投稿者: 音楽は私たちの生活に常に寄り添い、様々な感情を呼び起こし、コミュニケーションを促します。そこでTHCでは、栽培作業のムードを高めるための音楽のおすすめシリーズをご用意しました。「栽培のための音楽」へようこそ。
音楽が意識状態を生み出す強力な味方であるならば、アルバム全体を聴くことは、待ちに待った収穫期に植物との最高の繋がりを築くための理想的な手段となり得る。不安は植物の世界と真に繋がる機会を得る上で最も避けるべき感情の一つであるならば、特定の音の世界を体に取り入れることは、収穫という行為を儀式へと変えるのに最適な気分を育む良い方法となるだろう。
作業に取りかかる前に、時間をかけてじっくりと音楽作品に没頭するにせよ、植物たちと共有する儀式として作品を楽しむにせよ、レコードやコンパクトディスクの時代にその中心を担ったアルバム形式は、安全な選択肢として浮上するかもしれない。そして、それは人間の感性に強い影響を与え、植物にも驚くべき効果をもたらす芸術形式の素晴らしい例を提供してきた。
フェーズI：「ディシプリン」by キング・クリムゾン
収穫は、最適な刈り取り時期を正確に計算し、植物全体の状態を評価し、開花状況を観察することから始まります。そのためには、集中力を高め、知覚を研ぎ澄ませ、現在に根ざし、将来の収穫日を正確に予測するための微細な観察に備える必要があります。豊かな想像力と分析力を組み合わせることで、不安なくこの瞬間を楽しむことができるでしょう。
そうした意味で、その力に身を委ねたリスナーに多くのものを提供してくれるアルバムの一つが、イギリスのバンド、キング・クリムゾンの「ディシプリン」だ。この音の驚異は、最初の瞬間から聴く者の心を捉えて離さない。1969年にイギリスのギタリスト、ロバート・フリップによって結成されたこのバンドは、初期の頃、プログレッシブ・ロックの中でも最も陶酔的で不安を掻き立てるサウンドスケープを描き出していたが、1981年の彼らの新たな姿は、私たちが感謝、いや、敬虔な気持ちで向き合うに値する音楽で、楽園のような境地へと導いてくれたのだ。
初期キング・クリムゾンのメンバーで唯一残っていたフリップとビル・ブラッフォードが、ベーシストのトニー・レヴィンやギタリストのエイドリアン・ブリューといった実験的なアメリカ人ミュージシャンと融合したことで、他に類を見ない化学反応が生まれた。グループの特徴であった高度に複雑で探求的な美点に、彼らは当時のニューウェーブ精神を見事に解釈し加えた。ニューウェーブでは、ブリューが以前在籍していたトーキング・ヘッズのようなバンドが既に提唱していた、ある種のダンサブルな洗練さと破壊的な性格が特徴だった。
オープニングトラックの「Elephant Talk」は、プログレッシブ・ファンクを通して本能的な力との深い繋がりを提示する一方で、人生に内在する不安定さを素直に受け入れるよう、聴く者の心を揺さぶる。そして、フリップのギターが「Frame by Frame」で構築する、知的大胆さ、すなわち好奇心旺盛な心を魅了する驚くべき幾何学的な宮殿へと、私たちは準備を整えるのだ。
知覚を刺激する理想的な状態であるこの音楽は、「シェルタリング・スカイ」のような瞑想的な形で提供される。東洋のエキゾチシズムが漂う夢のような風景を描いたこの音楽は、ヘッドホンを装着し、意識を穏やかに広げようとする気持ちで聴くのが最適だ。この音楽に漂う美の香りは、感動的な「待ってください」にも喜びをもたらしてくれる。そこでは、待つことの憂鬱さが、特に待っている間、あらゆる瞬間に起こっていることを存在論的な広がりをもって見つめる能力によって和らげられる。
フェーズII：ジェームス・ブラウンの「ヘル」
花が満開になった今、いよいよ枝を剪定する時期がやってきました。待ちに待った花々をよりスムーズに処理するためには、植物の構造を完全に解体する必要があるかもしれません。この段階では、決断力と慎重な作業が求められます。しっかりとした決意を持ち、細心の注意を払って作業を進めなければなりません。さらに、整理整頓された思考と強い自信を持つことも重要です。
単調さを伴う可能性のある課題に取り組む際に、エネルギーを注入し、その単調さが最初の待ち時間の終わりに伴う高揚感の後に現れるかもしれない課題に、前向きに取り組むためのより 良い方法があるだろうか？
