投稿者: サイケデリアが意識の拡大への開かれた窓であるなら、マイルス・デイヴィスのアルバム『ビッチズ・ブリュー』は、その美的時代における最も強烈なサウンド探求のリストのトップに挙げられるでしょう。
サイケデリック ロックがその前衛的な王座を「プログレッシブ ミュージック」に譲りつつあった 1970 年に出版されたこの本は、その重要な時代の最も衝動的な実験的な逸品は、最も有名で若いアングロサクソン ロック バンドからではなく、それはジャズの内部にさらなる革命をもたらした。
デイヴィスはモーダル・ジャズ、クール・ジャズ、ハード・バップなどいくつかの革命を主導した後、44歳になってから2か月後、好戦的なアフロ・パワーのこの作品をリリースした。
マイルス・デイヴィス、魔法のテレパシー
多くの批評家にとってジャズ・ロックの揺りかごであるこのアルバムで彼がもたらした革命の一つは、彼のサウンドのますます過激な電気化を強化したことであった。彼はすでにエレクトリック・ピアノを使って作業していましたが、ここではチック・コリア、ジョー・ザヴィヌル、ラリー・ヤングが演奏するこれらの楽器のうちの 3 つを共同で使用しました。
ハーベイ・ブルックスのベースやジョン・マクラフリンのギターにも電気が流れていました。アコースティックの世界からは、サックス奏者のウェイン・ショーターだけでなく、デイブ・ホランドのコントラバス、ベニー・モーピンのバスクラリネット、ジム・ライリー（別名ジュマ・サントス）のパーカッション、そしてジャック・ディジョネットとしてドラムも演奏するドン・エイリアスも残っていた。そしてレニー・ホワイト。
彼らは、すでに通常のジャズの文体パラメータの枠を超えた、極端な即興演奏の冒険として 3 日間にわたってレコーディングを行いました。プロデューサーのテオ・マセロは、マイルズが入社して一種のテレパシー通信を確立して以来、スタジオで発生する音を毎秒録音しました。
イアン・カーが著書『マイルス・デイヴィス：決定版伝記』の中で引用したミュージシャンのデヴィッド・ホランドは、「彼はいつもやって来て、与えられた瞬間にコースを変え、別の場所に連れて行った。ほんの数音符を書いただけだ」と語った。
マイルズはベーシストにとって「警戒状態」を引き起こし、それが音楽をエキサイティングなものにしました。 「どの曲にもマイルズが演奏する特徴的なフレーズがあり、私たちは皆、すぐにそのゾーンに入ることがわかりました」とホランドは詳しく説明します。そして彼はそれを魔法のように体験したと言います。 「古い構造、ハーモニー、ターンの延長が放棄されたとき、音楽の一貫性を維持し、音楽に方向性を与えるために、ほとんど超感覚的な認識が必要になりました」とイアン・カーは振り返ります。
そして彼は、プロデューサーのテオ・マセロがこの素材を編集し、さまざまな断片からいくつかの曲を構築したことを評価しているが、その音楽の大部分が「テレパシー解釈の状況から現れたものである」と断言している。 」
エレクトリックジャングル
ディスク 1 のサイド A には、ザヴィヌルの音楽「ファラオのダンス」が収録されており、ループ、ディレイ、リバーブなどのスタジオ リソースの使用に加え、マイルズとマセロによってほぼ 20 のパートからなる構造で再考案されました。
すべてが止まることなく進んでいるように見えるジャングルの雰囲気の中で、ピアノは温かい水のような雰囲気を描き、バスクラリネットの音の密度によってその不穏な性質が強化されています。マイルズが奨励する言説的自由は、無意味な抽象概念ではなく、むしろ挑発的な魔術師に、彼のエネルギーのスパイクによって引き起こされる破壊を受け入れ、彼が歩く冒険者の間に生み出すエネルギー的な絆を楽しむよう促すものです。
時として明確な方向性が見えないとしても、それは明晰さに溢れた使い古された健全な言説への反逆であるに違いない。
ディスク 1 の B 面には、魔女が作るビールについて語った言葉遊び「Bitches brew」が収録されています。あるいは、売春婦によっても。ただし、マイルスが時々この言葉を使っていたことから、この言葉はミュージシャン自身を指しているのかもしれません。
このサウンドポーションには緊張と疑問があります。豊かなリバーブを備えたトランペットが、既に確立されている不確実性の雰囲気にドラマを加え、官能的なグルーヴへと変化します。集団で楽しんでも覚醒状態は解除されません。グループはなんとか静寂の深淵に耐えるが、共通の目的への信頼が行進を再開し、魔術的なパーカッションが提供する種がそれを強調する。
ディスク 2 は「スパニッシュ キー」で始まり、マクラフリンのエレキ ギターがリズミカルで強烈な役割を果たしているなど、味付けの中にファンク ロックの強さを加えた、非常においしいグループ プレイの瞬間です。スペイン語のキーが時々明らかになりますが、マイルズのどの作品でも、彼の溢れんばかりの存在感がジャンルに対する快適な認識を麻痺させます。
