投稿者: 奇妙なパラドックスに満ちた人生の中で、ドイツ人画家マティ・クラルヴァイン（1932-2002）が自らを「世界で最も有名な無名の画家」と称したという事実は、彼の最も印象的な作品と同じくらい重要な意味を持つかもしれない。彼の作品の多くは必ずしも広く知られていないにもかかわらず、彼の名は視覚芸術の歴史において重要な位置を占めている。
彼の作品の中で最も有名な「受胎告知」（1961年）は、メキシコのミュージシャン、カルロス・サンタナのアルバム「アブラクサス」（1970年）のカバーに選ばれ、サイケデリックな視覚芸術の原型のようなものになりました。
雑誌に掲載されたその写真を見て、ミュージシャンはその力に衝撃を受け、自分が作っている音楽とまさに同じだと直感した。その色彩は鮮やかで、多民族的で神秘的かつエロティックな象徴性はあまりにも衝撃的で、録音がもたらした音響革命そのものを補完することになった。
このアルバムは100万枚以上売れ、ヒッピーやサイケデリックと結びついた1960年代のロックの最もカウンターカルチャー的な時期の最終段階で非常に尊敬される地位を占めることになった。
特にLSDに関連して言えば、クラーヴァインは普段はLSDの影響下で絵を描いていなかったものの、1960年代後半には、意識のリゼルギックな拡張を表現した芸術家たちのコミュニティに既に属していた。その理由の一つは、この運動のピークを記録した著名な新聞記事で、クラーヴァインは記事に掲載されるためにLSDの影響下で絵を描いていたと告白したことだ。
彼の作品の中で最も有名な「受胎告知」（1961年）は、カルロス・サンタナのアルバム「アブラクサス」のカバーに選ばれ、サイケデリックな視覚芸術の典型のような存在となった。
彼は長年にわたり、LSDを摂取し始めたのは、自分の絵がサイケデリックだと繰り返し言われていたからだと説明してきた。また、この精神活性物質は、彼の美的視野を宇宙的・神秘的な知覚へと広げることよりも、エロティックな探求に多くの関心を抱かせたとも述べている。
アメリカの芸術文化界の関心を惹きつけたのは、むしろパレスチナでの幼少期に根ざした神秘的なヴィジョンに満ちた、彼独自の美的世界観の豊かさでした。1960年代初頭にニューヨークに居を構えたアトリエで、彼は波乱に満ちた人生における経験と関心を統合したかのような作品群を創り上げました。
ユダヤ人建築家とドイツ人オペラ歌手の息子としてアムステルダムに生まれた彼は、ナチズムの台頭に伴い、家族と共にパレスチナへ逃れた。17歳の時、イスラエル建国直後に母親と共にフランスへ渡り、父は国会議事堂を設計した。パリとサントロペでは、フェルナン・レジェ、エルンスト・フックス、サルバドール・ダリといった画家たちから教えを受け、影響を受けた。数大陸を放浪した後、ニューヨークに定住した。
そこで彼は、幾世代にもわたって夢見てきた作品「アレフの聖域」を完成させることができました。3平方メートルの木製パネルで作られた空間には、天井の巨大な曼荼羅を含む、大小さまざまな70点以上の絵画が、まるで魔法の万華鏡のように調和して配置されていました。彼は、生命のあらゆる要素を根源的な統一性の中で捉えるという、詩的な奔放さを追求しました。そして、画家自身の言葉を借りれば「真の精神的オーガズム」を体験できる場所を創り出そうとしたのです。
これは、クラーウェインが著書『マティと音楽』の中で描写していることだ。LSDの使用が人類の究極の解放であると提唱した心理学者ティモシー・リアリーが、そこで7日間を過ごし、そのうち数日間は深いリゼルグ状態にあったという。リアリーは、クラウェインには薬物は必要ない、なぜなら「彼自身が強力な幻覚剤だった」からだ、と宣言して去っていった。
サイケデリックな高貴さを体現したもう一人の訪問者、ジミ・ヘンドリックス自身もその一人だった。彼は寺院が完成する前に入場したが、それでもその衝撃を受けるには十分だった。去る際、彼はしばらく沈黙し、壮大なささやき声で、内部で見たものは「音楽に溺れすぎた時に」自分に起こったことと同じだと宣言した。
