レイヴァーズ — 史上最高のハウスボーカリストを紹介

ハウスはレイブカルチャーの鼓動です。ボーカルはアセンションへの招待状です。

ハウスミュージックの 4 つ打ちのパルスは常に人間の声と絶妙に組み合わされています。 1980 年代にシカゴのゲイのナイトクラブ、ウェアハウスからハウスミュージックが初めて生まれ始めたとき、先駆的なプロデューサーのフランキーナックルズとラリーハードは、ジェイミープリンシプルやロバートオーエンスのようなボーカリストと協力してメトロノームのリズムに個人的なタッチを吹き込みました。

このマン・ミーツ・マシンの公式は、以来、ハウスミュージックの無数のバリエーションの基盤として機能し、ダンスフロアで多幸感を解放するための強力なトリガーを提供するのに役立っています。 1980 年代後半に遡ると、ハウスの大ヒット曲のいくつかではクイーンやディーバが中心的な役割を果たしてきました。そして最近では、ハウスは、2022 年の輝かしいアルバム「ルネッサンス」でデュア・リパやビヨンセなどのスターを介してポップの殿堂に完全に参入しました。

ハウスはディスコの延長として登場しましたが、ハウスシンガーは通常、ドナ・サマー、ダイアナ・ロス、またはシルベスターと同じレベルに油注がれているわけではありません。ビヨンセのヒット曲はさておき、ハウスのトラックや曲は、プロデューサーがドラムループやシンセリフを使用するのと同じ方法でボーカルを使用する傾向があります。生の粘土素材として、ポストプロダクション後のサンプリング、再配置、編集を自由に行うことができます。サイモン・レイノルズは、レイブカルチャーに関する 1998 年の画期的な著書『エナジーフラッシュ』の中で、「ハウスは歌手ではなくプロデューサーをスターにします。」と書いています。

それでも、ハウスは、著名なプロデューサーとそのボーカルのコラボレーターやミューズとの間の重要なコラボレーションのおかげで、部分的に開花し、増殖しました。歌手の痛むような欲望のつぶやき、演技的な感情の爆発、そして精神的な統一への呼びかけは、テクノ（ハウスのより暗く不機嫌な対応物）とは一線を画すと同時に、このジャンルとディスコやソウルとのつながりを維持するのにも役立っている。クラシックなハウスディーバの叫びを聞くことは、クラブに通う人の恍惚としたエネルギーを導き、時には化学的に強化された神とのインターフェースを促進することもあります。そこで、ハウスの構築に貢献した偉大なボーカリストの一部をアルファベット順にまとめてみました。

ジャンルに革命を起こしたハウスボーカリスト:

Norma Jean Bell (ノーマ・ジーン・ベル)

1970 年代半ばにキャリアを遡る歌手、プロデューサー、サックス奏者であるノーマジーンベルは、マハヴィシュヌオーケストラ、フランクザッパ、ジョージクリントンとの共演で成功を収めた後、1990 年代初頭に自身のレーベルパンダモニウムを立ち上げ、自身の権利を賭けました。 1996年のシングル「I’m the Baddest Bitch (In the Room)」でハウスカノンに。このトラック（そしてデトロイトのコラボレーター、ムーディーマンによる人気のリミックス）は、ベルがジャジーなサックスを流しながら、彼女の巧みな R&B スタイルのボーカルメリスマと感覚に満ちた自信に満ちた宣言を奏でるにつれて、最も悲しいダンスフロアにも命を吹き込むことができます。

この曲のジャズ、R&B、ハウスの壮大なハイブリッドだけでも、ベルの「最悪の雌犬」としての伝説は確実なものになっていたかもしれない。それでも、彼女は他の多くのクラシックシングルでもムーディマンとチームを組み、2001 年に Peacefrog からリリースされたアルバム「Come Into My Room」は、今でもこれまでに作られた中で最もシルキーで洗練されたディープハウス作品の 1 つとして評価されています。

Kenny Bobien (king of gospel house) ケニー・ボビアン（キング・オブ・ゴスペルハウス）

ハウスミュージックは、超越的な解放と汗だくのつながりの概念に起源を持ち、偉大なハウスシンガーの多くは教会の聖歌隊からスタートしました。しかし、ニュージャージー州のゴスペルハウスのアイコンであるケニー・ボビアンは、ハウスの形式を明らかにスピリチュアルな方向に取り入れました。ボビアンの指揮のもと、躍動的な 4X4 のビートは、コールアンドレスポンスの聖歌、風通しの良いファルセットの装飾、神への胸の声による歓喜など、ゴスペルの伝統から直接取り入れられたボーカルテクニックの基盤となります。

