ギャラリーのカバ：コロンビアの麻薬密売と芸術

コロンビアの歴史家で批評家のサンティアゴ・ルエダ氏がキュレーションした展覧会「マイクロドーズで内なるカバを飼いならす」が、12月4日にボゴタのエシェレ・カベサ・ギャラリーで閉幕しました。Cáñamo誌のインタビューで、ルエダ氏はコロンビア美術が麻薬密売、その美学、矛盾、そして国民文化への象徴的な影響をどのように描いてきたかについて考察しています。

1970年代以降、麻薬マネーはコロンビア経済だけでなく、その象徴的な領域にも影響を与えてきました。まずカリブ海沿岸のマリファナブーム、そして 1980年代のコカインブームを経て、新たな富裕層エリート層が出現し、彼らは地位向上への憧れから芸術を消費し始めました。サンティアゴ・ルエダは、この現象を書籍や展覧会で記録し、コロンビアの芸術家たちもこの変化の影響を免れていないことを示しています。

ルエダ氏は、「誰もが薬物を売られていることを知っていながら、誰も公に認めなかったという、大きな偽善がある」と主張する。この行為は、麻薬資金に関する芸術界の二重基準を露呈しただけでなく、内容よりも名声を重視する文化消費の形態を制度化してしまった。

ルエダ氏によると、新たなコレクターたちは「例えばボテロ世代の巨匠のような、著名な巨匠たち」を求めていたという。そして、その多くは「1960年代にアルゼンチンの美術評論家マルタ・トラバに認められたアーティストたちだった」と付け加えた。「彼女はコロンビアに一時住み、美術評論家として大陸全体に大きな影響を与え、特にコロンビアでは重要な人物でした。彼女は20世紀の6～8人のアーティストを支援し、大きな功績を残しました」。公式認定の重みが際立つこの光景は、芸術的権威がいかに麻薬密売人の社会的地位向上を正当化するために利用されてきたかを如実に示している。

一方、一部の芸術家たちは、この新たな美学、すなわち虚飾、キッチュ、過剰さを描き始め、「麻薬的な悪趣味」が絵画において繰り返し登場するテーマとなりました。メデジンはこのダイナミズムの震源地であり、多くの女性芸術家たちがこの視覚的探求の道を切り開きました。「興味深いのは、彼女たちがほぼ全員女性で、ほぼ全員が画家だということです」とルエダは言います。「画家は4人います。マルタ・エレナ・ベレス、エセル・ギルモア、ドラ・ラミレス、そしてフロール・マリア・ブオです。最初の2人は、安易な金儲け、贅沢崇拝、そしてポストモダンの折衷主義が最高潮に達した1980年代に、麻薬密売の悪趣味を絵画のテーマとして取り上げ始めました。」

住宅ローン銀行からの100通、2025年。アルベルト・バラヤによるインドインク、鉛筆、水彩画。 — *住宅ローン銀行からの100通、2025年。*アルベルト・バラヤによるインドインク、鉛筆、水彩画。

1970年代前半、カリブ海沿岸の農村を豊かにした「プント・ロホ」と呼ばれるマリファナ現象は、芸術界にも影響を与えました。「様々な種類のマリファナ、特にプント・ロホの栽培は[…]非常に成功し、いわば農村出身の人々を豊かにしました[…]彼らはこれまで買えなかったあらゆるものを買うようになりました」とルエダは回想します。この過剰で新たな大衆的贅沢は、芸術家たちに趣味、装飾、そして大衆文化とエリート文化の衝突について考えるきっかけを与えました。

このような背景から、アシエンダ・ナポレスのカバの姿は「動物との関係、深刻な環境問題、社会的、政治的、象徴的な問題など、さまざまなことを語ることができるモチーフ」になったとルエダ氏は指摘する。

「マイクロドーズで内なるカバを飼いならす」展では、カミロ・レストレポやナディン・オスピナといったアーティストたちが、このイメージを用いて、不条理と架空の考古学を通して、麻薬密売を象徴的な遺産として捉えています。この展覧会ではこのコンセプトを極限まで推し進め、カバの糞で栽培されたシロシビンキノコを、まるで押収された隠し場所の一部であるかのように展示しています。

ルエダは語る。「カミロは、コカインが自我を膨らませ、自分が宇宙の王様だと信じ込ませるのに対し、キノコはそれを溶かすという考えに興味を持っていると言っています。ですから、もしかしたら、カバの糞、麻薬王の糞の中に、まるで錬金術のように、治療法が見つかるかもしれません。」

ルエダのキュレーターとしての考察が示唆するように、内なるカバを飼いならすということは、それを排除することではなく、むしろその存在、象徴的な力、そしてそれが持つ多層的な意味を認めることである。禁酒法は現実の、そして比喩的な怪物を生み出したが、同時に、皮肉、批評、そして深みをもってそれらに立ち向かうことのできる芸術形式を生み出してきた。