投稿者: 70年代初頭、サイケデリック文化の黄昏期のロンドンで政治亡命者として活動していたカエターノ・ヴェローゾは、彼の最も輝かしく啓発的なアルバムの一つである「トランサ」を発表しました。このアルバムは、半世紀に渡る彼の作品の中でも最も壮大な創造的瞬間の一つとして称賛されることが多いです。
このアルバムが録音された1971年までに、1969年の亡命開始以来彼を襲っていた憂鬱は、カンドンブレやカポエイラといったアフロブラジルの世界を継承する催眠的な歌を通じて、アイデンティティの高揚へと変化した。
ブラジルで彼に名声をもたらした舞台での出来事のいくつかは、彼がポピュラー歌手の通常の行動を覆して自分の体を完全に表現の場にしたときの憑依行為に例えられた。
トロピカリスモのような革命的かつカウンターカルチャー的な美的運動を通じて、大胆さと知性で60年代後半のブラジルの若者を震撼させたオス・ムタンテスやジルベルト・ジルと並んで、さまざまな形のトランスを模倣するパフォーマンスで彼を見かけることはよくあった。
パラドックスと刺激
カエターノの舞台上の自由さは、衣装の奇抜さも含めて性的な曖昧さを伴っていたが、それはまた、彼の演劇性を取り巻く汚名も呼び起こした。というのも、彼の動きや静止したポーズは、サイケデリック時代に流行したサイケデリックな道具による刺激の結果であると考えられがちだったからだ。
逆説的なのは、この運動の音の魔術師であり、この運動の枠組みの中で生まれたレコードのオーケストラ編曲を通じてこの運動に大きな翼を与えたロジェリオ・ドゥアルテが、大麻やリゼルグ状態を体験することに全く興味がなかったカエターノに「カレターノ」というあだ名を付けたということである。
もちろん、向精神薬を拒絶したからといって、激しい創作過程を共にした仲間のミュージシャンたちにそれらを使用することを阻むことはなかった。1971年に録音され翌年にリリースされた名盤「トランサ」もその例だ。このアルバムのために結成されたバンドには、向精神薬を断つ、あるいは否定するようなニックネームは一切なかった。ドラムとパーカッションのトゥッティ・モレノとアウレオ・デ・ソウザ、ベースのモアシル・アルバカーキ、ギターとディレクション のジャーズ・マカレがメンバーだった。
団体旅行
「麻薬ディーラーが路上でカエターノに近づき、ヘロインなどのハードドラッグを勧めるのはよくあることだった。極度の寒さで肌が黄色く、ひどく痩せ細っていた彼の風貌は、まるでジャンキーを彷彿とさせた」と、ブラジルの作家カルロス・カラドは著書『トロピカリア 音楽革命の歴史』の中で回想している。カラドは、ドゥアルテが彼に付けたあだ名は、それほど昔のことではないが、アヤワスカを飲んで恐ろしいトリップを体験した後に生まれたものだと述べている。
彼は以前、「香水スプレー」で苦い経験をしていた。これはエーテルとクロロホルムを混ぜた吸入用エアロゾルで、1960年代までブラジルのカーニバルで自由に入手できた。しかし、サンパウロでアヤワスカを体験した。アマゾンから直接持ち込まれたアヤワスカを、特に儀式的な雰囲気もなく飲んだことが、彼に約1年間続く一種の知覚的トラウマを残した。その衝撃はあまりにも大きく、彼は当時、アルコールさえも避けるべきだと決意した。
彼がその頃に身につけたものは、最も有名なソフトドリンクに対する特別な喜びであり、彼がトロピカルソング「アレグリア、アレグリア」（1968年）で初めてブラジルの作曲に取り入れたソフトドリンクであった。
カラドもこの時期について次のように語っている。「カエターノは、家にいるとき、友人たちと一緒にいるとき、頻繁に集団で LSD トリップに陥っているときでさえ、邪魔されることはなく、居間の床に座り、足を組んで缶から直接コカコーラを飲み続け、決してそれを手放さず、誰かが彼の飲み物に何か危険な添加物を入れようとするのではないかと警戒していた。」
2012年、『トランサ』出版40周年を記念したジョルナル・ゼロ・ホラのマルセロ・ ペローネとのインタビューで、カエターノ自身がカウンターカルチャーの時代をこのように表現した。
