投稿者: テレビからはブラウン管が放射され、マリファナの煙が部屋の隅々まで充満している。シンプソンズ、そしてサウスパークとファミリーガイにも、ろうそくに火を灯すべきだろう。当然のことだ。彼らは風刺的で刺激的で挑発的なテーマを巧みに混ぜ合わせた。今となっては目新しいことではないが、アニメはもはや子供だけのものではない。セックス、暴力、政治、ブラックユーモア、社会批評、そして複雑な筋書き。さらに、 『リック・アンド・モーティ』、『ボージャック・ホースマン』、『ビッグマウス』といった作品の成功も加わり、 LSDに浸った物語で、私たちを麻薬まみれの宇宙的現実へと引きずり込んだ。では、私たちは大人向けのサイケデリックアニメーションの新たなブームを生きているのだろうか？
歴史的な視点から見ると、サイケデリックは1930年代からくすぶっていた。当時、創造の自由が高まり、当時の実写では捉えられなかったシュールレアリズムの瞬間が生まれた。「フライシャー兄弟とディズニー兄弟の傑作には、それぞれ傑作があります。ベティ・ブープとミッキーマウスを見れば、非常に創造的で自由で、束縛のない瞬間が見つかります。しかし残念ながら、それらはヘイズ・コードとアメリカに忍び寄る検閲によって、その幕を閉じてしまったのです」と、ジャーナリストで漫画専門家のトマス・エリアシェフは指摘する。
ベティ・ブープは「ハ！ハ！ハ！」のエピソードで笑気ガスを使っている（1934年）
清教徒主義の高まりは、このジャンルの成長を著しく阻害し、アニメーションはより比喩的な寓話へと向かわせました。大人向けのテーマを巧みに取り入れ、セックス、アルコール、タバコ、依存症、コーヒー、そしてもちろんマリファナといったテーマを巧みに扱うようになったのです。「明らかにマリファナ常用者を象徴する最初のキャラクターは、ワーナーのスピーディー・ゴンザレスのいとこ、レント・ロドリゲスです」とエリアシェフは指摘します。
ディズニーの古典的時代の後、ハンナ・バーベラがアニメーションを引き継ぎ、その尽きることのない楽しさに加え、玩具やグッズを売るための文化的な機械として機能しました。それでも、大人向けのアニメーションが安定した地歩を固め始めたのは、70年代後半から80年代前半になってからで、ヘビーメタルやフリッツ・ザ・キャットなどの映画は、パーティー、乱交、フラッシュバルブ、薬品、カウンターカルチャーの鋭いスナップショットといった時代の雰囲気をにじみ出していました。一方、主流では、イエロー・サブマリン（ビートルズが最もトリッピーな頃の作品！）やザ・ウォール、そして…ピンク・パンサーでした。すべてが独自のサイケデリックさをもたらしました。「ピンク・パンサーはサイケデリックさをあからさまに示し、古典的アニメーションとその後の橋渡しとなりました。ピンク・パンサーがなければ、ニコロデオンもカートゥーン ネットワークもスポンジ・ボブもアドベンチャー・タイムも存在しなかったでしょう」とエリアシェフは言います。
『サイケデリック・ピンク』（1968年）のピンク・パンサー
その後、シンプソンズが登場し、物議を醸し、不適切なジョークや90年代を象徴する幻覚的なシーンが次々と登場した。そして、キダルト現象が形作られ始めた。大人たちが喜んでアクションフィギュアを買い漁り、マーベル・コミックを買い漁り、ポップカルチャーを貪るように貪り食うようになったのだ（ポケットにはお金があり、瓶にはマリファナが入っている今、彼らはついにずっと望んでいた子供時代を取り戻せるのだ）。
「MTVも鍵でした。Aeon FluxとLiquid Televisionが、当時のティーンエイジャーや大人を魅了しました」とエリアシェフは語る。そして2000年代には、 『シュレック』（最初の2作はどちらも素晴らしい）、ピクサー、ドリームワークス、アダルトスイム（最高の賞賛に値する）、そしてオタクの先駆者たちの台頭が続いた。
「アニメーションはますます消費されるものになり、年齢制限もありません。そういう意味では、アニメーションを見ることの正当性が認められていると言えるでしょう。『ラブ、デス＆ロボット』は、大人向けアニメーションがいかに高いレベルに到達できるかを示す好例です」とエリアシェフ氏は指摘する。
ラブ・デス＋ロボッツ Vol.3 公式予告編（2022年）
では、なぜますます多くのスタジオが、あからさまに大人をターゲットにしたアニメーションを制作しているのだろうか？「それはさまざまな要因が絡み合っている」と、テクノオタクサイト421のディレクター、フアン・マヌエル・ラ・ボルペ氏は言う。
まず、アニメを見ることがもはやタブーではなくなりました。視聴者は年齢を重ねても、かつて自分たちを幸せにしてくれた場所を追い求め続けます。『ドラゴンボール』や『 X-MEN』から『ドラゴンボール超』や『X-MEN 97』へと移り変わりました。次に、多くのスタジオは、アニメで育ち、今ではパイロット版を制作したり、アンダーグラウンドシーンにまで足を踏み入れたりしているアニメーター、監督、脚本家によって運営されています。そして最後に、ミレニアル世代は24時間アニメチャンネルで育ちました。彼らは今や30歳を超え、可処分所得があるので、これらの作品が収益を上げられる余地があります。
近年の傑出した作品の中でも、『ワンピース』は最終的にクオリティを飛躍的に向上させ、現代日本のアニメーションの先駆けとなりました。同様に、『進撃の巨人』は、ラ・ヴォルペ氏の言葉を借りれば、「オタクの壁を突破し、一般視聴者にも届くアニメ」となりました。
Common Side Effects Intro (2024)
アメリカでは、『スパイダーバース』シリーズがアニメーションを驚異的な高みへと押し上げています。コンテンツ的には？『おかしなガムボール』『キャットドッグ』『レギュラーショー』『臆病犬カレッジ』『グリム＆イービル』『レン＆スティンピー』『火星のメルカノ』『大都会の羊』に続く作品は？「アダルトスイムの新シリーズ『コモン・サイド・エフェクト』は、 『ファーゴ』や『トゥルー・ディテクティブ』といった大作に匹敵する脚本と演出力です」と、治癒キノコをめぐるアイデアを刺激するこの番組について、ラ・ボルペは語っています。
実験的なアンダーグラウンドでは、フアンマは「古典的な格闘アニメのパロディで、現在YouTubeで3話が公開されている」シリーズ「パンチ・パンチ・フォーエバー」に賭けている。しかし、中には大人向けアニメの聖父である「ザ・シンプソンズ」に引退を挑む者もいる。さらには、毎シーズンのホットな話題をブラウン管テレビで再現し、今もなお健在の「サウスパーク」の永遠の現代性と、深夜にマリファナを吸ってアニメを見る人々の間で新たなブームとなっている「スマイリング・フレンズ」の不条理な波を対決させる者もいる。
パンチ・パンチ・フォーエバー（2025）
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