ブラウンのキャリア38作目となるアルバム「ヘル」は、まさに選ばれた一枚だ。1974年6月末にリリースされたこのアルバムは、アメリカ人ミュージシャンである彼が、アメリカ音楽のファンキーな魂を燃えるような完璧な域にまで高め、彼の芸術が世界に最も有益な音響的発明の一つをもたらした時期に登場した。
そしてこのアルバムは、収穫のこの段階に身を委ねるすべての人に、紛れもない本能的な幸福のメッセージを伝えることができる。まずはそれを聴き込むことで、活力に火をつけることができるのだ。あるいは、魂の達人自身が、その力にふさわしいスピーカーを通して力強く響き渡り、この作業を神聖なものにすることもできるだろう。
このアルバムが展開し、終盤に差し掛かるにつれ、リズミカルなご褒美は、13分を超えるファンク・ミディアムテンポの「Papa Don’t Take No Mess」で顕現するだろう。天国のようなグルーヴの中で振動できる能力があれば、起こるすべての出来事の細部が刺激的になり、繰り返される動作の中で新しいディテールを認識する可能性があり、あらゆる種類の退屈を撃退できるという究極の証明である。
前のトラック「Don’t Tell a Lie about Me and I Won’t Tell the Truth on You」も同様で、ソウルフルなファンクの精神が女性のバックボーカルに顕著に表れており、5分間の演奏時間を通してスイング感を失うことはありません。この2曲は、驚きと予測可能性が共存し、矛盾が生じないアルバムの、微妙に催眠的なクロージングトラックを形成しています。曲には細部までこだわりがあり、例えば、超ファンキーな「Coldblooded」のアフロラテンパーカッションは、エネルギッシュなホーンアレンジで、カーチェイスを含む映画のアクションシーンを彷彿とさせます。しかし、アルバムの平均的なペースと脈動は、「My Thang」や「Hell」のようなトラックとは異なり、狂騒的ではなく、抑制のない陶酔感よりも、生命力のある熱意に傾いています。そして、それがこの段階に完璧なのです。
フェーズIII – Aphex Twinによる「Selected Ambient Works 85-92」
マニキュアの工程では、樹脂の付着していない葉を丁寧に除去する際に、作業の効率を損なう可能性のある単調さを避けるために、細心の注意を払う必要があります。理想的なエネルギー状態と感情状態を伴い、形作るために必要な音楽は、五感を覚醒させる構造や、眠りよりも覚醒をもたらす催眠的な儀式を通して、日常に伴う知覚の低下に対抗するのに役立つはずです。
何か人を惹きつけるもの、私たちを現在にしっかりと根付かせつつ、同時に、細かな観察に伴う緊張を和らげるひとときを与えてくれるものが必要だ。そのためには、ヘッドホンを装着して、イギリスのプロデューサー、リチャード・デイヴィッド・ジェームス（ステージネームはエイフェックス・ツイン）のデビュー作であるテクノ・エレクトロ・アンビエント作品「Selected Ambient Works 85-92 」に浸ってみるのも良いだろう。
1992年11月9日にリリースされた本作は、エレクトロニック・アーティストの美的成熟期における実験的プロセス全体の産物であり、その魅力の一部は、構造的な無秩序さに内在する不遜さから生まれている。必ずしも優れた音質を備えていない技術を用いてホームスタジオで制作されたため、主流作品によく見られるような均質性の欠如が顕著に表れている。しかし、それは欠点ではなく、本作が生み出すミクロとマクロの宇宙の力強さゆえに、一見技術的な断絶に見えるものが、活気に満ちたテクノの言説へと昇華されるのである。
彼らの14曲には、その強い個性が貫かれており、エレクトロニック・ミュージックの歴史における金字塔、すなわち「インテリジェント・ダンス・ミュージック」と呼ばれるムーブメントの根幹を成す作品として、今なお輝きを放っている。こうしたジャンル分けは、彼らの美的遺産を反映していると言えるだろう。その遺産は、多才で知的なブライアン・イーノなど、実験的なロックの歴史にも連なるアンビエント・ミュージックの巨匠たちの作品から着想を得ている。