1968年、サンパウロでアヤワスカを摂取しました。とても美しい幻覚を見ながらトリップしたのですが、数時間後には不安感が残ってしまいました。完全に気が狂ってしまったのではないかと思いました。それ以来、二度とあんなことはしていません。1967年にはマリファナを吸いましたが、これもまた良い経験ではありませんでした。まるで、全く健康なはずの私が突然熱にうなされ、心臓がドキドキと高鳴り、頭が錯乱寸前になったかのような感覚でした。時間を忘れるほどの重苦しい感覚でした。そこで私はアヤワスカをやめました。お酒は飲みましたが、習慣にはなりませんでした。二日酔いがひどくなり、飲む価値がなくなったので、お酒をやめました。ドラッグに関しては、私は完全に偽善者です。
突然の発熱
同じインタビューで、このミュージシャンはアルバム制作の過程の一部をこう振り返っている。「イギリスに来て2年目、生活が楽しくなり始め、亡命生活の鬱状態も薄れてきた頃でした。そこでマカレ、トゥッティ、オーレオ、そしてモアシルに声をかけました。彼らとバンドを組むことで、アイデアを試したり、従来のアレンジにとらわれないスタイルを試したりすることができました。」『トランサ』は、わずか4回の集中的なセッションで、ほぼライブ感覚でスタジオレコーディングされた。
「作曲は私のものです。自宅からスタジオに持ち込み、既に練り上げていた他の曲の断片を取り入れるアイデアも加えました。アレンジのアイデアも大部分は私のものです。しかし、一緒に演奏してくれたミュージシャンたちの質とインスピレーションが、最終的にたどり着いたサウンドを決定づけたことは明らかです。そして、マカレには、バンドが私のアイデアをどう実現していくかを導く責任がありました」とカエターノは説明し、このブラジル人ギタリストとの関係についてさらに詳しく語った。「私たちは長年の知り合いでした。ですから、彼とのコミュニケーションには抵抗がありませんでした。それだけでなく、彼には独特のギター演奏スタイルがあり、それを念頭に置いて彼を招聘しました。バンドのリーダーをお願いしたのです。そして、すべてが自然に流れていきました」
「カエターノはタバコを吸ったり、鼻から吸ったり、LSDを摂取したりしたことは一度もありませんでした。彼は自分が狂ってしまうのを恐れていました。まるで既に狂っていたかのように！なのに、彼は私たちの旅に同調し、私たちと同じくらい狂っていました。それはコミュニティへの敬意を欠いていました」と、アルバム発売45周年を記念してUOLプラットフォーム向けに制作されたティアゴ・ディアスとカルアン・ベルナルドによるレポートでマカレは回想している。「私たちのリハーサルスペースはかなり広く、グラスファイバーの彫刻を作っている男がいました。彼はマスクを着用し、私たちは感染を防ぐために牛乳を飲みながらリハーサルをしました。本当に強烈でした！」
「その瞬間の温かさを捉えるために、ほぼすべてをライブで録音しました」とミュージシャンは付け加え、カエターノの作品に浸透する感情的な状態について説明した。「それは彼の故郷、彼の言語、彼の生き方、彼の人々への憧れでした。必然的に国を離れると、全く異なる種類のサウダージがもたらされます。」
無意識を捉える
ロンドンで渦巻く騒動の中、ヴェローゾをフェイマス・レコードと契約させたプロデューサーのラルフ・メイスは、カエターノをオルタナティブ・スターにしたいと願っており、ブラジル人ミュージシャンとデヴィッド・ボウイの短い会合をセッティングしてコラボレーションの可能性を探った。しかし、ブラジル人ミュージシャンは、この華やかなイギリス人ミュージシャンの芸術的アプローチに全く共感を覚えなかった。
もしジョン・レノンとの繋がりがあったなら、彼の熱意はさらに高まっていただろう。彼はジョン・レノンのライブを観て、彼のアルバム『プラスティック・オノ・バンド』（ 1970年）に深い感銘を受けた。彼らの探求には共通点があった。彼らはどちらも、最小限の技術的な工夫で、潜在意識から響くような明晰さで送られてくるメッセージを捉える音楽表現を探求するという強い欲求を持っていたのだ。
「トランサ」（破談／取引）という言葉の選択は、まさに、無意識の神々に命じられたかのような、真摯で直接的な表現の探求を、直接的に反映していた。当時、「トランサ」という言葉は、多かれ少なかれ若者言葉として、あらゆる人間同士の交流や物との強烈な接触の同義語として使われていた。そして、まさにそれこそが、7曲の強烈な感情を見事に捉えていた。カエターノは、まるで霊媒的な感覚で、古いサンバやカポエイラの魂を「取り込む」、パフォーマンス的な作曲メカニズムを見出し、それを巧みに、そして説得力を持って、主に英語で歌われる自身の楽曲の中に組み込んでいたのだ。
