投稿者: モンタナ州の広大な彫刻公園からユタ州のスキーが楽しめる美術館まで、アメリカ西部でランドアートが注目を集めています。より身近で、より躍動的で、そして宇宙的な魅力を放っています。
ニューメキシコ州西部の高地砂漠にある、現代を象徴する最も人里離れたランドアートインスタレーションの一つ、アメリカ人彫刻家ウォルター・デ・マリア作「ライトニング・フィールド（1977年）」への巡礼の旅は、決して容易ではありません。アルバカーキに到着後、広大な砂漠を南西に2時間半走り、牧場街ケマードに到着します。そこでディア・アート財団のスタッフがさらに45分の未舗装道路を送迎し、400本の尖ったステンレス製のポールが不毛の平原に突き出ている現場に到着します。その夜は素朴な小屋に宿泊しなければならず、日帰りは禁止です。これはギャラリーに展示されている作品を歩いて鑑賞するものではありません。一つの世界を離れ、別の世界へと足を踏み入れる体験であり、次元の異なるライトニングショーを体験できる可能性を秘めています。デ・マリアはかつて、ランドアートの真髄は孤独であると述べました。その空間に小さく静かに佇むと、その真髄が理解できるようになります。
それから半世紀近くが経ち、ランドアートが再び注目を集めています。特にアメリカ西部では、その地形が今もなお、壮大で、ワイルドで、奇妙なものにインスピレーションを与えています。アウトドアアートの新時代は、静寂の中に超越を求める人だけのものではありません。ハイキングやサイクリング、スキーでそこへ辿り着きたい人のためのものでもあります。不時着したアイデアのように、巨大な鉄製の紙飛行機が埃の上に落ちているかもしれません。あるいは、スキー場の脇でジェームズ・タレルの作品が色を放っているかもしれません。
これは、よりアクセスしやすく、より躍動的で、同様に宇宙的な、現代向けに再考されたランドアートです。
大きな空、大きな芸術
イエローストーン国立公園から北へ車で数時間行ったところにある、羊と牛の牧場には、ベアトゥース山脈のドラマチックな背景を背景に、大規模な彫刻が点在しています。
12,500エーカーの広さを誇るティペット・ライズは、世界最大級の彫刻公園の一つで、途切れることのない景観の中で、巨大な彫刻を鑑賞したり、クラシック音楽コンサートに出席したりすることができます。モンタナ州フィッシュテイル、ビリングスとボーズマンの中間に位置するこのアートセンターは、慈善家のキャシー・ハルステッドとピーター・ハルステッドによって2016年に設立されました。アーティストでもあるハルステッド夫妻は、ニューヨーク州北部のストームキング・アートセンターにインスピレーションを受け、美術館の外に芸術を運び出し、芸術と土地を人々に開放することを決意しました。
「美術館を巡っていると、次から次へと作品を目にし、一度にたくさんの芸術作品を消費しているような気分になります」とピート・ヒンモンは語る。彼と妻のリンジーはティペット・ライズ・アートセンターの共同ディレクターを務め、創設者の芸術的ビジョンの実現に貢献している。元スキーパトロール隊員だった二人は、安全と天候の両方に配慮した多様なアウトドア経験を持っている。ライトニング・フィールドへの継続的な関与も、彼らが促進したいと考えていることの一つだ。デ・マリアの独創的な彫刻が中を歩き回り、長い時間をかけて鑑賞することを意図していたように、ティペット・ライズの作品もそうであるとピートは言う。
「ライトニング・フィールドは、数日間にわたる奥深い体験です。夜を過ごすことになります。本当に長く、高揚感あふれる体験です。私たちもそれに興味があり、空間内を物理的にどのように移動するかにも興味があります」と彼は言います。
広さも十分です。15マイル（約24km）以上のトレイルと14マイル（約22km）の砂利道をマウンテンバイクや徒歩で走破できます。訪れる人は通常少なくとも半日は滞在しますが、訪れるたびに全く同じ体験は味わえません。彫刻は丘陵地帯や急斜面に、数百ヤード（約100m）から数マイル（約1.6km）間隔で点在しています。「この広々とした時間と空間を通して、人々は屋外環境とのより深い繋がりを体験できるのです」とピートは言います。
