投稿者: もともと Charanjit Singh の「Ten Ragas to a Disco Beat」と同じ年にリリースされた「Punjabi Disco」は、今では大陸を繋いだエレクトロニック イノベーションの系譜の中で正当な位置を占めています。
英国アジアンポップが台頭する以前、バングラがナイトクラブやチャートに登場してくる以前、モヒンダー・カウル・バムラがいました。西ロンドンに移民として初めて住んだ彼女は、英国でパンジャブ人の結婚式やコミュニティイベントで歌を披露した最初の女性となりました。1970年代、こうした集まりは控えめなものでした。男女は別々に座り、音楽は定められた場所に限定されていました。モヒンダーの歌声は、それを変え始めました。6歳からタブラで伴奏をしていた幼い息子クルジットと共に、彼女はディアスポラ（移民）に新たなサウンドと精神を形作るのに貢献しました。それは、喜びとリズムが慣習の枠を超越するものでした。
こうした雰囲気から「パンジャビ・ディスコ」が生まれた。1980年代初頭、当時既に英国アジア音楽界で名を馳せていたクルジット・バムラは、新たな電子楽器の実験を始めた。彼は、ロキシー・ミュージックのベーシスト、リック・ケントンのロンドン・スタジオで、ローランドSH-1000シンセサイザーとコンピュリズムCR-8000ドラムマシンを使い、「パンジャビ・ディスコ」をレコーディングした。当時11歳だった弟がリズム・プログラミングを担当した。モヒンダーの力強いボーカルは、幾重にも重なるシンセサイザーのビートと揺らめくベースラインを切り裂き、パンジャビのフォークメロディーの親しみやすさと、ディスコと初期の電子音楽の実験的要素を融合させたサウンドを生み出した。
このアルバムは、パンジャブ音楽を人々が分断されることなく共に踊る空間へと届ける、世界をつなぐ架け橋となるはずだった。しかし、その道のりは突如として頓挫した。リリースを約束していたレーベルにコンセプトを奪われ、一家は流通網を一切使わずに自主リリースせざるを得なくなったのだ。アルバムは時と状況に翻弄され、あっという間に姿を消した。
40年後、『パンジャビ・ディスコ』は偶然にも再び姿を現した。新型コロナウイルスによるロックダウン中にオリジナルのマルチトラック・マスターが発見され、Nu GeneaのMassimo di Lena氏からの情報提供によってようやくその真相が明らかになった。丹念にミックスダウンとリマスターが施されたこの再発盤には、未発表トラックに加え、Peaking Lights、Danger Boys、Psychemagik、Dexter+Franz、Mystic Jungle、Baaltiによる新たなリミックスに加え、Say She SheのPiya MalikとNaya Beatの創設者TurbotitoとRagzによるカバーが収録されている。
チャランジット・シンの『Ten Ragas to a Disco Beat』と同年にリリースされた『Punjabi Disco』は、今や大陸を繋いだエレクトロニック・イノベーションの系譜にふさわしい地位を確立しました。ガーディアン紙のグローバル音楽評論家アマール・カリアによる詳細なライナーノーツを収録し、グラミー賞ノミネート経験を持つザ・カーベリーのエンジニア、フランク・メリットがカッティングを担当したこの2枚組LPは、音が帰属意識の言語となった歴史的瞬間を現代に蘇らせます。
モヒンダー・カウル・バムラの『パンジャビ・ディスコ』は、2025年10月31日にナヤ・ビート・レコードよりデジタル版とレコード版でリリースされる。
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Reference : Punjabi Disco: A Forgotten Chapter of British Asian Dance Music
https://homegrown.co.in/homegrown-creators/punjabi-disco-a-forgotten-chapter-of-british-asian-dance-music