オスカル・セコ：「クールな」盗用主義

マドリードを拠点とするこのアーティストは、映画や漫画からインスピレーションを得た象徴的なイメージを通じて、好戦的な意味合いを持つ社会批評を提示しています。

オスカル・セコの作品を初めて見たとき、その背後に幼い少年がいるような気がしました。しかし、成熟したアーティストが、誰もが容易に想像できるこの種のイメージを扱い、さらにアプロプリエーションを通して、戦争や大惨事といった繊細なテーマを掘り下げていることに、嬉しい驚きを感じました。

オスカル・セコ（1964年マドリード生まれ）の作品に見られる若々しさが、彼のテーマの深刻さを和らげているのかもしれません。コンプルテンセ大学で美術を専攻した彼の作品には、漫画、文学、映画、そして歴史そのものから借用した登場人物が用いられています。絵画、模型、ビデオなど、あらゆる形態において、皮肉なカタストロフィーは彼の作品に常に存在しています。災害は歴史の流れを変え、芸術、政治、そして文化に直接的な影響を与えます。セコはこうした主題を、遊び心と因習打破、そして皮肉を込めて巧みに表現することを好みます。

オスカル・セコ。この作品はパンデミック中に描かれた#vamosamorirtodosシリーズの一部。81 x 100 cm、キャンバスにアクリル（2020年）。 — この絵画はパンデミック中に描かれた#vamosamorirtodos シリーズに属し、81 x 100 cm、キャンバスにアクリル（2020 年）。

この作家の作品には、忘れ去られた幼少期、共有された幼少期への言及が絶えず見られ、その舞台設定は前世紀後半に設定されている。彼はパラレルワールド、終末論的なヴィジョン、そして自然と破壊の機械を繋ぐ樹状あるいは腸管状の痕跡によって繋がれた重ね合わせた宇宙を演出する。映画全般、特にB級映画、ボルヘスからフィリップ・K・ディックに至るファンタジー文学、ポスターアート、グラフィックデザインといった要素が、政治的正しさが存在しない作品に反映されている。セコはこう述べている。「芸術は、私たちを包み込み引きずり下ろす自己満足の空気に対抗するために、厳しくも辛辣ではない批判的な声として機能しなければならない。」

私たちは彼に、彼の仕事やCáñamo誌に関連するその他の問題について話しました。

あなたの作品では、ポップアートとシュルレアリスムが融合し、折衷的でありながら極めて個性的なスタイルが生み出されています。このスタイルは、あなたのキャリアを通してどのように発展してきたのでしょうか？

一番興味深いのは、私が非常に抽象的な絵画を描き始めた頃、1980年代後半から1990年代初頭にかけて、スペインでドイツ絵画（ニュー・サベージズ）や、デビッド・サール、ヘリング、バスキア、ジュリアン・シャーベルといったアーティストによる北米の新しい潮流の展覧会が開催されるようになったことです。これらのアーティストの作品は、コミック、ファンタジー文学、B級映画、グラフィックデザインへの情熱と相まって、私の絵画理解を形作りました。これに、ダダイズムや古典的前衛芸術におけるシュルレアリスム運動への関心が高まっていくと、ほぼ常に盗用主義的な世界の中で展開される現在の私の作品の萌芽が少し見えてくるのです。

オスカー・セコ作「空から落ちた」130×162cm、キャンバスにアクリル（2014年）。 — *空から落ちてきたもの、* 130×162 cm、キャンバスにアクリル（2014年）。

あなたの作品にはどんな子供時代の思い出が表現されていますか？

「私の作品には、ほぼ常に戦争というテーマが存在します。それは、芸術の捉え方に対する一つのアプローチです。具象絵画は、因習打破的で遊び心があり、シュールレアリスト的な効果を持つべきだと考えています。しかし同時に、闘争的で、多くの場合、政治的な意味合いも持つべきです。」