ハイキングとサイクリングは1日100人までに制限されているため、ティペット・ライズ滞在中に誰にも会わない可能性もあります。ここは開放的な空間の贅沢さであり、排他性ではありません。ハイキングとサイクリングは無料ですが、コンサートのチケットと彫刻ツアーは10ドルで、1日の入場人数は抽選で決定されます。「親密な体験を提供したいので、予約人数を制限しています」とピートは言います。
駐車場を出ると、最初に目に飛び込んでくるのは、アプサアルーク（カラス族）のアーティスト、ウェンディ・レッドスターの作品「The Soil You See…」（2023年）です。レッドスターは、アートセンターから東に約190キロ離れたアプサアルーク族の居留地で育ちました。彼女の記念碑的な作品は、訪れる人々に彼女の聖なる故郷にいることを瞬時に感じさせる雰囲気を醸し出します。
レッドスター自身の指紋を模した、高さ約2.4メートルの巨大な血のように赤い指紋が、花崗岩の上に鎮座しています。窯で成形されたガラスに渦巻き状に刻まれたのは、1825年から1880年の間に、アメリカ合衆国政府に土地を譲渡する条約に署名を強要された50人のアプサルーク族の首長と部族代表の名前です。これらの条約は、多くの場合、拇印（とX印）で署名されていました。
広大な地形を歩くということは、体験と努力を高める方法がたくさんあることを意味します。「風景のニュアンスを感じられるペースで、力を込めて移動するからこそ、このような生々しく、直感的な体験ができるのです」とピートは言います。ティペット・ライズには、国際的に著名なアーティスト、アイ・ウェイウェイやリチャード・セラの作品を含む16体の常設彫刻が点在しています。
「これは探検の感覚です。旅の途中で丘を登ったり、走ったり、自転車に乗ったりして、角を曲がると、アレクサンダー・リバーマンのこの素晴らしい赤い作品、アーチウェイ IIが、まるでベアトゥース山脈への入り口のアーチのようです」と共同ディレクターのリンジー・ヒンモンは語る。
「私たちは、この土地の開放性を維持して、徒歩や陸上で彫刻を鑑賞できる体験を提供し、頭を動かすたびに彫刻を見ているように感じないようにしたいと考えています」と彼女は言う。
昨年8月、このアートセンターは新しい野外音楽会場「ザ・ジオード」をオープンしました。この施設自体が芸術作品であり、4つの三角形の構造が音を包み込み、あらゆる方向に音を放射します。最新の設置作品は、ウルスラ・フォン・リディングスヴァルドによる、この場所特有の作品「ブロンズ・ボウル・ウィズ・レース」です。高さ約6メートル、ブロンズ鋳造された杉板で作られ、台地と渓谷に囲まれた自然のボウルの中に設置されています。
「その向こうに見える岩層を表現しています。その質感、それが作り出す影と光、そしてすべての色合いが風景ととても調和しているんです」とピートは言います。
自然の中に人工物を置くと、必ずと言っていいほど疑問が湧きます。それは、環境にどのような影響を与えるのか、ということです。ピートはすぐに答えます。「私たちは実質的に12,500エーカー（約5,500ヘクタール）の土地を保護してきました。もちろん、そこにいくつかの大型屋外彫刻を設置しました。しかし、（その土地は）それ以上開発されていません」と彼は言います。「ここは私有の牧場ですが、今は一般公開されています。」
このように私有地を活用することは、野生生物のための空間を広げる上で大きな役割を果たします、とピートは説明します。もし野生生物を森林局や土地管理局が管理する公有地だけに限定してしまうと、「島」ができてしまい、野生生物が安全に生息し、移動できる土地の量が減ってしまいます。公有地に隣接する土地を開発しないことで、より広大な生態系を築くことができるのです。
ティペット・ライズは、2,200万エーカーに及ぶグレーター・イエローストーン・エコシステムと呼ばれる地域に位置し、アブサロカ・ベアトゥース原生地域、イエローストーン国立公園、ティトン国立公園、そして広大な牧場地帯が含まれています。「ティペット・ライズは、高度に開発された地域と原生地域の間の緩衝地帯となる役割を果たしている地域の一つです」とピートは言います。さらに、キャンパス内のすべての建物は地熱システムによる冷暖房が完備され、ソーラーパネルが建物と車両に電力を供給し、中水システムが排水を回収しています。
