投稿者: なぜなら、間違ったサウンドトラックほど旅を台無しにするものはないからです。
奇想天外なビジュアルから、私たちの脳を再配線する力を持つ超越的な出会いまで、サイケデリックは強力な体験を引き起こす可能性があります。セットや設定など、多くの外部要因がこの旅の間の心と体に影響を与える可能性がありますが、音楽ほど感情に影響を与えるものはないようです。シュルーミングに適した音楽を用意することが重要です。
サイケデリックな体験に影響を与える音楽の能力は、単なる逸話ではありません。それは、音楽とサイケデリックの両方が脳にどのような影響を与えるかについての神経科学的理解に基づいています。どちらの刺激も、自己言及的な思考や自我に関連する脳の活動パターンである心の正常なネットワークプロセスを混乱させることがわかっています。視点の大幅な変化と感情的なカタルシスを可能にします。
とにかく、最高のシュルームミュージックは何ですか?
では、トリップ中に何を聴くべきでしょうか？ 60 年代後半のサイケデリック サウンドを選択するのは当然のことのように思えるかもしれませんが、トリップに最適なプレイリストを作成する技術に特化したオンライン ガイドさえあります。臨床試験では研究中にクラシック音楽（詳細は後述）を使用する傾向がありますが、多くの言葉を含む曲や突然のノイズの爆発は方向感覚を失い、経験から気を散らす可能性があると一般に考えられています。代わりに、旅をより充実させ、内省する時間を与えてくれるアンビエント トラックやインストゥルメンタル トラックを選択してください。
より深い学習
西洋のサイケデリック音楽シーンは、伝統的に先住民コミュニティで植物医学の旅に付随する音楽とは大きく異なります。著者のベット・ウィリアムズは、マリア・サビナの音楽性を取り上げています。マリア・サビナの聖歌は、マサテカ共同体の賢者であるサビアとしての彼女の活動に伴っていました。
サイケデリックな体験の領域をナビゲートするときは、雰囲気と自分の考え方を考慮することに特に注意してください。これらの要素は、旅行に影響を与える上で極めて重要な役割を果たす可能性があります。一人旅を考えると気が遠くなるような気がする場合は、その旅を共有の冒険にしましょう。ただ、信頼できる人と一緒に行くようにしてください。
自分のプレイリスト用に新しい音楽を見つけようとしている場合でも、今すぐミックスの再生を開始する準備ができている場合でも、ぜひ読み続けて、キノコ旅行に最適な音楽を見つけてください。
アンビエントエレクトロニック
アンビエント ミュージックは、その音色、雰囲気、多様なサウンドスケープで知られています。このジャンルは 1970 年代にブライアン イーノのような先駆者によって生まれました。イーノはこの用語の造語者としてしばしば信じられています。それ以来、幅広いサウンドとスタイルを網羅するように進化し、すべてが没入型の聴覚環境の構築に重点を置いて統一されています。魅力的かつ控えめなサウンドでリスナーを包み込むように設計されたアンビエント エレクトロニック ミュージックは、瞑想やリラクゼーション、旅行の理想的な雰囲気に最適です。
音楽の本質は、メロディーを重ねて感情を呼び起こす能力です。純粋なアンビエントではありませんが、ポーティスヘッドやエクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイのようなバンドは、幻想的なポストロック サウンドにアンビエント ミュージックの要素を取り入れています。弓で弾いたギター、ミニマルなボーカル、雰囲気のあるメロディーを使用することで、深く感情的で広がりのある音楽を生み出します。素晴らしいアンビエントミックスを以下で聴いてみてください。
Experimental エレクトロニクス
トリップ中に実験的な電子音楽を聴くことの魅力は、その驚きの要素と、サイケデリックな探求を促す広大で広大な領域を描く能力に由来します。予測可能なリズムを脇に置くことで、精神を束縛されずに放浪するよう促し、構造化された音楽規範の制限から心を解放します。
ジョン・ホプキンスやフライング・ロータスのようなアーティストは、このジャンルの魔法を体現し、ピアノのハーモニーと層状の電子要素を融合させて、明暗の対照的な領域をナビゲートします。この音楽的なアプローチは、意識のより深く、より広範な探求を促進し、自分自身と外界との間の通常の障壁を溶解し、サイケデリックな旅を豊かにします。好奇心旺盛？以下で実験的なエレクトロミックスを聴いてください。
サイケデリック ロック
60 年代のカウンターカルチャー ヒッピー運動の灰の中から立ち上がったサイケデリック ロックは、平和、愛、意識の拡大という理想に根ざしています。サイケデリック ロックは、シーンで流行していた精神を拡張するドラッグを音楽を使って再現することで、リスナーに従来の規範を捨て去り、代わりに表現の自由を主張し、よりスピリチュアルで哲学的な考え方を探求するよう促します。
ピンク・フロイド、ビートルズ、ゾンビーズなどのバンドはすべてサイケデリック音楽のラッシュモア山にスポットを当てていますが、より新しいバンドもその先駆けを続けています。オーストラリアの実験的バンド、キング ギザード & ザ リザード ウィザードは、現代で最も多作で冒険的で独創的なバンドの 1 つとして定評を築き、広大なジャズ ロックからスパゲッティ ウエスタンのサウンドスケープに至る 25 枚のスタジオ アルバムをリリースしました。クルアンビンは現代サイケデリアのもう一つのダイナミックな勢力であり、古典的なサイケデリックなテクスチャーで中東のソウルを強調し、歴史に根ざしながらもまだ新鮮なサウンドを生み出す折衷的なサウンドで知られています。
