投稿者: オンにして、チューニングして、ドロップアウトしてください。米国のカウンターカルチャー運動の象徴的なリーダーであり、60 年代のサイケデリック シーンで最も影響力のあるスポークスマンであるティモシー リアリーの心に響く言葉です。彼は精神を変える物質の使用を医療と娯楽の両方で広めましたが、皮肉なことに、今後数十年にわたって彼らの科学的研究を損なうことになりました。
1960年、リアリーとリチャード・アルパート（後に教祖ババ・ラム・ダスとして知られる）は、ハーバード大学心理学部内で向精神薬が人間の精神に及ぼす影響を研究し始めた。彼らの取り組みはハーバード・サイロシビン・プロジェクトとして知られるようになり、特定の種類のキノコに天然に存在する幻覚剤であるシロシビンなどの薬物をボランティア被験者に投与することが含まれていました。リアリーとアルパートは、被験者に対する幻覚剤の影響を記録し、被験者の経験をより深く理解できると信じて、実験自体にもしばしば参加しました。 1962 年までにハーバード大学の教員や管理者はリアリーとアルパートの型破りな研究方法に対する批判を強め、すぐに彼らは大学から解雇されました。それにも関わらず、二人とも向精神薬の研究を続け、LSD（リセルグ酸ジエチルアミド）にさらに重点を置く方向に進み、実験の場所をニューヨーク州ミルブルックの64室の邸宅に移した。そこは小規模で裕福なコミュニティののどかな場所だった。 —メロンの相続人および兄弟のペギー、ビリー、トミー・ヒッチコックが所有しています。ヒッチコック夫妻は公私ともにリアリーのことをよく知っており、1963 年から 1968 年までリアリーが支持者のグループとともにこの邸宅で働き、住むよう取り決めました。これら数年のうちに、邸宅内での活動は半学術的な研究からパーティーへと発展しました。さまざまな訪問者が集まる回転ドアのある、志向性の高い環境。 LSD やその他の向精神薬に関する彼らの研究は、科学者や研究者仲間から忌避される、緩い非公式のセッションとなりました。
LSD は現在、60 年代の麻薬文化の代名詞となっていますが、1938 年にスイスのバーゼルにあるサンド研究所で化学者のアルバート・ホフマンによって初めて合成されました。1947 年までに、サンドはデリシッドの名前で研究用の LSD を製造していました。 1950 年代を通じて、米国内ではアルコール依存症の治療からマインド コントロールに至るまで、幅広い実験で LSD の効果に関する研究が行われました。 ディストピアSFのプロットで、悪名高きシドニー・ゴットリーブによって創設された中央情報局のプロジェクトMKウルトラは、大学、病院、大学などの同意のある被験者と同意していない被験者の両方に対するLSDおよびその他の向精神薬の高用量の影響を研究した。 MKウルトラは、1951年に正式に開始されたCIAのアーティチョーク計画（プロジェクト・ブルーバードとしても知られる）を引き継いだもので、対象者に脆弱な状態を作り出すための催眠術とLSDを含む化学物質の使用を、人ができるかどうかに焦点を当てて調査した。意図せずして暗殺を実行させられる。さらに憂慮すべきことには、政府が資金提供したこれらの「満州人候補者」タイプのプロジェクトは、自白剤の開発を目的とした強制収容所の囚人に対する初期のナチスによる化学物質と天然物質の検査の継続であると見なすことができます。
ビート詩人のアレン・ギンズバーグとともに、作家でカウンターカルチャーのアイコンでもあるケン・キージーは、たまたま 1959 年の MKウルトラ実験のボランティア被験者の 1 人であり、1962 年の小説『カッコーの巣の上で』は、これらの経験の一部に大まかに基づいています。精神を拡張する可能性に触発されたキーシーと陽気ないたずら者のグループは、1964 年を通じてスクールバスで全米を旅し、パーティーを組織して LSD を配布し、娯楽としてのサイケデリック ドラッグの使用を普及させ、サイケデリック時代の舞台を整えました。
政治、音楽、ファッション、デザインから性革命に至るまで、サイケデリックは 60 年代の米国の若者文化の美学と意識を変えました。この運動は 1967 年にサンフランシスコで開催された「サマー オブ ラブ」でピークに達しました。約10万人のヒッピー、ビートニク、漂流者、カウンターカルチャーの人物がヘイト＝アシュベリーに集まり、反物質主義、自由恋愛、精神的啓発、幻覚剤の使用、政府の尋問、反戦の取り組みを主張した。彼らの短いユートピア的な実験は、無数のパーティー、抗議活動、演劇公演、そしてもちろん歴史的な音楽コンサートを刺激しました。秋までに地域のリソースが限界に達し、集会は商業化されたヒッピー文化を攻撃する「ヒッピーの死」と題された模擬葬儀で解散した。そして次の10年が始まるまでに、米国政府はLSDを違法な「スケジュールI」薬物と宣言し、この薬物の乱用の可能性が高すぎて医学的または科学的な例外さえ許さないとみなし、地下に送り込んで繁栄させた。研究者らがメンタルヘルスやその他の治療における LSD の医学的可能性を再検討できるようになったのはつい最近のことです。