「人間は自然の一部です」とピートは言います。「こうした素晴らしく創造的で素晴らしい人間の創造物を、自然と隣り合わせに、そして自然の中に存在させることで、私たちはそのことを改めて思い出すことができると思います。」
スキーが楽しめる彫刻公園
ティペット・ライズでは、次の彫刻まで何マイルもハイキングやサイクリングをすればワンランク上の体験ができますが、彫刻までスキーで行くなんて？それが、パウダーマウンテンの新しい屋外ランドアートパークの野心的なアイデアです。
オールドスクールな雰囲気と尽きることのないパウダースノーを誇るパウダーマウンテン（愛称PowMo）は、北米最大級のスキーリゾートの一つで、全米屈指のスキー場面積を誇ります。混雑のないゲレンデとインディースピリットは、かつてのスキーの原点を彷彿とさせます。8,000エーカーを超えるスキー場内エリアは、まさにスキーの聖地と言えるでしょう。
しかし、スキーリゾートとして存続しつつ、リフト待ちの列に並ぶことなく独立性を保つのは近年容易ではなく、新オーナーは物議を醸す改革をいくつか導入しました。大胆な事業改革として、パウダーマウンテンの新オーナーであるNetflixの共同創業者、億万長者のリード・ヘイスティングスは、リゾートを住宅所有者向けにセミプライベート化し、長年続いていたシーズンパスの上限を撤廃すると発表しました。さらに、ハイキング（そしてもちろんスキー）でアクセスできる場所にアート作品を展示する野外美術館を建設することで、このリゾートの魔法を守り続けるという野心的なアプローチは、当然のことながら、より多くの人々の関心を集め、より柔軟な姿勢で受け入れられています。
ユタ州のスキーリゾートの広大な敷地をアートパークとして活用するという先見の明のあるアイデアは、パウダーマウンテンのチーフ・クリエイティブ・オフィサー、アレックス・チャン氏から生まれました。「私は昔からこの山に強い愛着を持っていて、特別な場所を占めていました。それは主に、アメリカ西部では多くのスキーリゾートやスキータウンが過剰開発されすぎていると思うからです。とても混雑していて、本来の魂が失われてしまっています」と、過去10年間パウダーマウンテンでスキーを楽しんできたチャン氏は言います。
「パウダー マウンテンは、70 年代、80 年代、90 年代のスキー リゾートが、やりたいことを何でもできるような場所だった頃を懐かしむような、荒々しさとソウルフルな魔法を今も保っているようだ」と彼は付け加えた。
チャンは、ヘイスティングスがパウダーマウンテンを買収するという噂を耳にしていた。ヘイスティングス自身も既にパウダーマウンテンのオーナーだったのだ。そのため、ヘイスティングスがチャンに「もし自分がパウダーマウンテンをどうするか」と尋ねた時、チャンはすでに深く考えていた。当時、ヘイスティングスはリゾートの幹部からシャトルの運転手まで、あらゆる人に「この場所の特別なところは何ですか？そして、この場所を守るために何をしますか？」と尋ねていた。
その崇高な感覚、精神的な感覚は、偉大な自然を前にしたときに得られるものですが、偉大な芸術を前にしたときにも得られるものです。
チャン氏によると、ヘイスティングス氏は非常に受容的でオープンな姿勢で、何か刺激的なことを思いつく準備ができていたという。そこで最初の会話で、彼は、過度の開発をすることなく、その土地の魂を守りつつ、文化と土地を尊重しながら訪問者と観光客を増やす方法について、自身のアイデアを共有してくれた。
「スキーリゾートを健全な事業にするための簡単な方法は、小売店やショッピングセンター、レストラン、コンドミニアムなどを7年かけてできるだけ速く建設し、それで終わりにすることです」とチャン氏は言い、ほとんどのアメリカのスキーリゾートがそうしてきたことを指摘した。
「そこで私は、この開発の初期段階でアーティストや文化を巻き込むというアイデアを彼に提案しました。そうすれば、あの魔法の多くは実際に保存されるでしょう」と彼は言う。「ショッピングモールほど急激に来場者が増えることはないかもしれませんが、はるかに長く続くものになるでしょうし、より多様で興味深い観客が集まるでしょう。」