グループはチューリッヒ、アムステルダム、ロンドンで公演を行い、強い結束力を維持した。リハーサルやレコーディングでのアプローチと変わらず、カリスマ性のあるリーダーは、官能的で魔術師のような情熱に突き動かされ、コーラスを果てしない反復へと導くことができた。ヨーロッパを拠点に安定した芸術家としてのキャリアを築くべく、全てが順調に進んでいるように見えたが、運命は違った。カエターノにとってブラジルへの確実な帰還への扉が開かれた。これ以上の逮捕や迫害の危険がないことを知った彼は、一刻も早くブラジルに戻らなければならないと確信した。
2012年5月、サンパウロ紙フォリャ・デ・サンパウロに寄稿されたジャーナリスト、マルクス・プレトの記事の中で、カエターノは帰国当時を次のように振り返っている。「ブラジルに戻った時、メイスは私に腹を立てていました。『トランサ』はとても美しいアルバムで、クイーン・エリザベス・ホールでの公演も素晴らしかったので、もう1年滞在するように言われました。彼は、私がすでにある種の成功の兆しを見せていると確信していました。彼が予見していた通りです。」
放蕩息子
1972年4月、ハミルトン・アルメイダはブラジル帰国中の放蕩息子、ヴェローゾに『O Bondinho』のインタビューを行った。ヴェローゾが既にキャリアにおける新たな音楽的側面を披露する数々の公演を行っていた後、この長々としたインタビューが行われた。この時期、帰国後の彼の最大の関心事は、自身の音楽性の最も純粋な側面を可能な限り損なうことなく保つことだった。
「歌っていること、調子が良いこと、今うまくいっていること、心地良いこと以外、何もお伝えできることはありません。今までにないほどリラックスしたエネルギーでショーを披露できました。それが良かったんです。とても幸せな気持ちでショーをやっていました」とバイーア出身の彼はコメントした。さらに、よりリラックスした状態になったのはイギリスでの経験によるものだと主張した。「何も予定がなく、海外にいたので、ブラジル音楽と再び繋がる機会が得られたんです」
そして彼は、子供の頃に経験した、自分の能力に絶対的な自信を持っていた境地に近い状態に達したことを明かした。「創作に関しては、いつも心が平穏です。努力はしません。まるで子供の頃に努力したかのようです。それが才能と呼ばれるものなのかもしれません。自分に何ができるか分かっています。だから音楽を作るんです。おもちゃで遊ぶような、冗談のような感じです。何もしないことを恐れていません。何もしなくても死ぬわけではありません。」
カエターノ・ヴェローゾから「カレターノ」へ
ミュージシャンの思考プロセスを探るこの記事のタイトルは、「カレタノとは誰か？」だった。「カレタノは私です」と答えた後、ベロソはこう説明した。「マリファナも吸わないし、LSDもやらないし、お酒も飲みません。とても静かな生活を送っています。結婚していて、デデと暮らしています。でも、不思議なことに、髪を長く伸ばしたり、音楽を作り、振る舞い方をしたりしたせいで、多くの人が私が『カレタ』、つまり一般人の習慣のほとんどからかけ離れていると信じていました。ある意味、私をよく知らない人にとっては、私が信じられないほど『カレタ』的な生活を送っていることに驚くこともあるでしょう。」
数年後の1997年、彼は著書『トロピカル・トゥルース』でこのテーマを再び取り上げている。「 1964年にリオに到着したときに出会ったミュージシャンたちは、分別のある人々の平凡な世界から距離を置き、神秘的なもの、超越的なもの、あるいは悟りに近づくための訓練としてドラッグを使っていた」と彼は語り、生まれ故郷のバイーア州を離れ、しばらくリオデジャネイロに住み、守護天使のように妹のマリア・ベタニアの初めての大冒険に付き添っていたときのことを指している。
この頃、カエターノはマカレと非常に親しくなり、マカレからギターの音楽的テクニックをいくつか教わった。後にカエターノはそれをレコーディングで実践することになるが、それはロンドン亡命中に、イギリス人プロデューサーのメイスの強い要請で、メイスはカエターノに自身のレコーディングでギタリストとしての権限を与えた。これは彼にとってそれまで一度も経験したことのないことだ。カエターノはアルバムでのギター演奏を、ジルベルト・ジル自身のような、より洗練されたスタイルの楽器奏者に任せることが多かった。しかし、メイスは、彼自身の演奏の独特の表現力の価値を理解する上で重要な役割を果たした。