ここでサイケデリック ミュージックの歴史をさらに詳しく見ることができます。また、以下のお気に入りのプレイリストを聴くこともできます。
Shoegaze
シューゲイザーという名前は、ミュージシャンがライブ パフォーマンス中に自分の靴やエフェクト ペダルを見つめる傾向に由来しています。このジャンルは 80 年代にイギリスで誕生しました。幽玄なサウンドスケープ、歪んだギター、伝統的な曲の構造よりも雰囲気を重視したボーカルの質感が特徴のこのミックスの夢のようなトラックは、あなたをサイケデリックな眠りに誘うかもしれません。
マイ ブラッディ ヴァレンタイン、スロウダイブ、ライドなどのバンドは、80 年代後半から 90 年代前半の先駆者たちが築いた基盤の上に新しいアーティストの波が生まれ、過去 10 年間で復活を遂げたこのジャンルに影響力を与えています。
現代のシューゲイザーは、このジャンルを新たな領域に押し広げ続けています。ビーチ ハウスのようなバンドは、夢のようなメロディーと幻想的なトーンで、シューゲイザーをよりソフトで内省的に解釈し、きらめくドリーム ポップの要素とシームレスに融合させています。 Wood Shjips は、サイケデリックなエッジを加えた催眠術的なクラウト ロックのリズムを音楽に注入し、ロックを基盤とした魅惑的なサウンドを生み出しています。シューゲイザー シーンで成功を収めているもう 1 つのバンドは、リンゴ デススターです。このトリオは、シューゲイザーのよりノイジーでアグレッシブなルーツに飛び込み、シューゲイザーの初期の頃を彷彿とさせる緻密なサウンドとフィードバック満載のギターを届けます。これらのバンドは力を合わせて、最も静かでメロディックな曲から、最も生々しくサイケデリックな曲、そしてそれを超えた曲まで、その灯火を運び続けています。以下のシューゲイザーミックスを聴いてください。
コンセプトアルバム
全体を通して 1 つの一貫したテーマをフィーチャーした、深く没入できる音楽体験をお探しなら、コンセプト アルバム以外に探す必要はありません。通常、統一された物語構造を特徴とするコンセプト アルバムでは、アーティストが豊かな聴覚的なストーリーテリングを活用して、深いレベルでリスナーに到達し、さまざまな感情や思考を全体を通してガイドします。私たちのお気に入りのコンセプト アルバムをミックスして含めることは、アーティストの意図とあなたのリスニング体験に悪影響を与えることになるため、以下にトリップするお気に入りのアルバムのリストを含めることにしました。
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band by ビートルズ
この LP は素晴らしいコンセプト アルバムであるだけでなく、史上最高のアルバムの 1 つとみなされています。 1967年にリリースされたこのレコードには、インドの伝統的な楽器と巧みにブレンドされたサイポップのメロディーが満載で、リリース当時と同じように今でも未来的なサウンドを生み出しています。複雑な構成とテクニカラーのようなトーンは、トリップするのに最適な背景を提供します。ルーシーに挨拶するのを忘れないでください。
ピンク・フロイドのザ・ウォール
即時クラシックとみなされるこのアルバムは、放棄、絶望、戦争のテーマを探求しながら、今日でもリスナーにインスピレーションを与え続けるサウンドの旋風を生み出しています。心理的な壁を築き、外の世界から自分自身を隔離する架空の歌手、ピンクの視点から語られるこのアルバムの物語は、ベーシストのロジャー・ウォーターズの実生活の物語をいくらか模倣しています。最初から最後まで、The Wall はあらゆるサイケデリックな体験に強力なアクセントを加えます。
レディオヘッドのキッドA
多くの人はレディオヘッドの伝統的な楽器からの騒々しい脱却を真のコンセプトアルバムと呼ぶことに抵抗があるが、このアルバムは同様の条件を多く満たしている。バンドは繰り返される音楽モチーフと、ランダムに配置されたように見える歌詞を使用し、サイケデリックなサウンドの万華鏡のようなミックスを提供します。 『Kid A』は、広大で感情的に共鳴する旅行体験を生み出すコンセプト アルバムであり、この用語に単一の定義はないことを証明しています。
ジョンズ・ホプキンス大学の研究
心理学者のビル・リチャーズは、20 年以上にわたるジョンズ・ホプキンスのサイケデリック研究にとって極めて重要なプレイリストを作成しました。この音楽ガイドは、1967 年にスプリング グローブ病院センターで行った彼の初期の作品に由来し、医療治験中の参加者の経験を強化しサポートするために開発されました。これらの研究では、痛み、うつ病の治療における LSD、シロシビン、その他のサイケデリックの治療可能性と、それらが精神保健従事者の専門的見識に及ぼす影響を調査しました。
プレイリストは、サイケデリックな旅のさまざまな段階に合わせて分割されています。セッションの最初の瞬間から、物質のピークに至るまで、そしてグラウンディングの「おかえり」フェーズに至るまで。トラックは、深い内なる経験を促進するために選ばれました。ギター協奏曲のやや憂鬱なミックスから始まり、ゆっくりとつま先立ちでミックスの最後の瞬間に進み、そこでリチャーズはルイ・アームストロングの「素晴らしき世界」の心地よい響きを通して馴染みのある言葉を再導入します。
研究で使用されたトラックの系統的な選択は、サイケデリックな体験の深さと質に関する音楽の重要性を示しており、それぞれの曲がトリップ中に遭遇するさまざまな感情的な風景を通して伴侶として機能します。
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