張は、日本の「アートアイランド」である直島と豊島にインスピレーションを得ました。過疎化と高齢化が進むこれらの島々に、アートが新たな息吹を吹き込んだのです。そして、コーチェラ・バレーで隔年開催される現代アート展「Desert X」とは異なり、これらの作品は恒久的なインスタレーションとなります。
パウダーマウンテンの弱点とされてきた孤立、一本道、そして広大な未開発の地形こそが、この地を救う鍵になるかもしれないとチャンは考えた。新芽や空き地、木々の間を滑るパウダースキー、そしてオフピステの地形など、すべてがこの地を探索するのに最適な場所にしている。地元の人々が「魔法のスクールバス」と呼ぶ、15年か20年前に森の真ん中に迷い込んだ放置されたスクールバスがあり、人々はそこでくつろぎ、写真を撮っている。
「もし、あの古いヒッピーっぽいバスの代わりに、本当に有名なアーティストによる現代アート作品だったらどうなるだろう。そして、その作品は、30フィートの彫刻で、たくさんの興奮と芸術的価値を秘めていたため、さらに人を驚かせる要素があっただろう」とチャンさんは想像した。
畏敬、芸術、そして崇高
この最初のアイデアは、屋外でスキーもできるオープンエアの美術館を創設するという構想へと発展しました。夏はサイクリング、秋はハイキング、冬はスキーと、四季折々のアート体験を楽しめる美術館です。世界クラスのアーティストたちから「もちろん賛成」という声が上がり、自然と風景に溶け込むスケールの巨大なモニュメントを創造するという野心に彼らは非常に感銘を受けたとチャンは言います。光の巨匠ジェームズ・タレル、テキストベースのアーティスト、ジェニー・ホルツァー、そして挑発的な彫刻家ポール・マッカーシーといった錚々たる面々が参加しています。そして、ランドアートの先駆者である故ナンシー・ホルトの代表作がパウダーマウンテンに恒久設置されます。
これらのサイトスペシフィック・アートはパウダーマウンテンに恒久的に設置されます。大型作品のいくつかは既に設置されており、一部は2027年の正式公開に向けて準備が進められています。すべてのアート作品は、夏と秋にはハイキングやサイクリングで無料で一般公開され、冬にはリフト券またはシーズンパスでスキーを楽しむことができます。スキーコースの真ん中で彫刻作品を避けて通る心配もありません。すべてのアート作品は、スキー体験を妨げないよう慎重に配置されます。実際、風景に溶け込むように溶け込むため、気づかないかもしれません。
最初に設置されたアート作品「リレー（パウダーマウンテン）」（2023年）は、アートデュオのジェラルド＆ケリーによる作品で、奇抜ながらも機能的なスキー用マジックカーペットです。虹色の帯状のキャノピーで覆われたコンバーターベルトに乗って、スキーゲレンデを90フィート（約27メートル）の高さまで登ることができます。ダヴィナ・セモによる「リスナー、リフレクター、そしてマザー」（2024年）は、パウダーマウンテンの山頂に設置された高さ6フィート（約1.8メートル）のブロンズベル3つで構成されています。スキー体験に飛び込む直前にベルを鳴らすと、素晴らしい音が鳴り響きます。その響きと反響は、まるで山の様々な場所で聞こえるコールアンドレスポンスのようです。
最も期待されている作品の一つは、野心的なプロジェクトを手がけるタレルの作品です。（例えば、アリゾナ州にある幅2マイルの死火山、ローデン・クレーターには、1977年から肉眼で見える展望台を彫り続けています。）82歳のタレルが制作したウォークイン・ライト・インスタレーション「ガンツフェルト・アパニ」（2011年）は、もともと2011年のヴェネツィア・ビエンナーレのために制作されたもので、2027年にはパウダー・マウンテンのトレイルサイド・パビリオンに設置される予定です。
この作品はまさにうってつけです。「ガンツフェルト」とはドイツ語で「完全な視野」、あるいは知覚喪失、いわゆるガンツフェルト効果を表す言葉です。この奥行き感覚の喪失は、猛吹雪による雪盲によって幻覚を引き起こすことがあります。タレルの没入型インスタレーションは、色彩を変化させ、空間全体を覆います。これは、この同じ山で自然に起こり得る「雪盲」効果をシミュレートしたものです。
