投稿者: 1960 年代のサイケデリック アートは政治的で、美的に印象的であり、今日の文化的景観に影響を与え続けています。
アートには、私たちをさまざまな場所や時代に連れて行ってくれる力があることで知られています。タイムマシンに乗って、文化の激変、政治的大変動、大胆な芸術的実験の時代、1960 年代に足を踏み入れましょう。この 10 年間に解き放たれたサイケデリック アートの螺旋を描く万華鏡は、ベトナム戦争と公民権運動を背景としたカウンターカルチャーの反乱、麻薬の蔓延、急成長するサイケデリック ミュージック シーンの融合によって加速されました。
主流の規範に対する時代の挑戦を視覚的に表現するものとして、1960 年代のサイケデリック アートは、鮮やかな色彩、幻覚のようなイメージ、考えさせられる質問を取り入れました。 LSD などの物質の精神を変える効果の影響を受けて、芸術家たちは、東洋の精神性や先住民文化から引用することも多く、精神的で神秘的なテーマを探求しました。さらに、サイケデリック アートは、権威に挑戦し、社会変革を提唱する政治活動のプラットフォームでもありました。
1960 年代に作成されたサイケデリック アートの古典的な作品 15 選
ジミ ヘンドリックスの催眠術的なサウンドからサルバドール ダリの先見の明のある芸術に至るまで、これら 16 点の象徴的なサイケデリックな芸術作品は、1960 年代の実験と社会変革の精神を反映し、促進するのに役立ちました。芸術家たちは、コンサートのポスターなどの大量生産品や、丁寧に作られた映画、文学、絵画の作品を広めることによって、自分たちの世代の革命的解放の探求を支援しようとしました。
カッコーの巣の上で ケン・キージー著 (1962)
明示的にサイケデリックではありませんが、作家であり伝説の精神飛行士であるケン・キージーによるこの小説は、精神病院に収容されている人々の精神を掘り下げた、時代の文学的試金石です。権威に対する反逆と変性意識状態の探求というテーマは、この本のまったく幻覚的な散文の連続は言うまでもなく、1960年代のサイケデリックな精神と強く共鳴します。
8 人のエルヴィス アンディ ウォーホル作 (1963)
アンディ ウォーホルのポップ アートは、1960 年代のサイケデリック アートに多大な影響を与え、アーティストと消費者の両方のマス マーケティングやポップ カルチャーとの関係を変革しました。このシルクスクリーンの絵画には、銃を持ったエルヴィス・プレスリーの複数の重なり合う画像が描かれています。その途切れ途切れで不均一な繰り返しは、サイケデリックドラッグの影響と、「拡張した」精神が飽和したセレブ文化を再評価する方法を思い出させます。
フェイス・リングゴールド著「アメリカン・ピープル」シリーズ（1963-1967）
フェイス リングゴールドの一連の絵画は、1960 年代の激動の時代を生きた黒人女性の目を通して、アメリカの人種、アイデンティティ、社会正義を力強く探求しています。彼女は、パブロ・ピカソのゲルニカの衝撃を思い出させるアメリカン・ピープル・シリーズ20など、不安を抱かせるアレンジで大胆な人間像を提示しています。リングゴールドは、視聴者に人種差別と不平等の問題に立ち向かうよう促し、彼女の作品を政治的でありながら美学においてサイケデリックなものにしています。
スタンリー・“マウス”・ミラーとアルトン・ケリーによる『グレイトフル・デッド』の『スケルトンとバラ』ポスター（1966年）
このポスターは、強力なサイケデリック バンド、グレイトフル デッドのコンサートのためにマウスとケリーが作成した数多くのポスターの 1 つで、バラに囲まれた骸骨の印象的な画像が特徴です。その複雑なデザインとサイケデリックなイメージは、1960 年代のカウンターカルチャーの典型的な美学と、それがサイケデリック ロック シーンをどのように表現したかを捉えています。
エモリー・ダグラスの『ブラックパンサー』のポスターと図像 (1960 年代)
グラフィック アーティスト、エモリー ダグラスの象徴的なアートワークは、ブラックパンサー党の視覚的な代弁者として機能し、力づけ、抵抗、連帯のメッセージを伝えました。強力なイメージと印象的なフォントで党の目標を大胆に表現した彼のポスターは、ブラックパンサーズの革命推進に不可欠なツールでした。ダグラスの作品は今日も活動主義にインスピレーションを与え続けており、アーティスト自身も今でもブラック・ライヴズ・マター運動などのグラフィック・アートを制作している。
ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの『Axis: Bold as Love』のアルバム・ジャケット（ロジャー・ロウ著、1967年）
