「ストーナーってどんな人?」ポットヘッズと創造性を再定義するフレズノのアーティストに会う

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サワーミルクで大麻に優しいアートイベントを主催するダニエル・クラウチさんが、手作りのジャンクジャーナルを手に持っています。ジゼル・メディナ|フレズノランド

概要

これはインターネットで「ジャンクジャーナリング」と呼ばれるもので、再利用した素材を使って自分だけの日記帳を作る芸術です。そして、大麻の香りが独特の創造性を織り交ぜる、大麻文化の祝福でもあります。

4月の日曜日の遅い時間。晴れ渡った空に、ちょうどいい量の美しい雲が流れていく。まさに一年中待ち望んでいた日だ。フレズノで最も風変わりなギフトショップの一つ、サワーミルクの裏庭を、そよ風がそっと吹き抜ける。BGMのどこかで、ボブ・マーリーが「エヴリ・リトル・シング・イズ・ゴング・ビー・オールライト」と歌っているのが聞こえてきて、思わず彼の言葉を信じてしまう。

パティオの周囲には、美しくも気取らない混沌が漂っている。ガッシャーズの包み紙がくしゃくしゃと音を立て、カプリサンズがすすられては投げ捨てられ、ドリトスとチートスの紛れもない香りが夏のように漂っている。 

色あせた写真をめくる手が、リズムをずらしながら動いている。テーブルには、歪んだ目をした漫画キャラクターのステッカーや、古い雑誌や絵葉書から切り取った紙切れが散らばっている。まるでスティックのりのキャップを開けるような気軽さで、誰かがマリファナに火をつける。数人が後ろに寄りかかり、グミを頬張って、リサ・フランクのイルカのステッカーと、超重要な新聞の切り抜きの横に貼られた、その不条理さにクスクス笑っている。

入り口で出会ったのは、セルマとキングスバーグ出身の30歳のアーティスト、ダニエル・クラウチ。彼女は、約15人が集まったこのゆったりとした日曜日の集まりを、飾り気のない創造性の祭典へと変えた張本人だ。笑い声、ステッカー、そしてマリファナの煙の中で、同じ気持ちの仲間に囲まれながら、自由に創作活動を展開する。

サクラメントやワシントンで何が起きていようとも、私たちはこれまでやってきたことを続けます。つまり、地元の役人に責任を負わせ、セントラルバレーの日常生活に影響を与える出来事を報道することです。 

この集まりの正式名称は「Joints n Junk(ジョイント・アンド・ジャンク)」。スクラップブッキングではあるが、シンプルな線や大人のルールへの反逆でもある。インターネットでは「ジャンクジャーナリング」と呼ばれ、完璧さを気にせず、再利用した素材を使って自分だけのジャーナルを作るアートだ。 

ダニエル・クラウチの手作りジャンクジャーナルのページ。ジゼル・メディナ|フレズノランド

そして、これは大麻文化の祝福であり、大麻の煙がミックスに独自の創造性の層を加え、すべてをよりリラックスして自由に感じさせます。

クラウチさんは、誰にも批判されない空間を作りたいとずっと夢見てきたと言います。スポンジボブのステッカーを逆さまに貼ってフルーツ・バイ・ザ・フットの包み紙で半分隠しても、ポラロイド写真の裏に幼稚園児のように名前を走り書きしても、批判されることはありません。 

彼女は、創造性が育まれる暖かく居心地の良い空間を作り出し、重苦しく気落ちさせるニュースが絶え間なく流れてくることからの心地よい逃避先を提供します。 

「今の世界情勢を見ると、何だって起こり得るということです」とクラウチ氏は語った。「ですから、大麻に優しいコミュニティイベントのあり方に、なぜ制限を設けなければならないのでしょうか? 人々が認められ、耳を傾けられ、そして喫煙を恥ずかしく思わないコミュニティ意識を育みたいのです。」

この午後遅くのイベントは、サワーミルクでの子どものアートプロジェクトと大人向けの大麻に配慮した消費を融合させた「ビーズ・アンド・バッズ」や「パフ・アンド・ペイント」といった、これまで完売していた一連の集まりの一部です。

仕組みはシンプルです。サワーミルクで20ドルから40ドル(イベントによって異なります)を支払います。イベントの数日前にブラックストーン・アベニューにあるエンバーク薬局に立ち寄ると、5ドルで4~5種類の大麻製品が入ったギフトバッグがもらえます。合計で40ドルから50ドル相当です。