サイドを締めくくる曲は「ジョン・マクラフリン」で、デイヴィスが演奏していない唯一の曲です。この風景は、ロードムービーのサイケデリックなブルース ロックへのオマージュのようです。しかし、このグループのサウンドはジャズやロックのようなものではなく、むしろ別の、言い表せないほど心地よいものです。
ディスク2のB面は「マイルズ・ランズ・ザ・ブードゥー・ダウン」で始まります。デイヴィスは自分のサウンドで魂を捉えることができると知っており、ブードゥー教とのつながりを受け入れています。そして、ロック、ソウル、ブルースの間の斜めのゾーンを通って勇敢に進みますが、これらの参照は何が起こるかを定義するものではありません。
温かい炎がそれぞれの器楽のスピーチを結びます。穏やかな官能性と緊張感があります。ギターの揺れとバスクラリネットは、旅する心に身体性のアンカーを提供します。マイルズのエントリの 1 つは 10 分で、快適さを生み出した領域で斬新さの叫び声を上げています。この音楽がシングルとしてリリースされたのは、きっとそのスパイシーで心地よい味わいのためでしょう。
サイド 2 とアルバム全体を締めくくる曲は、最も名高いクインテットの 1 つで唯一残っているメンバー、ウェイン ショーターによるものです。 「サンクチュアリ」は刺激的なメロディーで始まり、マイルズはクールな回想とともに演奏しますが、エコー効果が甘くサイケデリックな印象を与えます。
最後の安息の地として、この冒険はラテン・ジャズ・ロックへと活気に満ちた団結をもたらし、ドン・エイリアスがコンガを演奏し、デイヴィスがフェスティバルでステージを共にした影響力のあるカルロス・サンタナ・グループへの意識的または無意識的なオマージュを込めている。アルバムの最後の部分は、賢明な分割で高揚感と静けさの両方をもたらす感覚を体と心に与えます。
人間の影響
マイルス・デイヴィスのこの段階に非常に存在感のある人物があるとすれば、それはジミ・ヘンドリックスだろう。彼は一緒にアルバムを作ることを計画しており、普遍的なポピュラー音楽の最後の偉大な黒人ヒーローのようなものとして彼を賞賛するようになった。サイケデリックギタリストに宿る、完全に本能的でありながら豊かに複雑な生命力により、彼はデイヴィスにとって黒人の文化的勝利を代表するアーティストとなった。
1970年9月18日のミュージシャンの死は、マイルスにとって非常に辛いものだった。なぜなら、ロックのような世界において、あれほどの質の黒人ミュージシャンがこれほど大きな注目を集めたという事実には、ある種の神の正義のようなものがあるからである。星はかつては白でした。そして、ロックのまさに起源がリズム・アンド・ブルースのような黒人によるサウンドの発明にあることを認識することなく、ユニバーサル市場の征服が行われました。
したがって、多人種のバンドを率いる黒人アーティストの作品「ビッチズ・ブリュー」が顕著な商業的成功を収めたのは当然のことだった。
マイルズのサイケデリックなブラック・パワーの再発明について考えるとき、黒人女性の影響も思い出すのは当然だろう。それは、マイルスと結婚した後、デイヴィスという姓で数枚のアルバムに激しいファンク・ヴォイスを録音したベティ・マグリーだった。彼女は彼をヘンドリックスと接触させ、その世界の一部となっただけでなく、トランペッターに色とりどりの美的現在に向けて服装を完全に変えるよう勧めた。
その一方で、この作品はコロンビアレコード会社から多大な宣伝支援を受けており、その中にはエレクトリック・マイルズが大規模なロック・フェスティバルのラインナップに組み込まれたことも含まれていたことを認識しなければならない。しかし、このイベントは確かにアルバムのジャケットにも関係していました。
そして、ドイツのマティ・クラークワインによるこの素晴らしい絵画は、それ自体が黒人の魔術的かつ地上的な力についての熱狂的なマニフェストを構成することにより、トランペッターの作品のいくつかの本質的な意味を補完する役割を果たしました。
『ビッチズ・ブリュー』の多くの購入者は、サイケデリックな時代に典型的な、さまざまな精神状態で、参加した13人のアーティストの音楽と同じくらい多義的で神秘的で刺激的なクラークワインの絵に目を奪われ、アルバム全体を聴いたと言われています。音作りにおいて。
彼らのオープンな感覚であっても、「Bitches Brew」のイメージと音楽は、黒人文化、生命の力と無意識の荒々しい海との自然な接触の祝祭を構築しています。私たちがなんとか警戒状態を保って生き、実存的な問題も含めてこのアルバムに存在するすべてのものを演奏することができれば、きっと永遠のマイルスに笑顔が生まれ続けるだろう。そして、私たちのこの世界の生き方をさらに豊かにしてくれます。
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