聖域のイメージの中には、少なくとも2枚の将来のレコードジャケットが含まれていました。1枚は前述の「受胎告知」。もう1枚は、直径2メートルの巨大な円形マンダラ画「砂粒」で、チェンバース・ブラザーズのLP「ネクスト・ジェネレーション」の挿絵となりました。クラーヴァインは1963年から1965年にかけて2年以上を費やし、この絵画の細部にまでこだわっていきました。エロティックな要素と神聖な要素の融合だけでなく、サルバドール・ダリ、ソクラテス、クリシュナ、マリリン・モンローといった人物像をポップアートの要素を交えて表現しました。この独特な外観は、近くにスタジオを構えていたアンディ・ウォーホルへのオマージュ以上のものを暗示していました。ウォーホルはこのドイツ人画家の作品を高く評価し、お気に入りの一人に挙げていた人物です。
ウォーホルと同様に、クラーウェインも肖像画家として高給の仕事をしており、かなりの収入を得て、最も象徴的な作品、つまり彼の最大の集中力の源泉に没頭することができた。しかし、彼は周囲の芸術家、例えばヘンドリックス自身を描く術も熟知していた。ヘンドリックスは燃えるような髪、植物のような体、そしてキャンバスを突き刺そうとする野蛮な戦士たちのパトロールとして描かれ、その姿は音楽家の本能的な衝動と同じくらい反抗的だった。
この絵は、ギタリストがピアニスト兼アレンジャーのギル・エヴァンスと共同制作する次のアルバムのジャケットに使われる予定でした。しかし、プロジェクトが実現する前に死去しました。トランペット奏者のマイルス・デイヴィスとのもう一つの輝かしいコラボレーションも、この世を去ることはありませんでした。即興演奏はしたものの、録音はされていません。当時、ハイパーファンクシンガーのベティ・グレイ・メイブリーの影響を受けていた好奇心旺盛なマイルスにとって、ヘンドリックスの強烈な影響はほとんど残っていません。この繋がりがもたらした変化の中で、マイルスはヘンドリックスに目を向けるようになり、最終的には1970年の「ビッチェズ・ブリュー」のような作品へと繋がりました。この曲でマイルスは、サウンド全体のエレクトリフィケーションとサイケデリック化に加え、類まれなスタイルの自由を獲得しました。
「アブラクサス」と同様に、マイルスのこの作品を聴く体験は、クラークウェインの忘れがたい神秘的な絵画との思索を必然的に含んでいる。この融合体験は、神々しさと同時に解体的な、統合された恍惚状態を喚起する。このエネルギッシュなマイルスの次作となるアルバム『Live-Evil』の制作がすぐに提案された。その後、バディ・マイルス、ジェリー・ガルシア、アース・ウィンド・アンド・ファイアー、レナード・バーンスタイン、ジョン・ハッセル、ビル・ラスウェル、エルメート・パスコアルなど、幅広いアーティストを擁し、魔法的で壮大、神話的な空間を切り開くマイルス独自の手法を確固たるものにした一連の作品が発表された。
「彼女は多くの芸術家にとってインスピレーションの源でした。なぜなら、彼女はあらゆるものを想像し、描く自由を表現したからです。意識の神秘的な次元を訪れ、それを描き、ある瞬間には私たちを霊的な啓示へと導き、次の瞬間には全く異質なエロティックな狂乱へと突き落とすことができたのです」と、偉大なアメリカの先見の明のある画家アレックス・グレイは記し、クラークワインが見事に統合した一見二元性に焦点を当てています。
超有名でありながら無名で、サイケデリックと評される一方で、自身をシュルレアリスム寄りだと考えていたこの画家は、不必要な対立を超越することを好んだ。だからこそ、人生のある時点では、アブドゥルという名前さえも付け加えたのだ。彼のアイデンティティにおけるユダヤ人という部分は、アラブ世界と共存することができた。この行為は、平和をもたらす者という意識を暗示していた。
おそらくこのパフォーマンスこそが、彼の絵画の細部に匹敵するほどの芸術性を備えていると言えるでしょう。そして、彼の最大の遺産の一つは、多くの作品が私たちを瞑想へと誘う境地に加え、音楽とイメージの独特な融合を生み出し、明確なアイデンティティを持つ人々の間で交わされる創造的で協働的な対話を、真の精神的高揚へと昇華させたことにあると言えるでしょう。
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