いずれにせよ、亡命者の2枚目のアルバムを録音することになったとき、ヴェローゾは、マカレのようなブラジル人ミュージシャンの存在が、音楽のスキルによる彼の芸術的エンパワーメントだけでなく、音楽に完全に身を捧げる能力にもつながると感じていた。マカレのようなアーティストにとっては、精神活性物質の摂取を通して、音楽はいくらかアクセスしやすかったのだ。
ジャーナリストのティアゴ・ディアスは2022年にUOLで、マカレは当時、 LSDを1日1錠服用する習慣を忠実に守っていたと回想している。リハーサル中もほんの少しだけだった。ミュージシャン自身も、いくつかの区別をつける必要があった。「サイケデリックそのものが言語でした。LSDを大量に摂取していました。ほぼ1日1錠です。とはいえ、だからといって上手くなったわけではありません。創造性は何かの刺激に左右されるものではないと、私は常に信じていました。創造性とは純粋なもの、内面から湧き出るものなのです。」
盗賊のスラング
「狂気であること、あるいは狂気を感じることは特権とみなされていた。狂ったことのない者は軽蔑されてしかるべきだ」とカエターノは『ベルダーデ・トロピカル』の中で述べ、 1960年代のリオデジャネイロの音楽シーンと、向精神薬を用いて意識を探求するというカルトを実践しない人々をカテゴライズする手法を振り返った。そして彼は、「カレタ（careta）」という言葉が「盗賊から借用された」ものであることを発見した。その意味では、この言葉が伝統的に「仮面」あるいは「仮面を被った」という意味であるように、「マランドロス」界隈では「顔」を表す言葉として生まれたのだろう。
「仮面を被る人々」は、結局「常に清潔な顔で、常に仮面を被っているブルジョワジー」となる。こうした美しい複雑さと動きのすべてが、多義的なアルバム「トランサ」に宿り、今もなお息づいている。
同時に、彼は「素顔でいる」という表現が「心を変えるようなことを何もしていない人」を指すことにも言及している。ミュージシャンが特定の感情状態として「完全に正面から」状況に直面する様子を表現し、その後「素顔でいる」や「適切に仮面をかぶっている」といったバリエーションを付け加えるのを聞いたことがあると彼は回想する。このことから彼は、ミュージシャンのスラングでは当初「仮面の反対」を意味していたが、精神活性物質を使用していない人物を批判的に指す際には「最終的には、かつての意味価値がいくらか復活した」と結論づけている。なぜなら、「神と音楽に心を開くという含意を持つ」これらの覚醒剤を使用することは、「自らの仮面を脱ぐ」という意味を持つからである。
結局のところ、「仮面を被る人々」とは「常に清潔な顔立ちで、常に仮面を被っているブルジョワジー」のことである。こうした美しい複雑さと動きは、多義的なアルバム「トランサ」に宿り、今もなお宿り続けている。
壁の向こう側
成功の論理からではなく、故郷からアーティストとして、人間として自分自身を築き上げるというカエターノの選択は、1972 年 5 月にブラジルでのみリリースされたアルバムの最初のトラックで比喩的に表現されています。
「 You don’t know me 」で彼は「彼らは彼のことを全然知らない」と何度も歌い、「壁の後ろから彼らが私に見せるものは何もない」というフレーズでその挑戦を終えているが、これは、ジョー・マソットが監督し、ジョージ・ハリスンがサウンドトラックを担当した1968年の映画「ワンダーウォール」に登場するイメージを微妙に示唆しているのかもしれない。その映画では、光線が壁に予期せぬ穴を出現させ、科学者の孤独とポップ写真家の多彩な存在を隔てる。
ヨーロッパのサイケデリック音楽の素朴な語り口とは対照的に、カエターノはポップミュージックの中心にいた当時のあらゆる影響を貪り食い、北東部の魔法をかけ、突然英語を捨てて、時ならぬ喜びとともに祈りを歌った。「ライア、ラダイア、サバタナ、アヴェ・マリア」。これは、非常に洗練されたカリオカ歌手エドゥ・ロボの曲「レザ」から来ている、アフリカ系ブラジル人のカトリックの融合した文章である。
