投稿者: ラミロ・ムソットはアルゼンチンの音楽家で、ブラジルで最も著名な打楽器奏者の一人になりました。彼は伝統的なカポエイラ楽器であるビリンバウの使用法を現代風にアレンジしました。そして、それは儀式に基づいた音楽と電子音楽の間に独特の結合を生み出しました。 2003年10月21日に北米のレーベルFast Horseからアルバム『Sudama, Fue』が発売されてから今年で20周年となる。アルゼンチンでは2004年にLos Años Luzレーベルからリリースされた。
ムゾットはソロデビュー作で、カエターノ・ヴェローゾやガル・コスタからダニエラ・マーキュリーやマリサ・モンテまで、ブラジルのポピュラー音楽の最も著名なアーティストのためにパーカッションを録音したり電子プログラミングを作成したりして得た経験をすべて取り込むことに成功した。そしてそのアルバムでは、彼自身がヘッドフォンで聴くことを推奨した10のサウンドスケープで、リズミカルな探究のすべてを伝えました。
こうすることで、このミュージシャンがサイケデリック アルバムの最高の伝統に敬意を表したアルバムを制作しようとした際の、極めて高い技術的専門知識をよりよく理解することができます。なぜなら、須高が提案する統合的な感覚の旅は身体とともに踊ることができるが、ニューロンにとっては本当のパーティーを生み出すからである。さらに、それらは哲学的かつ美的に、大陸の豊かな文化に対する社会的認識を強化します。
エキサイティングなエレクトロニックな始まりで、カミーニョの音楽は、黒人としてのアイデンティティに対する意識を高める宣言を、高度に調整されたビリンバウの海の上を飛び越えます。徐々に催眠術のようなキックが存在します。そしてすぐに、ミュージシャンのサッシャ・アンバックの気候的なキーに加えて、あらゆる種類のパーカッションという、さらに多くのレイヤーがあることがわかります。アフロ・バイーアのブロコ、イル・アイエのアルバム『Canto Negro』から作曲家兼歌手のブジーガの声をサンプリングしたことについては、すべてが起こります。そして心はそれをお祝いとして受け取ります。歌詞は、バイーア州の黒人人種のアイデンティティを正当化する力を与えます。そしてそのメッセージはおいしい音のカクテルとともに伝わります。
間髪入れずに、ギンガがラウカ・イエンチェネッラのギターとともに到着し、ハルモニア・ド・サンバのグループにインスピレーションを得た官能的なダンス・メロディーを奏でますが、その層は依然として複数であり、サンバ・ド・レコンカボはドラムンベースと組み合わされています。 Buzziga の声は反転され、別のメロディーになります。チューニングされたビリンバウにはエネルギーと誘惑があり、これまで録音された中で最もサイケデリックなエレキギターでその種のサウンドを聞いたことだけを覚えています。
次のトラック「Raio」はオリシャ・サンゴへのトリビュートです。オクタパッドで演奏されるイントロでは、ムソットが柔らかいリズムを開始し、その構造と速度が変化します。 Julio Ciego Morenoによるギターが追加されました。そしてリズミカルなプログラミング、キーボード、そしてランバダのリズムからインスピレーションを得たラミロのビリンバウ。心はますます激しさを増していく旅に耽溺し、徐々に最初の静けさに戻っていきます。
ムソッテのヒット曲の 1 つである Botellero では、オスカル モスコーニの宣言の録音、バイア ブランカのボトル ラックが完全にダンサブルな音楽になります。しかし、あまりにも多くの音の出来事があり、心がその喧騒を楽しんでいます。ホルヘ・コンティネンティーノの歪んだクラリネット、エンリケ・ポルトガルのキー、イエンチェネラのベースとギター、そしてアレハンドロ・ウェイナーの調和のとれた声が、リズミカルなダンスゲームに加わります。
コンゴからのピグミーのサンプル採取者は、私たちをジャングルに連れて行きます。ムゾットは、彼のポリリズムをより感覚的に理解しやすくするためにキックを追加し、カンドンブレのパーカッションを追加して、ミュージシャンが両方の世界の間で見つけたリズミカルな偶然に基づいた融合を実現しました。ここでは、Espiga de la Loza がキーボードを提供し、Ramiro がすべてのパーカッションを録音し、キーのレイヤーを追加します。
その後に続くのは、それ自体が宇宙です。伝説の映画監督グラウバー・ロシャによる映画『太陽の国の神と悪魔』のサンプラーは、私たちをブラジル北東部のアントニオ・ダス・モルテスに連れて行ってくれます。田舎の自警団の山賊たちの物語です。そして、偉大なサックス奏者ガトー・バルビエリを主演に迎え、彼の典型的な自由な音色で熱狂的なソロを披露しています。おそらくこれは、クリスチャン・オーエンズのハワイアン・ギター、ルル・サントスのエボウ・ギター、レロ・ザネッティのベースを含むフォークロア調のエスニックなエレクトロニック・サウンドの装いで、アルバムの中で最も美しいトラックのひとつでしょう。
イジェシャでは、ムソットが歴史的なビリンバウ奏者、カマフェウ・デ・オクソシをサンプリングします。そして、楽器と声で、彼はアフリカ系ブラジル人の豊かなリズミカルな絵画を構築します。ここでムソットは、カーニバルやブロコ・デ・アフォセと呼ばれるアフロのグループに関連した、アフロの宗教音楽のリズミカルなタッチとその世俗的な派生を組み合わせています。
『ザバンテス』では、マットグロッソ州のザバンテ村の子供たちの録音が催眠パルスのテーマの基礎となっています。レロ・ザネッティのベース、アレックス・デ・ソウザのムーグ、ムソットのプログラミングは、先住民族とアフロベースの文化のユニークなミックスを生み出します。
「トルカサス ネウキナス」では、ムソットはネウケンで聞いたトルカサスの歌を打楽器的な電子音で模倣します。彼は鳥たちが一緒に歌う姿に非常に複雑で豊かなリズミカルな行動を観察し、それがこの音楽を作曲するきっかけとなりました。この作品は、彼の偉大な音楽教師の一人、ビアフラ ヒメネスに捧げられています。そしてそれは一種の音楽数学論文です。ムソットはプログラミングに加えて、ここではブラジル音楽の典型的なチャイェラボックスとホイッスルを演奏します。
ツアーを締めくくる最後の曲は再びムゾット一人。総合の総合。ここでは伝統と現代性が融合しています。赤いテスカトリポカ ダンスは、私がブラジルのポップ スター、ルル サントスのバンドでパーカッションを演奏し、電子ドラムをプログラムしたときに生まれました。ショーで大勢の観衆の前でビリンバウだけを演奏した瞬間があり、彼はライブでこの音楽を作曲し始めました。ナナ・ヴァスコンセロスの即興の自由に触発されたカポエイラやその他の独特のタッチを備えた、ムソットの名手ゲームを構成する電子ベースはドラムンベースです。さまざまな意味で、この旅の終わりは、最も多様な人々が調和して団結できるという感覚を私たちに与えてくれます。そして、時には、私たちの冒険的な探検を構成するいくつかの古い伝統ほど現代的になるものはありません。
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