投稿者: サイケデリックアートはもはやアンダーグラウンドに追いやられていない。
おはよう！「The Drop In」へようこそ！ まずは60年代と70年代のカウンターカルチャーの視覚言語を見たアーティストについてお話しします。
先週末、カリフォルニア州グラスバレーにあるチェンバース・プロジェクト・ギャラリーで、美術館級のカウンターカルチャーとグレイトフル・デッドの回想展を鑑賞しました。圧巻でした！音楽、マッシュルーム、サンタクロースの格好をした男、LSD、そして60年代と70年代のサウンドスケープを彩るだけでなく、視覚的にも私たちのセットの精神と文化的記憶に深く刻み込んだギャラリーの果てのブライアン・チェンバース氏にインタビューを行い、イベントの様子、サイケデリックアートコレクターとしての活動、サイケデリックアート＆カルチャーの到来、そして高校の科学の授業中にLSDで旅行したこと…これが彼の人生を大きく変えた物語について語ってもらいました。そのエピソードは以下をご覧ください！
チェンバース・プロジェクトのおかげで、サイケデリック・アートがアンダーグラウンドから出現している
北カリフォルニアで博物館級の展示会が開催され、サイケデリックアートはカウンターカルチャーの一時的なものではなく、真剣な文化史であると主張している。
すべては、多くの生涯にわたる執着と同じように、理科の授業中にLSDを摂取したことから始まりました。
ブライアン・チェンバースはテネシー州で育ち、ある日高校生の時に先生が彼に言った言葉が彼の人生の軌跡を変えるものとなりました。
「先生の壁にアレックス・グレイのポスターが貼ってあって、私がLSDをやっていたあの日、先生はクラス全員に、グレイの作品はLSDにインスパイアされたものだと言ったんです」とチェンバースはDoubleBlindの電話インタビューで語った。「それで私は、『マジか、そうか、私だけじゃないんだな。サイケデリックアートってあるんだな』って思ったんです」
その授業でLSDを摂取したのは初めてではなかったが、点と点が繋がったのは初めてだった。「先生が彼の作品はLSDにインスピレーションを受けていると言った時、まさに『なるほど！』と思ったんです」と彼は言った。そこから、物語は大きく展開した。チェンバースはサイケデリック・アート運動の研究を始め、それがサンフランシスコのロックポスターシーンへと繋がり、やがてアメリカのカウンターカルチャーの視覚言語を収集、保存、そして文脈化することに生涯を捧げることになった。
その決意は、12月5日と6日にグラスバレーで開催されたハイエンドな展覧会で、真に明確に示されました。この展覧会では、1960年代と70年代のカウンターカルチャーの雰囲気を形作った多くのアーティストの作品が一堂に会しました。この展覧会には、スタンリー・マウスやリック・グリフィンといった伝説的なポスターアーティストをはじめ、グレイトフル・デッドの広大な創作世界から多くのアーティストが参加しました。
チェンバースにとって、この展覧会は数十年にわたる活動の集大成でした。「30年間、真剣にアートを収集してきました」と彼は言います。「高校2年生の時に、初めて1,000ドルのアート作品を購入しました。アルバート・ホフマンのサイン入りポスターです。」彼は2009年に最初のギャラリーをオープンしましたが、ここ10年間はアートをフルタイムの仕事としています。「この展覧会は、まさにこの分野での30年間と、私が築いてきたすべての関係の集大成です。」
チェンバース氏は、すべてのグッズとポスターの制作責任者であるゾルトロン氏なしでは、このイベントは実現できなかったと語った。リック・グリフィン・エステートは、グレイトフル・デッドのTシャツとスウィート・ダイズ・スウィート・ヴァイブスの全ライセンス管理においても重要な役割を果たした。AJ・マセイ氏がグランドオープニングのポスターを制作し、オールドスクールのレジェンド、デニス・ラーキンス氏が今後のリリースを担当している。
これらすべてのタイミングは意図的だった。チェンバースは12月4日をグレイトフル・デッドの初公演60周年記念日と位置づけていた。「この2年間、レーザー光線のように集中してきたんだ」と彼は語った。「30年間の活動だけど、2年間はレーザー光線のように集中してきた」
