有名なコメディアンのロバート クラム、ロバート ウィリアムズ、ビクター モスコソ、リック グリフィンなど、5 大ポスター アーティストやその世界の他の常連たちの作品を中心に、サイケデリック シーンから生まれたアンダーグラウンド コミック ジャンルです。
アイザック・エイブラムス
「そして、アイザック・エイブラムス。彼は自分の芸術をサイケデリック・アートと宣言した最初の芸術家です」とチェンバース氏は語った。最初のサイケデリック・アートの本（『サイケデリック・アート』と題されている）は1968年に出版された。表紙にはエイブラムスの絵画「All Things Are One」が選ばれた。エイブラムスはティム・リアリーの資金援助を受けて、1965年にニューヨークに世界初のサイケデリック・アート・ギャラリーをオープンした。
オプアート運動
酸の影響を受けたもう一つの興味深いジャンルはオプアートとも呼ばれるオプティカルアート運動です。ブリジット・ライリー、ヴィクター・ヴァザルリらによって創始されたこれらの絵画は、見る人に幻覚効果をもたらす錯覚を生み出しました。
フランク・ステラ
「フランク・ステラのことを聞いたことがありますか？」とチェンバースは尋ねた。フランク・ステラは、LSD に触れる前はすべてモノクロームで作品を制作していた。「それからフルカラーになったんだ」と彼は言った。「すごいね。彼は間違いなく、LSD の影響を受けた世界的に有名な一流アーティストの 1 人だ。LSD は彼のスタイルを完全に変えたんだ。」
現代アーティスト
彼は続けて、「現代のアーティストでは、もちろん、Mars-1、オリバー・ヴァーノン、デイモン・ソウル、アレックス・グレイがいます」と語った。アレックス・グレイは、最も有名な現代のアシッドアーティストである。タフツ大学美術館付属美術学校で学んだ彼の作品は、アシッドやその他のサイケデリックな物質が人体やそのさまざまなシステムに及ぼす精神的な影響を探求している。
グレイは、サイケデリックなアーティストとは対照的に、チェンバースが言うところの先見の明のあるアーティストです。
「数か月前にちょっとしたひらめきがありました」と彼は言う。「ティム・リアリーのLSDの使い方とケン・キージーの使い方についてでした。彼らのアプローチはまったく異なっていました。リアリーは先見性があり、意図的で治療的でしたが、ケンはただ気楽でワイルドでパーティーをしようという感じでした。」
彼は続けてこう語った。「芸術に関して言えば、サイケデリック アートは自由で抽象的でワイルドなものですが、ビジョナリー アートはアレックス グレイのように、より具象的でスピリチュアルなものだと思います。彼は特定の経験や心の状態、ビジョンを描写することに真剣に取り組んでいます。この 2 つには大きな違いがあると思います。もちろん、2 つは互いに影響し合っていますが、スピリチュアルな存在や悟りの状態を描写することと、ワイルドで自由な表現を描写することの間に違いがあると思います。」
LSD ブロッターアート
1970 年代初頭、液体 LSD が穴の開いた吸取紙に塗られ始め、まったく新しいメタジャンルが生まれました。真っ白なキャンバスのように、吸取紙自体がサイケデリック アートの媒体となり、ミニチュア アート作品として考えられるあらゆるデザインが印刷されました。
マーク・マクラウドは、吸取紙美術史の第一人者であり、サンフランシスコのヴィクトリア朝の自宅を拠点に 33,000 枚のシートからなるコレクションを運営する違法画像研究所の創設者です。これらのシートの大半には実際に酸が混入されているため、彼は 2 度も犯罪捜査の標的となり、自身の芸術的自由を守らなければならなくなりましたが、そのたびに勝利しました。
彼のコレクションは膨大で素晴らしい。なぜなら、彼はそのすべてを目の当たりにし、当時のサイケデリック界の巨匠たちと交流していたからだ。彼のコレクションは、初期のサイケデリック文化から 80 年代のパンク、90 年代のレイブ、そしてそれ以降に至るまで、アートや音楽と関わりのある LSD の物語を語っている。あなたがクールなら、彼はコレクションを案内してくれるかもしれない。
LSD アルバムアート
今日私たちが扱う LSD アルバム アートの定義には、カバーを手がけたビジュアル アーティストがアシッド アーティストであるアルバムや、カバーを手がけたアーティストがアシッド アーティストでなくてもミュージシャン自身がアシッドを宣伝しているアルバムが含まれます。ここでは、歴代 LSD アルバム アートの中でも最も象徴的な作品をいくつか紹介します。
アブラクサスby サンタナ (マティ・クラーワイン)
「マティはサイケデリックなアートとサイケデリックな心でみんなを魅了した」とマーク・マクラウドは語った。
「マティは芸術についていろいろなことを言っていました」とマクラウドは言う。「サイケデリックアートはサイケデリックなお金で支払われるべきだとよく言っていました。多くの人は彼の言っていることを理解しませんでしたが、彼は自分の芸術はブルーチップの世界には合わないと言いたかったのです。なぜなら彼らは皆、お金や銀行のようなものを心配しているからです。それでは、彼らが本当のLSDヘッドであるはずがありません。」
「彼は本当に素晴らしかったから、みんな自分のアルバムのカバーを彼に作ってもらいたいって思ったんだ」と彼は言う。「彼はすでにダリやヘンドリックスと友人だったし、マイルス・デイビスの『ビッチズ・ブリュー』を手がけたばかりだった。そこにアブラクサスが来たんだ」