カエターノは、エリス・レジーナの様式化されドラマチックなバージョンにインスピレーションを得たのか、本能的で催眠的でありながらも官能的で強烈な歌声で、力強い精神的・感情的な世界を構築した。その歌声は、ブラジルの歌曲の新たな断片によって完成される。活気に満ちた式典で、カエターノは憑依されたような声で「中央部、北部、そして南部全域」のブラジルの人々に感謝の意を表した。これは、放浪の芸術家としての時代に別れを告げ、誠実に生きるために守護霊の導きを求めるポピュラーミュージシャンの歌から引用したフレーズを繰り返した。
逆説的ではありますが、これらの儀式の言葉に込められた力強さと誠実さは、カエターノ・ヴェローゾ、トゥッティ・モレノ、モアシル・アルブケルケ、アウレオ・デ・ソウザ、アンジェラ・ロロ、ガル・コスタ、モーリス・ヒューズ（サウンドエンジニア） 、ラルフ・メイス（プロデューサー）が「ユー・ドント・ノウ・ミー」、「ナイン・アウト・オブ・テン」、「トリステ・バイーア」、「イッツ・ア・ロング・ウェイ」、「モーラ・ナ・フィロソフィア」、「ネオリシック・マン」、「ノスタルジア（それがロックンロールのすべて）」などの曲を演奏、録音した際の雰囲気、肉体、感情、官能性の部分的、あるいは全体的なデモンストレーションとして体験することができます。
制作から半世紀以上が経った今でも、「トランサ」はブラジルのベストアルバムリストで最も頻繁に取り上げられるアルバムであり、特に1990年代以降、批評家やファンからほぼ全員一致で「カエターノ・ヴェローゾの最高傑作」と評されています。この10年間、彼のサウンドはインディーやオルタナティブといった時代を反映した分類に分類され、ロックの基本的な精神に近い楽曲スタイルを定義しました。そのスタイルは、実験的な要素、音の荒々しさ、そして構想における知的な明晰さを特徴としています。そして、リスナーを轟音の楽園へと誘う力も持ち合わせています。
出会いと別れ
「私は冷静な人間ではない。まったく冷静な人間ではない。不安はたくさんあるが、創作に関しては不安はない」とカエターノは1972年4月に語った。その直前には、バイーアの演出家アルバロ・ギマランイスが手がけたグラフィックデザインの実現における技術的な問題により、ようやく『トランサ』の公演が延期されていた。
拡張すると豊かな幾何学的図形を描ける拡張可能な蓋を作るというコンセプトは完全に革新的であったが、技術データシートが含まれていなかったという事実は、作品の創作において達成された人間的統一に分裂を引き起こした。
激しい感情を持つマカレにとって、自身の作品が目に見えないことは、深く否定できない苦痛をもたらし、彼は様々な状況下で、あらゆる方法でそれを表現した。アルバムから重要な情報が省略されたことは彼の直接の責任ではなかったにもかかわらず、このことがカエターノとの間に数十年にわたる亀裂を生み出した。二人の間の緊張は、共通の友人たちの癒しの影響によって徐々に緩和されていった。
2012年版には、英国の伝説的スタジオ、アビー・ロード・スタジオで行われたリマスター音源に加え、アルバムに収録されている楽曲の詳細も掲載されていた。これが、カエターノとマカレが再びタッグを組むきっかけの一つとなったのかもしれない。彼らはアルバム発売50周年を記念し、「トランザ」時代の楽曲を感動的に演奏した。モレノとデ・ソウザもこの公演の一つに同席し、若い演奏陣と共に喜びに満ちた人生を謳歌した。それは、2000年に亡くなったオリジナル・グループのベーシスト、アルバカーキの魂に捧げられた、時代を超えた交わりの儀式であったことは間違いない。
永遠の終わり
「マカレがいなければ、トランサは存在しなかっただろう」と、カエターノ・ヴェローゾは2025年11月中旬、82歳で亡くなったギタリストの死が確認された直後、自身のソーシャルメディアに綴った。ブラジル人ジャーナリストのトム・カルドーゾは、 BBCニュースの記事で、この愛すべきアルバムの制作者たちの関係の浮き沈みを記録し、この詳細を記している。彼はまた、彼らがどのように出会ったかについて、かなり興味深い詳細を回想している。