最初のトラック「Xtal」から、Aphex Twinは私たちを、知覚できる電磁気の流れと、謎めいた質感、予期せぬ場所から現れる方法、そして風景自体が栄養を与える空虚に満ちているという事実によって容易に知覚できるという点で注目を集める、豊かな音の奔流に満ちた広大な空間へと誘います。
作曲には急ぐ様子はなく、あらゆるものを大量の情報で満たそうと焦ったり不安になったりする様子もない。あらゆる種類の音のテクスチャーが徐々に現れ、多次元技術で構想された宇宙探査映画の真の登場人物として振る舞い、人物と背景が必然的に、そして喜びをもって混じり合う。
それは「Tha」のような音楽の冒頭から起こる。そこでは、金属的な鋭い脈動と内臓に響くような洞窟のような音が見事に融合し、私たちの眩惑された神経細胞を容赦なく駆け巡る、これらの風景には抑えきれない居住性という美徳があることをすぐに悟るのだ。
黒澤明監督の『夢』のように、デジタル時代以前の古い映画では、フィンセント・ファン・ゴッホのような偉大な画家たちの視覚的な世界に入り込むことができたように、このアルバムの音楽は、私たちを驚くほど鮮やかな風景へと誘います。そして、これらの風景は、私たちに非常に具体的なメッセージを伝えているのです。
物語のクライマックスの一つはまさに「We are the music makers」にあり、親密さと激しさが入り混じったリズミカルなレイヤーが巧みに重なり合い、明確な時間的浮遊感を生み出す。そして、全体的な知覚的相互作用は、重力と飛行、集中と物質の物理法則に対するあらゆる制約の崩壊が交錯する、不安を掻き立てるような瞬間を生み出すほどの深みを獲得する。
第4段階 – カエターノ・ヴェローゾによる「超越的な映画」
最後に、収穫した花は、自然の時の流れに任せて自然乾燥させなければなりません。そのため、花を吊るす作業には、最後の忍耐が必要となります。そしてそれは、すべてが最も真の姿を現す、かけがえのない特別な時を待つという、崇高な精神を私たちの心に呼び覚ますのです。
様々な理由から、ブラジルのミュージシャン、カエターノ・ヴェローゾが1979年にリリースしたアルバム「Cinema Transcendental」は、まさにこの機会にぴったりの一枚と言えるでしょう。パワフルなスピーカーで、低音が包み込み、高音が刺激的で、中音域があなたの最も輝かしい感情を増幅させるような音量で、アルバム全体をじっくりと聴くことを強くお勧めします。
ヴェローゾは、多感覚的な知性と気取らない官能性を独自に融合させてきたが、このアルバムでは、彼の真骨頂とも言える繊細さのレベルに達したように思われる。南米音楽界で最も真に興味深い人物の一人である彼の、スタイルの根幹を成す何かが、レコーディング活動開始から10年以上を経てリリースされたこのアルバムで、ついに力強く顕現したのだ。
このアルバムは、彼の官能的な温かさのある声と、正確で常に表現力豊かなアコースティックギターを中心に構成されており、彼の代表曲の一つである「Oracao ao tempo」を収録している。この曲でミュージシャンは、はっきりと感じられる内なる平和の状態の中で、「運命の作曲家」である時間が「最も美しい神の一人」であると歌っている。また、メガヒット曲「Beleza pura」のようなレゲエの影響を受けたポップソングでは、海を思わせる色彩と、力強いスイング感のあるベースラインが特徴的で、生き生きとした喜びが溢れている。
海と優しさに満ちたポップバラード「Menino do Rio」では、ヴェローゾの愛情あふれる歌声が、エレクトリックピアノの心地よい響きと共鳴する。その水のような音色は、当時の録音によく見られた子宮のような音色への忠実さを示している。「Trilhos urbanos」でも同様の役割を果たし、脈打つようなベースのリズムに寄り添い、歌声が紡ぎ出す物語を明確に描き出す。それは、過去に失われた風景を巡る昔の冒険の思い出、かつて憧れた楽園を永遠のものにする詩的な魔法によって蘇った風景を分かち合う物語である。
この喜びを分かち合う精神のもと、このアルバムにはさらに多くの音楽の宝石が登場します。人生そのものへの自信と私たちの精神を結びつけるその力は、聴くたびに開花し、やがて、思いがけず夜に咲く花のように、美しさと神秘に満ちた魂の宝物をもたらしてくれるでしょう。
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