ダンスミュージックのステレオタイプを覆すボビアンは、ハウスシンガーであると同時に牧師でもあり、その信念は、アンダーグラウンドミニストリーズが 1999 年にリリースした 19 世紀の黒人スピリチュアル曲「I Shall Not Be Moved」のクラブ向けリメイク作品に現れています。ファンキーなベースです。ボビアンが穏やかなハム音から急上昇する叫び声に上がるにつれて、ラインが上下に跳ね返ります。たとえ世俗的な種類の解放を求めてクラブに来ているとしても、体と魂の両方を動かすボビアンの力を否定することはできません。

La India (ラ・インディア)

ラ・インディア、あるいは単にインディアとして知られるプエルトリコ人歌手リンダ・ビエラ・カバレロは、そのしなやかでブラッシーなボーカルをサルサヒット曲とエレクトロニックダンスミュージック作品の両方にもたらし、素晴らしいキャリアを歩んできた。 1990年代、エディ・パルミエリやティト・プエンテなどのラテン・ジャズ界の巨匠とのコラボレーションの合間に、彼女は「リトル」ルイ・ベガ（カバレロの夫）からなる有名なマスターズ・アット・ワーク・プロダクション・デュオとレコーディングした一連のシングルでハウス作品に大きな貢献をした。当時）とケニー・“ドープ”・ゴンザレス。

インディアの力は、1993 年の「アイキャントゲットノースリープ (ケン/ルー 12 インチ)」で明らかです。冒頭数分間、控えめなクーとささやき声を散りばめた後、最終的に彼女は声が割れそうな声で、喉いっぱいのシンソングフックを歌い出します。高音域を弾くときの感触。見事なボーカルパフォーマンスは、ダンスフロアで人々を服の中に染み込ませるような苦痛な緊張感を流線型のビートに吹き込みます。彼女は同じ活気に満ちたエネルギーを、ハウスのグルーヴとラテンポップを組み合わせた『ヌヨリカンソウル』のような後のプロジェクトにももたらしました。彼女は史上トップのハウスボーカリストの一員としての地位を十分に獲得しています。

Robert Owens (ロバート・オーエンズ)

オハイオ州生まれの歌手、ロバート・オーウェンズは、グループ「フィンガーズ・インク」のメンバーとして、1988 年の『アナザー・サイド』という形で、最初のロングプレイヤー・ハウス・アルバムの 1 つに貢献しました。オーエンズは教会の聖歌隊で歌いながら育った後、DJ として働いていたときにラリー・ハードと出会い、ボーカリスト仲間のロン・ウィルソンとフィンガーズ・インクを結成しました。ハードは「Washing Machine」や「Mystery of Love」（そのリミックスが最近のTik-Tokのお気に入りになっている）などのインストゥルメンタルトラックでよく知られているが、オーウェンズはAnother Sideでそのシルキーなボーカルがシンプルな感情を錬金術するのに役立つという点で際立っている。ソウルフルなテクニックをディープハウスとして知られるサウンドに仕上げます。

オーウェンズの他のレコーディング（1990年から2010年の間に録音されたいくつかのソロアルバムを含む）は、クラブトラックのニーズを本質的に理解する偉大な歌手としての彼の評判をさらに確固たるものにしました。同時代の他の多くのボーカリストのように細分化され匿名化されるのではなく、フランキー・ナックルズとサトシ・トミイエの1989年のカット「Tears」で中心舞台に立つ。しかし、彼はポップシンガーのように強いメロディーで完全にリードするのではなく、しなやかなボーカルライン、アドリブ、カミングオンでビートに乗りながらグルーヴを推進するのに貢献している。

Robin S. (ロビン S.)