サンタナは雑誌でクラルウェインの絵画「受胎告知」を見て衝撃を受け、それを『アブラクサス』のカバーに使いたいと思った。このアルバムは大ヒットし、クラルウェインのキャリアと影響力の軌跡は永遠に高まることになった。
クラーウェインは自身のウェブサイトで次のように語っている。「私にとってとてもいい経験でした。ニジェールのシャーマンの土壁の小屋の壁にアルバムが貼ってあるのを見たり、ジャマイカのラスタファリアンの大麻運搬トラックの中にアルバムが貼ってあるのを見たりしました。私は世界中に良い仲間がいました。ありがとう、カーリト！」
グレイトフル・デッドの「Aoxomoxoa」 （リック・グリフィン）
Aoxomoxoaはグレイトフル・デッドの 3 枚目のアルバムです。発音は「ox-oh-mox-oh-ah」で、伝説のアシッドポスターアーティスト、リック・グリフィンが作った回文で、アートワークも彼が手掛けました。
伝説によれば、アルバムの表紙にある「グレイトフル・デッド」という言葉は、「私たちはアシッドを食べた」という意味のアブミグラムでもある。
史上最高のアルバムカバーの 1 つとみなされている (ローリングストーン誌はこれを第 8 位に選出) このアートワークは、もともとは死者のためのコンサート ポスターで、生命の循環を描いたものでした。
アクシス：ジミ・ヘンドリックスの「ボールド・アズ・ラヴ」（デヴィッド・キング）
ジミ・ヘンドリックスの『Axis: Bold as Love』のアートワークは、史上最も象徴的なサイケデリックアルバムカバーの1つとして広く考えられていますが、最も物議を醸しているものの一つでもあります。
ロジャー・ローのミュージシャンの絵（カール・フェリスの写真を基に）からデビッド・キングがデザインしたこのカバーには、ヴィシュヌ神や他のヒンドゥー教の神々が描かれており、東洋の精神性に敬意を表すとともに、ヘンドリックスのアシッド文化における役割をほのめかしている。発売後、ヒンドゥー教の指導者たちは文化盗用に憤慨した。ヘンドリックスは落胆し、自分が属していない文化よりもネイティブアメリカンの伝統を強調する方が適切だったと述べた。「私たち3人は、アクシスのカバーに描かれているものとは何の関係もありません」と彼は当時語った。
ラテラルス/ 10,000 Days By TOOL (アレックス・グレイ)
アレックス・グレイはサイケデリックの世界ではすでに有名でしたが、バンド「Tool」の美学とアートワークを創り出すことで主流に躍り出て、史上最も有名なアシッド・アーティストの一人としての地位を固めました。
グレイの真骨頂ともいえる、人体の硬直した性質とサイケデリックな介入による精神的な振動が出会う様子が見られます。このアルバムの挿入物は半透明で、めくると人体のさまざまな層が明らかになります。最後の層の脳物質のページでは、「神」という言葉が隠されています。
彼はその後、 『Lateralus』の次のアルバム『 10,000 Days』のアートワークも手掛けた。このアルバムは分厚いブックレットで構成され、そのブックレットには立体的な幻影を見るための立体メガネが付いていた。この作品はグレイの絵画「Collective Vision」を翻案したものである。（グレイはLSDの大ファンだが、『10,000 Days』のカバーには彼がLSDではなくDMTでトリップ中に見た幻影が描かれていることを特筆すべきだろう。）
LSDアートの現在
皮肉なことに、初期のアシッド アートの多くは、最終的には広告に近いものになりました。アルバム アート、ポスター、雑誌の表紙はすべて、最終的には何かを売るために使われます。たとえそれが心を揺さぶるアルバムやコンサート体験であってもです。
アシッド アートの新しい世界は、他の表現形式にアクセスするための手段であることにはあまり重点が置かれておらず、サイケデリック体験の純粋な表現に重点が置かれています。The Chambers Project のようなギャラリーは、この復活の最前線に立っています。
「サイケデリック アート ギャラリーとして、業界内で尊敬と信頼を得るには長い時間がかかりました」とチェンバース氏は説明します。「実際にそれが起こり始めたのは、ほんの数年です。これは、一般の人々がサイケデリックを捉える方法が変わったためだと思います。」
「伝統的な芸術界のルールに従わなくて済んだのは幸運だったが、それでも反発は受ける」と彼は語った。「私たちの使命全体をドラッグに矮小化する人々がまだいる。それは、LAタイムズ紙のゴッドファーザーズ公演のレビューでも明らかだった」
アシッド アートの悪者扱いによって、これらの独創的な作品が小規模なコレクションに閉じ込められていることは、LA タイムズ紙の最近の記事で完璧に説明されています。最初の段落で、筆者は人々が「駐車場で錠剤や粉末を交換している」と主張していました。芸術に焦点を当てる代わりに、彼らは数千語を費やして、オープニング全体を山岳地帯の放浪ヒッピーのための屋外ドラッグ マーケットに矮小化しました。記録のために言っておきますが、私はそこにいましたが、それは真実からかけ離れていました。
チェンバース氏はさらにこう続ける。「サイケデリック アート、特にアシッド アートに注目する人が増えるにつれ、その背後にある歴史や未来を切り開く新世代のアーティストに興味を持つようになるでしょう。新世代は、そのすべてがどこから来たのかを理解し、それを自分たちのものにするでしょう。私たちはここにいて、この素晴らしい作品の背後にある歴史的背景を全面的に明らかにし、世間の認識を前向きなものにすることに尽力します。」
Reference :