この展覧会が特別なものになったのは、その規模だけでなく、その意図によるものでした。「これまでにない方法で、真に創造的な表現を称えることが私の意図でした」とチェンバースは語ります。「私たちにとって、これは私たちがこれまで学んできたあらゆる技と、人生を通して出会い、知り合えた世界中の人々への祝福でした。」
ギャラリーに展示されている作品にはどれも物語があり、それも奇妙なものが多い。「どの作品にも、本当にクレイジーな物語が隠されているんです」と彼は言った。例えば、リック・グリフィンの作品の一つには、特にシュールな物語が付いていた。「この作品を譲り受けた相手は、1969年にリック・グリフィンから直接譲り受けたんです」とチェンバースは言った。「そして、彼はグリフィンと人間の頭蓋骨と交換してくれたんです」
他にも、意外なところから現れた作品もあった。「『バラの中の頭蓋骨』は私の師匠からもらったんです」とチェンバースは自身の最も象徴的な作品の一つについて語った。「彼は、誰も追ったり注目したりしていなかった、とても知られていない、見当違いなドイツのオークションでそれを手に入れたんです」。作品の多くは何十年もの間、しまい込まれていた。「展示作品の90%くらいは、誰も見たことがないんです」と彼は言った。「クローゼットやリビングルーム、倉庫などに、あちこちに隠されていたんです」
ブライアンの妻、リア・チェンバースにとって、サイケデリックアート収集の世界は、幼い頃から身近に感じていたものではありませんでしたが、時とともに情熱を注ぐものとなりました。「今では私の趣味です」と彼女は言います。「私のように、これらのアーティストの名前を知らなかった人もたくさんいるでしょう。でも、私たちが創り出すものを通して、素晴らしいアートに触れることができるようになったのです」
この文化翻訳の行為は、ブライアンとリアがサイケデリックアートと文化を組織レベルで管理するために設立した非営利団体、サイケデリック・アーツ・アンド・カルチャー・トラスト（PACT）の中核を成しています。「この（最新の）アートショーの目的は、これがPACTであることを正式に発表することでした」とブライアンは語ります。「ここはサイケデリックアートと文化の震源地なのです。」
リアは、この展覧会が団体にとって転換点となったことを強調した。「PACTがいなかったら、この展覧会を完璧に実現することはできなかったでしょう」と彼女は言った。「私たちにとって、本当に素晴らしく、記念すべき瞬間でした。」
ブライアンが言うように、PACTの使命はシンプルだが広範だ。「私たちは過去を称え、現在を祝福し、サイケデリックアートと文化の未来を形作るためにここにいます」と彼は語った。さらなる展覧会もすでに計画されている。1月30日には、世界トップクラスのガラス職人によるグループ展「Glass Is Dead 」が開催される。
ブライアンとリアは最終的に、この作品がサイケデリックアートをドラッグ寄りの好奇心ではなく、正当な文化運動として捉え直すものだと考えている。「この作品には少し不安を感じる人もいるかもしれません」とリアは言う。「この作品はサイケデリックにインスパイアされていますが、このアートを鑑賞するのにサイケデリックなことをする必要はありません。」
ブライアンは、これまで直面してきた抵抗について、より率直に語る。「私は、美術界や伝統的なアート界に縛られることなく、独自の道を切り開くことを選んだ」と彼は言う。「私たちは、このアートを最高レベルで表現するつもりだ」
先週末グラスバレー地区で起こったことは、単なる地元のアートイベントではなかった。それは、サイケデリックアートが伝統芸術や美術と同等の敬意を払う形で展示されることへの渇望があることを証明している。
「ここはスタートラインだ。ゴールじゃない」とブライアンは言った。「ここで終わるわけがないと約束する」
Reference : Psychedelic Art Is Having Its Museum Moment
https://doubleblindmag.com/psychedelic-art-is-having-its-museum-moment/