この映画シリーズは、LSD とその自然な対応物の永続的な映画効果への入り口を開きます。幻覚剤は社会の多くの分野に影響を与えましたが、その中でも幻覚剤はアンダーグラウンド映画と主流映画の両方に画期的で活気に満ちた時代を引き起こしました。収益を増やし、関連性を維持することを目的として、ハリウッド映画でさえ、過去数十年に比べて内容とスタイルがより急進的に成長しました。 スタジオ システムが底を打つにつれ、サイケデリックはニュー ハリウッドやよりワイルドな映画制作方法の到来をもたらしました。
この映画シリーズは、ロジャー・コーマンの幻覚性大作『ザ・トリップ』やボブ・ラフェルソンのモンキーズのミュージカル『ヘッド』（どちらもジャック・ニコルソン脚本）など、薬物を内省の窓として称賛した60年代の視点を曲げるようなカルト的名作だけでなく、次のような「アシッド・ウエスタン」も考慮している。アレハンドロ・ホドロフスキーの象徴的かつサブリミナル作品『エル・トポ』、モンテ・ヘルマンの実存的冒険譚『ザ・シューティング』、デニス・ホッパーの『ラスト・ムービー』など、『イージー・ライダー』のメタフィクション的続編であり、麻薬まみれのユートピア的夢の批評である。 イタリア人のミケランジェロ・アントニオーニは、米国で制作された『ザブリスキー・ポイント』に同調し、カウンターカルチャー運動の不調和な要素に焦点を当て、一方、ドキュメンタリー作家のエド・ピンカスとデヴィッド・ニューマンは、『ワン・ステップ・アウェイ』でヒッピー文化の薬物誘発性の側面を痛烈に批判している。ロバート・アルトマンの『3 Women』は、幻覚的なストーリーラインと夢のようなイメージを通じて、現実とフィクションのぼやけを探求しており、物語、そしておそらく植民地時代の統一性を破壊し、魔法のような未知の感覚を生み出します。 ケネス・アンガーのプレジャー・ドームの落成とルシファー・ライジングは、LSDが利用され拡大した退廃的でオカルト的な側面をたどります。
シリーズのほぼすべての映画は「頭の映画」（石を投げながら見る映画）として分類できますが、このセレクションには、「究極の旅、究極の旅」として戦略的に宣伝された『2001年宇宙の旅』など、そのように宣伝された映画も含まれています。 」と「不思議の国のアリス」（1951 年）は、突然不気味な酩酊の光の中で見られ、1974 年に大学のキャンパスを対象とした奇抜な広告キャンペーンとともにディズニーによって再公開されました。
サイケデリック映画はまた、映画製作に対する「麻薬としての映画」没入型アプローチにも焦点を当てており、実験映画は魅惑的な形と音を画面上に提示し、観客を催眠状態に陥らせます。ジェームズ・ホイットニー、ジョーダン・ベルソン、ストーム・デ・ハーシュは、サイケデリックや瞑想によって生み出される万華鏡のような感覚を再現し、ゴッドフリー・レッジョの非物語的作品「コヤニスカツィ」は、反復的でリズミカルな音と見事なタイムラプス画像の融合を通じて、崇高な畏怖の感覚を活性化させます。
このシリーズは、薬物使用やサイケデリック文化をより直接的に描写したり暗示したりする LSD 映画というニッチなジャンルだけに焦点を当てるのではなく、幻覚というレンズを通してサイケデリック映画の概念を拡大することを目的としています。 この映画は、拡大されたサウンドとビジュアルによって、不可能が可能になり、予期せぬことが現実になるという、変化した精神状態を視聴者にもたらすことを目指しています。サイケデリック シネマは、伝説的な映画学者トム ガニングの「アトラクションの映画」のコンセプトを前面に打ち出しており、そこでは幻想的なイメージと視点が物語の構造よりも優先されますが、ヘッド フィルムはこれらの前衛的な実践を再活性化し、以前とは異なる方法で認識を曲げ、拡大し、縮小する可能性を提供します。映画館の観客はめったに経験しません。 – アレクサンドラ・ヴァシル
Reference : Psychedelic Cinema
https://harvardfilmarchive.org/programs/psychedelic-cinema