「山に対するある種の恐怖は、私たちのDNAに刻み込まれてきましたが、常に崇高なものとして捉えられてきました」とチャンは言う。「19世紀の風景画に描かれた、ある種の明白な運命、そして広大な土地を見渡す感覚を思い浮かべてみてください。」
張さんにとって、山のスケールとランドアートのスケールはどちらも、私たち自身よりも大きな感情につながる助けとなります。
「山々の素晴らしさとスケールには、根底から魅了されるものがあります。それはとても謙虚な気持ちにさせてくれます。自分が小さくなったように感じさせてくれるんです」と彼は言う。「私にとって、偉大な芸術は同じような気持ちにさせてくれます。偉大な芸術は精神的なものであり、あるいは超越的なもので、畏敬の念で満たし、一瞬、頭の中にあったことをすべて忘れさせ、今この瞬間に没頭させてくれるんです。」
あの崇高な感覚、精神的な感覚は、偉大な自然を目の前にしたときに得られるものだと彼は信じている。そして、偉大な芸術を目の前にしたときにも、同じように得られるのだと彼は信じている。「そして、この二つが融合することで、自分がそれを求めていることさえ知らない人々にとって、非常に超越的な体験が生まれると思います。」
砂漠のキャンバス
急進的な運動が今日のランドアートへの道を切り開きました。
想像してみてください。1970年代、あなたは息苦しいギャラリーと都市の無秩序な発展にうんざりしたアーティストです。そこで、あなたは何をするでしょうか？限界を押し広げ、自然と共存するために西へ向かいます。
1970年代、反逆的なアーティストたちは、アメリカ西部の果てしなく広がる荒野こそが自分たちに必要なすべてだと確信した。重い岩とクレーンを武器に、そして常識を軽蔑する健全な姿勢で、彼らは体制を破るほど巨大で、全く売れない芸術を、辺鄙な場所に生み出そうとした。
ロバート・スミスソンのスパイラル・ジェッティ（1970年）を例に挙げましょう。これは、土と黒色の玄武岩でできた全長1,500フィート（約450メートル）の螺旋状のジェッティで、ユタ州のグレートソルト湖に突き出ており、まるで先史時代の海の怪物が昼寝をしているようです。スミスソンは、ピンク色の藻に覆われた湖へと螺旋状に続く幅15フィート（約4.5メートル）の歩道を造るために、6,000トンもの土木資材を運びました。そして、その醍醐味は？水位が上昇すると、まるで湖自体がキュレーターの役割を果たしているかのごとく、この歩道が完全に消えてしまうことです。
ナンシー・ホルトの「サン・トンネルズ」（1973-76年）は、ユタ州グレートベースン砂漠に4つの巨大なコンクリート製の円筒形構造で、まるで古代の天文計算機のようです。年に2回、夏至と冬至の時期には、太陽がトンネルと完璧に一直線になり、ピンク・フロイドが泣くような光のショーが繰り広げられます。ホルトが1977年のアートフォーラム誌の記事で述べたように、このトンネルは「砂漠の広大な空間を人間のスケールに取り戻す」のです。
マイケル・ハイザーはネバダ州のモルモン・メサを見て、「ここに何が必要か分かるか？巨大な溝だ」と考えた。彼の作品「ダブル・ネガティブ」 （1970年）はまさにそれだ。二つの巨大な溝が、完全に不在でできた彫刻を創り出した。彼が設計した「シティ」は、圧縮された岩とコンクリートでできた全長1.5マイル（約2.4キロメートル）の巨大な建造物で、完成までに50年を要した。
そして、ジェームズ・タレルは、過去 50 年をかけてアリゾナ州のローデンクレーター (ペインテッド砂漠にある幅 2 マイルの死火山) を肉眼で見える展望台に改造し、将来一般公開される予定の部屋やトンネルを彫ってきた。
砂漠は実に素晴らしいギャラリーだ。決して閉ざされることはなく、照明も常に完璧だ。
Reference : The New Wild West of Art Is More Adventurous Than Ever
https://www.outsideonline.com/adventure-travel/destinations/north-america/new-outdoor-art-wild-west/
