投稿者: 最初のノート: ティーパッド、深夜、そしてジャズのアンダーグラウンド
1927 年、ニューヨークの 133 丁目にあるポッズ アンド ジェリーズの店内は、タバコの煙、笑い声、そしてもう少し甘いもの、燃えるマリファナの匂いで充満している。正式にはキャピトル クラブとして知られるハーレムのクラブは、ジャズ エイジの波に乗るミュージシャンやダンサーで満員だ。数ブロック離れた地下室や目立たないドアの向こうにひっそりと佇むハーレムのティー パッドは、ほぼ秘密裏に営業している。これらの地下ラウンジではアルコールは提供されていないが、一晩中続くジャム セッションの原動力となっているのは、トランペットのソロのようにミュージシャンからミュージシャンへと自由に受け渡されるジョイントの安定したローテーションである。
ここで、ルイ・アームストロングはバンドスタンドに上がる前にジョイントを長く吸います。
アームストロングは後にマネージャーのジョー・グレイザーに宛てた手紙の中でこう書いている。「私たちはいつもマリファナを一種の薬として考えていた…酒でいっぱいの薬よりずっといい考えで。」
アームストロングにとって、大麻は単なるリラクゼーションではなく、黒人ミュージシャンが搾取され、過重労働を強いられ、犯罪者として扱われる業界で生き残るための手段なのだ。
大麻を習慣にしているのは彼だけではない。大麻は文化の一部なのだ。デューク・エリントンのオーケストラ、キャブ・キャロウェイのバンド、そして数え切れないほどのサイドマンたちが、ツアーの長い夜を過ごした後に大麻でリラックスしている。
大麻とジャズは、悪徳以上のもので結びついている。音楽自体が薬物の効果を反映している。厳格な精度を要求するクラシック音楽とは異なり、ジャズは即興性、つまり 1 つの音が次の音へと伸びていくような、流れるような柔軟な時間感覚、そして一瞬の沈黙が音そのものと同じくらい強力になるという点で栄えている。煙が充満したこの部屋にいる演奏者にとって、大麻は逃避ではない。大麻は瞬間に同調し、感覚を研ぎ澄まし、グルーヴに深く入り込むためのツールなのだ。
音楽の高尚な精神: 大麻がジャズの革新をいかに促進したか
1940 年代。スウィング時代のビッグ バンドは解散し、その代わりに新しい過激なサウンドが生まれます。行くべきクラブはもはやティー パッドではありません。ハーレムの 118 番街にある目立たない場所、ミントンズ プレイハウスで、次世代のミュージシャンが、人々が知っているジャズを解体しています。
ここでは、チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、セロニアス・モンク、ケニー・クラークが夜遅くまでルールを書き換えている。ソロはより速く、より複雑。ハーモニーは予想外でぎこちない。ビバップはスウィングとは別物だ。知的で、階層化され、要求が厳しい。そして、その革新者の多くにとって、大麻は創造プロセスの一部である。
バードという愛称で知られるチャーリー・パーカーは、彼らの中でも最も悪名高い。彼の技巧は超自然的だ。アルトサックスの激しい上下の音、予測不可能なフレージング、全曲に渡る長い即興演奏。彼は大麻の常用者でもあり、ライブの合間にジョイントを巻いている姿がよく目撃されている。
しかし、パーカーだけではない。風変わりな演奏と、それ以上に風変わりな性格で知られるモンクは、ミントンズで演奏中に姿を消すことがよくある。彼は、ぼんやりとした状態でクラブを歩き回り、ピアノに戻ってきて、思いがけない音の集まりを奏でる。彼の曲における風変わりなリズムと空間の使い方は、彼以前のジャズではほとんど聞いたことのないもので、異なる周波数で活動している精神を示唆している。モンクは大麻の使用についてほとんど語らなかったが、友人や仲間のミュージシャンは、彼の創作活動には大麻が伴うことがよくあると指摘している。
後にビバップを取り入れ、クールジャズの代表的な歌手となったマイルス・デイビスは、大麻は音の細かい部分に集中するのに役立つものだと述べている。
