投稿者: ペリー・ヘンゼル監督の『The Harder They Come』は素晴らしいサウンドトラックであるだけでなく、痛ましいアウトロー映画でもあります
先週「ボブ・マーリー：ワン・ラブ」を観ていると、ジミー・クリフについての言及が散見されて気が散ってしまいました。その慎重さにすでに憤慨していた私は、伝記映画の残りの部分を断続的に『The Harder They Come』の夢を見ながら過ごした。同じ時代、同じ音、同じ政治、それでもクリフ主演のこの 1972 年の映画は、One Love が洗練され不活性であるのと同じくらい荒々しく刺激的です。
1972年までに、クリフはすでにヒットアーティストとなっており、「Many Rivers To Cross」やプロテストナンバー「Vietnam」など、レゲエのスタンダード曲を数曲手がけていた。映画製作者のペリー・ヘンゼルは、クリフが学生時代に地元でセンセーションを巻き起こしたライギンという名のギャングにインスピレーションを得た脚本を彼に持ちかけました。彼らは意気投合し、一緒に仕事をすることにしました。彼らの中心人物であるアイヴァンホーは、銃を手に取るミュージシャンに変更されました。彼らはある種のタイプを念頭に置いていた――「ハリウッドが悪者をヒーローに変えるようなアンチヒーロー」だとクリフは振り返る。
『The Harder They Come』は、コミカルなものではありますが、バスとの衝突事故から始まります。これは、絶え間ない意見の相違、挑戦、衝突の映画であるため、これはふさわしいスタートです。私たちが目にするキングストンは、果てしなく続くスラム街であり、そこでは汚職警官がマリファナ業者から減額を受け、選ばれた少数を除いて全員が極度の貧困の中で暮らしている。そこに、田舎から来た青年イワンがやって来ます。彼はお金も持ち物も持たず、短気で高価なおもちゃを好む歌手です。
アイヴァンはヒルトン（ボブ・チャールトン）というプロデューサーと協力して何とか記録を打ち立てることに成功するが、彼が提示するわずかな報酬にうんざりする。彼はナイフで男性を切りつけた後、刑務所に行き、罰として屈辱的な鞭打ちを受けます。彼はガンジャトレーダーのランナーになるが、ここでも自分の給料に不満を抱いている。彼が銃を手に入れたら、彼が無法者になるのは時間の問題だとわかります。皮肉なことに、彼がますます困難に陥るにつれて、彼の歌は島中にセンセーションを巻き起こします。
ヘンゼルがどのような映画を作っているかを知る手がかりは、町にやってきたばかりのイワンを街歩きのホセが写真に連れて行く序盤のシーンにある。セルジオ・コルブッチのジャンゴが演奏し、観客は血なまぐさいアクションに大喜び。 「英雄は最後のリールまで死ぬことはできない」とホセは彼らの一人に忠告する。それほど無慈悲ではありませんが、『The Harder They Come』にはコルブッチ西部劇のような下品で汚い精神が多少あります。主人公は道徳的な人間ではなく、特に好感の持てる人物ですらない。法の支配はほとんどなく、誰もが絶望している（「飢えた暴徒は怒っている暴徒だ」と数年後にボブ・マーリーが歌うことになる）。また、ヘンゼルが米国で最初に広まったブラックスプロイテーションに注目していた可能性も高い。車、素敵な服、女性、銃に対するアイヴァンの好みは、彼がモデルにした西部の無法者たちよりも、どちらも 1971 年にリリースされたスウィート・スウィートバックの『Baadassss Song』と『Shaft』に近いものがあります。
ギャング映画と西部劇への恩義はありますが、『ハーダー ゼイ カム』は本質的にはミュージカルです。幸いなことに、サウンドトラックにはマーリーが含まれていません。メイタルズの「Pressure Drop」がありますが、この曲は映画の中で何度も使用されているほど衝撃的な曲です。 1968年に忘れられないイスラエル人とともに最初のレゲエヒット曲の一つを出したデズモンド・デッカーの「007（シャンティ・タウン）」がある。クリフのこれまでのヒット曲「You Can Get It If You Really Want」と「Many Rivers To Cross」があり、タイトル曲も彼が歌っている。しかし、最も深いカットは、1967年のロックステディトラックのダブバージョンであるスコッティの「Draw Your Brakes」かもしれない。洞窟のようで、雰囲気があり、ドラッグっぽくて、魅力的です。
レゲエは主に楽しい音楽として特徴付けられますが、レスター・バングスが 1976 年の作品で書いたように、これは根底にある暴力性とは異なります。 「これらのレコードの多くは、ギターが 2 つまたは 3 つのコードを切り出すリズムにすぎないかもしれません。全体を通してかろうじて理解できないことを叫んでいる男を除いてソロはありません。しかし、そのリズムはロックで安定しており、ギターは殺すように刻んでおり、歌手は、しばしば階級的抑圧や市街戦を描写している。」このことを念頭に置いておけば、デッカーが「戦利品だ、撃たれだ、嘆きだ」と歌っていることがわかるだろうし、トゥーツ・ヒバートが「お前だ」と非難するような単純なことさえ、非常に緊急性を想定していることに気づくだろう。
『The Harder They Come』はスムーズな映画ではありませんが、爽快なので問題ありません。ヘンゼルは印象的な映像に目を向けており、クイックシルバーの編集は主人公の混沌としたエネルギーを活かしています。音楽文化全体を世界に紹介した映画の短いリストには、『ブラック オルフェウス』と『ブエナ ビスタ ソーシャル クラブ』が含まれます。これは当然の評判ではありますが、映画自体の効果を過小評価する傾向があります。
人間の欲望がいたずらっぽく挿入された恍惚とした教会のシーンや、ピストルを振りかざすイワンを応援する子供たちのグループとゲットーでの追跡シーンなど、『ハーダー・ゼイ・カム』は単なる素晴らしいレゲエ映画ではなく、素晴らしい映画だ。映画、時代。
Reference : Pressure drop: ‘The Harder They Come’
https://www.livemint.com/mint-lounge/style/aditi-rao-hydari-sobhita-dhulipala-rakul-preet-singh-indian-wedding-11733639627303.html