そして、空気中に漂う(必ずしも微妙ではない)雑草の煙でアートを創り出します。

「人々に、自分自身をより深く掘り下げるよう促したいんです」と彼女は言う。「あなたの作品が芸術ではないと言える人がいるでしょうか?」 

クラウチにとって、このアイデアは個人的なものです。彼女は独学でグラフィックデザインを学び、iPadのデジタルツールを使って作品を制作・販売する方法を編み出したアーティストです。

幼い頃から、芸術は彼女の生活に欠かせないものでした。3歳の頃、母親は彼女を飽きさせないように版画用紙を渡しました。彼女はその白紙に絵を描き続けました。 

学校では、先生たちが彼女の才能に気づくのにそれほど時間はかかりませんでした。先生たちは彼女の絵の奥行きと遠近感を褒め、誰もが彼女が将来アーティストになるだろうと確信しました。彼女は毎年クリスマスに画材セットをもらっていました。

5人兄弟の姉として、彼女は自然と彼らを導き、物事のやり方を教える役割を担っていました。「リジー・マグワイア」のような番組で強い女性主人公たちを見て、アニメがジェンダーの固定観念に挑戦していると感じ、それらのキャラクターたちに特別な共感を覚えました。彼女たちは、彼女に壁を打ち破り、目立つよう鼓舞したのです。

彼女はブロードウェイの舞台で活躍することを夢見ていました。大人たちは彼女に二つの道を勧めることが多かったのです。ディズニーでアーティストとして働くか、もっと普通のことをするか。彼女は経済的な負担を避けるために美術学校に行かないことにしました。 

「ディズニーと聞くと、誰もが年配の白人観客を思い浮かべますが、『リジー・マグワイア』は女性の力強さ、強さ、自立を象徴しています」とクラウチは言う。「私はずっと、ヒスパニック系女性が年を重ねるにつれて、成功とはどういうものであるべきかという概念に挑戦したいと思っていました。」

時間が経つにつれて、彼女は芸術と成功のより広い定義を身につけました。 

成人後、彼女は2015年から2016年までリードリー大学に通い、映画と美術を学びました。 

2019年、彼女は当時のパートナーの仕事の関係でサンディエゴに移住し、そこでオンラインショップ「RadThrift95」を立ち上げました。しかし、多くの人と同じように、新型コロナウイルス感染症のパンデミック発生時に実家に戻らざるを得ませんでした。

2020年のある日、クラウチはサワーミルクを訪れました。ここは元々、ラギン・レコードの小さな空きスペースにポップアップショップとしてオープンしていました。この経験が彼女の創造性を刺激し、主にステッカーを中心としたノスタルジックなアートを制作するきっかけとなりました。1年後、彼女はサワーミルクに戻り、ショップで作品を販売し始めました。

彼女は、自分が育った90年代の漫画からインスピレーションを得たステッカーを販売していた。たとえば、「ラグラッツ」のエモヘアのシンシア人形や、「ロケット・パワー」で男の子たちと肩を並べる女の子レジー人形などだ。

「私は子供の頃の自分のために作品を作っているんです」と彼女は言う。「10歳の自分には、自分が病気だと思ってほしいんです」

現在、彼女は、1年間勤務したエンバークと、彼女が温かく家庭的な雰囲気を維持してくれると信頼しているサワーミルクの支援を受けて、この地域で初めて大麻に寛容なコミュニティイベントを先導している。

雑誌、ステッカー、ウィグルアイ、新聞などを含む「ジャンク&ジョイント」素材。ジゼル・メディナ|フレズノランド

彼女のイベントは、脅威を感じさせない環境に「健全な」雰囲気をもたらしている。それは、大麻イベントが商業的だったり騒々しく感じられがちなロサンゼルスやベイエリアのような場所には欠けていると彼女は感じていた。 

「そもそもマリファナを吸う人ってどんな見た目なの?」と彼女は言う。「その偏見は払拭されるべき。見た目で変わる人はいない。重要なのは見た目ではなく、その人の本質だから」

クラウチのイベントの特徴は、真の帰属意識を育むことに重点を置いていることです。アートプロジェクトや大麻だけを扱っているわけではありません。彼女は定期的に参加者に「何を見たいか」と尋ねますが、よくある答えは「こんなことがあるなんて知りませんでした」です。

「夢を持ち続け、馴染みの顔を見て、人々が大切にされていると感じられる空間を作り、コミュニティが本当に重要であることを証明することです」と彼女は言います。 

今後、クラウチ氏は大麻アートのイベントをダウンタウンの他のビジネスにも拡大し、さまざまなコミュニティとつながりながら、イベントと地元ビジネスの両方の認知度を高めていく計画だ。

「自分がどこから来たのかを常に忘れてはいけない」と彼女は言う。「フレズノは、受けられるだけの愛を受けるに値する。」

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