「タバコを吸うと、あらゆる音、あらゆるニュアンスが聞き取れるようになった」と彼はかつてジャーナリストに語った。
デイビスは、同時代の多くのミュージシャンと同様、逃避のためではなく、音に対する知覚を研ぎ澄まし、瞬間を超えて演奏するのではなくその瞬間の中で演奏するために大麻を使用していた。
大麻がビバップを発明したわけではない。パーカーの天才性、モンクの大胆さ、デイビスの冷静な抑制を生み出したわけでもない。しかし、音楽の実験がすべてだった時代には、大麻は文化の一部であり、深夜のセッションでリアルタイムにジャズが再発明されるという共通の体験だった。
取り締まり：ジャズ、大麻、そしてクールの犯罪化
ジャズのサウンドが進化するにつれ、ミュージシャンに対する監視も強化されました。1930 年代後半には、連邦麻薬局長官のハリー・アンスリンガーが大麻撲滅運動を展開し、ジャズ ミュージシャンが主なターゲットとなりました。
アンスリンガーの人種差別的なレトリックは、大麻を「黒人に自分たちの立場を忘れさせる」薬物、ジャズをその腐敗の産物として描いた。彼は自ら、アームストロング、パーカー、モンクなどのミュージシャンが逮捕、嫌がらせ、キャリアにダメージを与える法的トラブルに直面するように仕向けた。
1930年、アームストロングはコットンクラブの外で麻薬所持の疑いで逮捕されたが、刑務所行きはかろうじて免れた。1951年、警察は強制捜査中にセロニアス・モンクを殴打し、モンクは生涯のトラウマを負った。もう一人のジャズ界のスター、ビリー・ホリデイは麻薬使用で連邦捜査官に執拗に追われ、最終的には警察の監視下で病院のベッドで死亡した。
写真はウィリアム・P・ゴットリーブ撮影、議会図書館提供。
多くのミュージシャンにとって、大麻は創作のきっかけとなった。しかし、大麻は負担にもなり、当局がミュージシャンを標的にしたり、渡航を制限したり、主要な会場からブラックリストに載せたりする理由にもなった。
煙から信号へ: ジャズの大麻文化がいかにカウンターカルチャーを形成したか
取り締まりにもかかわらず、ジャズと大麻のつながりは消えず、広がった。
1950 年代のビート詩人、ジャック・ケルアック、アレン・ギンズバーグ、ウィリアム・S・バロウズは、ジョイントを燃やしながらタイプライターで即興演奏するジャズミュージシャンのイメージをロマンチックに描きました。1960 年代のサイケデリックロックムーブメント、ジミ・ヘンドリックス、グレイトフル・デッド、ピンク・フロイドは、ジャズの即興精神を受け入れ、曲を長く探求的なジャムへと広げました。
1990 年代から 2000 年代にかけて、大麻を注入したジャズはヒップホップという新しいサウンドに変化しました。J ディラ、マッドリブ、DJ プレミアなどのプロデューサーはジャズのレコードをサンプリングし、ぼんやりとした不規則なビートを重ねて、ミントンズでの深夜のジャム セッションと同じくらい自由で自然なサウンドを作り出しました。
永遠のジャム：大麻、ジャズ、そして今を生きる
今日、ジャズと大麻のつながりは、音楽だけでなく文化にも生き続けています。デンバーやロサンゼルスなどの都市では、合法大麻ラウンジでジャズの生演奏の夜が開催されています。アーティストたちは、変化した知覚と創造性の関係を探求し続けています。
しかし、ジャズと大麻が共有するより深い教訓は、ハイになることではなく、今この瞬間に存在することです。ジャズミュージシャンは、次の音が何になるか常にわかっているわけではありません。ソロを計画しているわけではありません。彼らは耳を傾け、反応し、即興で演奏します。
それがジャズの本質であり、大麻が常にジャズの中に占めてきた位置です。逃避ではなく、存在感、すべての音符とその間の空間を感じることです。
Reference : The Sound of Smoke: Jazz, Cannabis, and the Birth of Cool
https://theemeraldmagazine.com/the-sound-of-smoke-jazz-cannabis-and-the-birth-of-cool/