1963年、マカレはバイーアにあるカエターノ・ヴェローゾの家を訪れていた。当時、ヴェローゾは非常に内気だったとマカレは覚えている。ギターを弾きながらしばらく過ごした後、まだ自分の楽器演奏に自信がなかったヴェローゾは緊張したに違いない。しかし、訪問者と洞察に満ちた儀式を共にすることができ、安堵した。
リオ生まれのギタリストによると、カエターノは頭を逆さまにして、「マカオ、君も振り向いて。セッションが始まるぞ」と彼に言ったという。彼が招かれた儀式は、窓から差し込む光源から部屋の壁に投影された、一種の魔法のような映画を見るというものだった。光学的な効果により、その映像は「逆さま」にしないと「正しく」見えなかった。
「私たちは何時間もそのようにして、映像を見つめていました。カエターノは口をきかず、完全に沈黙していました」とマカレは、以前彼の著書『 Outras palavras（邦題：他者の言葉） 』にカエターノの言葉を収録したインタビュアーに語った。
衝撃的な結末
「72年には、ほとんどあらゆるものが偽善として非難された。ロジェリオがその言葉遊びと私の名前、カレターノをかけた言葉遊びは、健全な安らぎをもたらしたように思えた。まるで革命的な狂信を克服し、その敗北を悼むプロセスがそこから始まり、その部分的な勝利を認識することができるかのようだった。私たちは社会主義を達成していなかった。既存の社会主義に人間的な顔さえ見出すことができず、水瓶座の時代や聖霊の支配に入っていなかった。西洋を凌駕しておらず、人種差別を根絶しておらず、性的偽善を廃止していなかった。しかし、状況は二度と元に戻ることはなかった」とカエターノは1997年に出版した著書の中で、「トロピカリズム」の誕生、発展、そして徐々に崩壊していく過程を振り返っている。
多くの点で、「トランサ」は、運動の構造的リーダーと思考力の感性における新しい、変化し脱構築的な段階の代表者であり、アフロブラジルのルーツを革命的に救出する熱帯主義的な行動を継続した、ユニークな美的オブジェクトとなっています。
このアルバムに収録された音楽全体に宿る、絶対的で知覚可能な流動性の中に、人間の統合における喜びに満ちた感覚を解き放ち、存在そのものに新たな意味を与える鍵が宿っている。この言葉は、慎重な観察者には空想的に聞こえるかもしれないが、サウンドアートが意識を探求するための美しくも複雑な道となり得ることに、私たちは疑いなく同意しよう。
また、音楽を通して人生と深く繋がるためには、恐怖や覚醒麻痺を払拭するために、意識をある程度部分的に引き離すことが必要な人もいるでしょう。一方で、創造的かつ知覚的な自由の中で育まれた感性を持つ人にとっては、意識の境界が消滅することは、拡大への道ではなく、むしろ自分自身からの苦痛な追放として感じられるかもしれません。
こうした点において、カエターノ自身が著書『熱帯の真実』の中で、初めてマリファナを吸った時のことを記しているのも貴重である。彼は、年に数週間バイーア州で過ごす黒人アメリカ人女性が、若い芸術家たちに「ブラックヘッド」と呼ばれる「最高級のハーブ」を提供したと記している。彼女は彼らに「タバコ」を1本ずつ分け与えていたため、カエターノはそれをすべて吸い込み、「彼女の教えに従い、深く吸い込み、煙を肺に溜め込んだ」という。
何も感じなかったにもかかわらず、彼は起き上がり、窓辺に向かった。「突然、明かりが消えて昼間になり、心臓が激しく鼓動し、口の中が乾き、体、特に足が痺れました。恐怖で震えました。通りから見える石畳は、まるで私たちがいた3階か4階のバルコニーにくっついているようでした。そして、これはまだ始まりに過ぎないと悟りました」とミュージシャンは語り、絶望のあまり、一緒にいた人々に助けを求めたと付け加えた。
カエターノは、バイーア、パートナーのデデ、自分自身、そして人生に対して、何時間も「絶望的な切望」を感じていたと告白する。「約5時間、気が狂うほど苦しみました」と彼は言うが、帰還すると、そこにいる人々、自分がいた家のすべて、近所の人々、そして世界への深い愛に圧倒された。
そして、この高揚した愛情の源が、その物質の「酩酊感」にあるかもしれないと気づいた後、時間の感覚が変化する過程全体が、まるで千年にも感じられるほど長く感じさせた。こうして、否定しようのない確信が生まれた。「二度とあれは吸わないと心に誓った」
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