ロビン・Sのディスコ調のデビュー・シングル「ショー・ミー・ラヴ」は、1990年に初めて発売されたときは大きな影響を与えなかったが、3年後にリリースされたスウェーデン人DJストーンブリッジによるリミックスは、彼女を葛藤する愛の究極の歌姫として再構成した。。ロビンの1997年の同名のシングルと間違われないように、「ショー・ミー・ラブ」のスマッシュ・リミックスでは、ロビンがTR-909の躍動するビートと、コルグMで演奏されるベースラインのガラスのように光るイヤワームの上でロマンチックな検証を要求していることがわかります。 -1 シンセ。

彼女の生々しい喉の表現は、歌詞の中で彼女のうんざりした態度を強調しており、1993 年のアルバム「ショー・ミー・ラブ」のジャケットで彼女が着ている黒いパンツスーツは、フレンドリーな高校の管理者または校長のような共感できる外観を彼女に与えています。 1993年のハウスヒット（ビヨンセは2022年の曲「ブレイク・マイ・ソウル」で「ショー・ミー・ラヴ」をサンプリングした）の背後にある感情は本質的かつ永遠に人間的なものであり、30年経った今でも変わらないロビン・Sの魅力を説明するのに役立つ。

Liz Torres (リズ・トーレス)

1980 年代半ばにシカゴに現れた最初の「ハウスの女王」の 1 人であるリズ・トーレスは、スタジオやニューヨークの有名なパラダイスガレージなどのクラブでのライブショーで、その官能的な声、辛辣な歌詞、そして素晴らしい歌声で忘れられない足跡を残しました。スタイルのセンス。プエルトリコ生まれシカゴ育ちのこの歌手は、グループ「マスター C & J」での活動で最もよく知られている。「マインド・ゲームズ」や「ホワット・ユー・メイク・ミー・フィール」のような、荒々しく筋肉質でラテンパーカッションに導かれたシングルは、トーレスの真面目な魅力と、クィアフレンドリーな率直な発言。

クロスオーバーで成功を収めようとするトーレスの努力は、ジャイブが 1990 年にソロアルバム『ザ・クイーン・イズ・イン・ザ・ハウス』をリリースした時点でほとんど失敗に終わりました。しかし、彼女の才能は常にダンスの文脈で輝きを放ちました。彼女はダニー・テナグリアのゲスト出演でそのカリスマ性のすべてを発揮しました。 1998年のプログレッシブハウス作品「Tourism」では、2013年のカムバックシングル「Your Love Is All I Need」のスペイン語の歌詞で台本を再びひっくり返しました。

Martha Wash (マーサ・ウォッシュ)

ハウスディーバになる前はディスコの女王だったマーサ・ウォッシュは、今ではどこにでも普及している「みんなで踊ろう！」の声の張本人です。 C+C ミュージックファクトリーの 1990 年のヒップハウスの大ヒット曲「Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)」を貫くボーカルフック。残念なことに、ニューヨークのデュオは彼女の正当な評価を怠ったため、シングルが最初にリリースされたとき、それが彼女の声であることを誰も知りませんでした。この問題は、ウォッシュがC+Cミュージックファクトリーを法廷に訴えたときに最終的に修正されました。

ウォッシュはほぼ同じ時期に、基本的に同じ理由でイタリアのハウスグループ、ブラックボックスとの法廷闘争に勝利し、自分の信用を確保し、他のダンスミュージック歌手の前例を築こうとする彼女の努力は、彼女の地位を獲得するのに大いに役立った。このリストに載っています。しかし実際には、彼女が「Gonna Make You Sweat」や1992年の「Carry On」のような曲でもたらす、巧みな技巧と膝を震わせるほどの激しさこそが、彼女を真に偉大な人物の一人にしているのである。

Crystal Waters (クリスタルウォーターズ)

クリスタルウォーターズの「ジプシーウーマン (彼女はホームレス)」は 1990 年代初頭に広く普及し、スケッチコメディシリーズ「In Living Color」のエピソードでパロディ化されました。ウォーターズのばかばかしいほどキャッチーで言葉のないボーカルフック（「ラ・ダ・ディー、ラ・ダ・ダ / ラ・ダ・ディー、ラ・ダ・ダ」）と組み合わせたこのトラックは、都市生活の喧騒を見事に透視しており、リスナーに自分のバブルの外へ出るよう促しています。恵まれない人々に同情すること。

ウォーターズは音楽一家で育ちました。大叔母のエセル・ウォーターズは 1940 年代のハリウッドミュージカルの先駆的な黒人歌手で、父親はジャズミュージシャンでした。「Gypsy Woman」の後、彼女は 1994 年のカムバック曲「100% Pure Love」、そしてその後、彼女と Alex Gaudino の 2006 年のヒット曲「Destination Calabria」でダンスポップの針を動かし続けました。彼女の最後のソロアルバムは 1997 年にリリースされました。しかし、それ以来、彼女は数多くのシングルをリリースし、そのスモーキーな声は今でも彼女を紛れもない存在にし、史上トップのハウスボーカリストの 1 人にしています。

Reference :

Ravers—Meet the Top House Vocalists of All Time