ご指摘の通り、私の作品に出てくる題材はたいてい記憶から来ています。私は1960年代半ばに生まれ、70年代に観た映画は当時の典型的なSF作品でした。『猿の惑星』サーガ、『ソイレント・グリーン』（ここでは『運命が私たちに追いついた時』）、『オメガメン』、『ジェームズ・ボンド』、災害映画、『ゴジラ』サーガなどです。これらにマーベルやDCコミック、主に動物、恐竜、自然をテーマにしたステッカーアルバムなどを加えると、私の作品のすべてがこのカクテルから生まれているのです。

あなたの作品の中でスーパーマンの姿が何度も繰り返されるのはなぜですか？

私の作品におけるスーパーヒーローの登場は、彼らを私たちの社会のメタファーとして用いる上で非常に重要です。スペイン内戦を描いた以前のシリーズでは、マーベルとDCのキャラクターが暴動を起こし、ファランジストと共和党員の両方を無差別に支援しました。スーパーマンの場合、彼は北米の古典的なアイコンの一人であり、メタファーとしても、私たちが暮らす社会の批判としても、私にとって非常に効果的です。

オスカル・セコ作「空から落ちた」、直径100cm、木にアクリル（2015年）。 — *空から落ちてきたもの*、直径100cm、木にアクリル（2015年）。

あなたの絵画には「ART」のような言葉がよく出てきますが、なぜこれらの文字を入れるのですか？

「ART（アート）」という言葉は、私にとっては私たちクリエイター自身の仕事のメタファーとしても機能しています。よく見ると、ほとんどの場合、文字が燃えているのが分かります。

あなたの作品におけるオブジェクトのスケールは何によって決まりますか?

スケール感について言えば、これは先ほど触れたゴジラ映画への明確な言及です。この特大の動物は、ゴジラ映画だけでなく、19世紀後半から20世紀初頭にかけて活躍した二人のユートピア社会主義者、ミハイル・ブルガーコフの『致命的な卵』とH・G・ウェルズの『神々の食物』という二つの作品も参照しています。これらの作品では、科学者が動物を実験し、未来の社会が十分な食料を確保できるように育てています。予想通り、私の絵画のように、全ては悲惨な結末を迎えます。

マドリードのカラバンチェルにあるコーナーギャラリー＆スタジオで働くオスカル・セコ。

「大学では普通のことですが、私はあまりタバコを吸ったことがありません。実のところ、アルコールと大麻を混ぜると、いつもあまり良い状態にはならずに済んだんです。いつも素晴らしい大麻を売っているオランダ人の友人がいるのですが、大麻は絶対に必要で、一度試すとあっという間に死んでしまいます。」

あなたの絵画に戦争を題材にした理由は何ですか?

私の作品には、ほぼ常に戦争というテーマが存在します。それは、芸術の捉え方に対する一つのアプローチです。具象絵画は、偶像破壊的で、遊び心があり、シュールレアリスト的な効果を持つべきだと考えていますが、同時に闘争的で、多くの場合、政治的な意味合いも持ち合わせているべきです。

あなたの作品の多くでは、白黒が色彩と共存しています。このコントラストに何を求めているのでしょうか？

いくつかの場面で白黒を使用することで、さまざまなシーンを強調するドラマチックな効果が得られ、また一部の作品の色の彩度によって心を落ち着かせる要素としても機能します。

仕事では決まったルーチンに従っていますか?

早起きなので、仕事は主に昼間です。音楽、特にブルースと70年代ロックに携わるのが好きですが、ジャズ、ラップ、エレクトロニックミュージックも好きです。良い音楽なら何でも聴きます。そして、週に一度は友達とランチをしながら美味しいワインを飲むのが欠かせません。フアン・フランシスコ・カサス、エウジェニオ・メリノ、マテオ・マテ、マルケージ、ルベン・シルゲロ、モンセ・ゴメス・オスーナなど、皆さんもよくご存知の人たちです。名前を挙げるのは不可能です。