ロジャー・ロウの象徴的なアルバム・ジャケットは、今でも多くの大学の寮の部屋の壁に貼られており、カール・フェリスによるポートレート写真にインスピレーションを得たジミ・ヘンドリックスの描写を囲む万華鏡のようなイメージのコラージュが特徴です。物議を醸しているが、ローはヘンドリックスと彼のバンド仲間をヒンズー教の神ヴィシュヌのさまざまな姿として描くことを選んだ。エレクトリックな色彩と鏡面幾何学模様は 1960 年代のサイケデリック アートの典型を超えていますが、ヘンドリックスは後にこのカバーを使ったことを後悔し、代わりに自分自身のネイティブ アメリカンの伝統に影響を受けたものを使えばよかったと語っています。
ビクター・モスコーソによるアバロン・ボールルームでのビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーのショーのポスター（1967年）
スペイン系アメリカ人アーティスト、ビクター・モスコソが制作したサイケデリックなコンサート ポスターは、模倣されることはあっても決して複製されることはなく、大胆な色で表現された想像力豊かな人物像でアーティストにインスピレーションを与え続けています。このポスターはサイケデリックな傑作であり、1960 年代の音楽シーンの激しさを物語る催眠術的なデザインが施されています。
トム・ウルフ著「電気クールエイド酸テスト」（1968年）
トム・ウルフのノンフィクション本は、当時新興していたゴンゾ・ジャーナリズムの伝統で書かれており、ケン・キージーとメリー・プランクスターズのサイケデリックなクロスカントリー・ロードトリップを記録しています。これは、ギャングの「アシッド テスト」（LSD を燃料としたパーティー）や、アレン ギンズバーグ、ヘルズ エンジェルス、グレイトフル デッドなどの象徴的な人物との衝突を特集した、1960 年代のカウンター カルチャーに関する私たちが入手できる最高のドキュメントの 1 つです。
ビートルズのイエロー・サブマリン (1968)
ビートルズによるこの作品（ウィキペディアでは「アニメーションのジュークボックス ミュージカル ファンタジー シュールレアリスト アドベンチャー コメディ映画」と説明されています）は、鮮やかで奇抜なアニメーションでバンドの最も象徴的な曲のいくつかをたどりながら、視聴者を超現実的な旅に連れて行きます。この映画は、バンドによるサイケデリアの受容と、1960 年代のカウンターカルチャーを世界中に広めることに彼らが与えた多大な影響を楽しく反映しています。
エレクトリック レディランド ジミ ヘンドリックス エクスペリエンス (1968)
Electric Ladyland は、音楽実験の限界を押し広げた、典型的なサイケデリック ロック アルバムです。この曲は、ヘンドリックスの超絶技巧的なギター演奏と、革新的な制作技術、そして愛、自由、実存主義などのテーマを探求した歌詞をフィーチャーしています。この作品は今でも傑作であると広く認められており、別世界のようなサウンドスケープでリスナーを魅了しています。
ピーター・マックスによる「愛」ポスター (1969)
Another widely disseminated poster, Peter Max’s Love is a perfect example of 1960s psychedelic art, featuring what we now recognize as the archetypal features of swirling patterns and cosmic imagery. Its optimistic and uplifting message of love and peace resonated with the hippie movement and the highest aims of psychonauts.
アオクソモクソア グレイトフル・デッド (1969)
サイケデリック ロック ジャンルのこの独創的なアルバムは、1960 年代の即興演奏と折衷的な楽器演奏の精神を体現しています。フォーク、ブルース、サイケデリックの影響を織り交ぜたこれらの曲は、リスナーを魅了する魅惑的なタペストリーを形成し、今日も観客を魅了し続けるグレイトフル デッドの音楽制作に対するユニークなアプローチの証となっています。
イージー・ライダー デニス・ホッパー監督 (1969)
ロジャー・コーマン監督の画期的な映画『ザ・トリップ』の後継作とされることが多いデニス・ホッパー監督のロードドラマは、麻薬の資金をタンクに隠してロサンゼルスからニューオーリンズまで旅する2人のバイカーを追ったものです。ザ・バーズ、ジミ・ヘンドリックス、ステッペンウルフなどのアーティストがサウンドトラックを担当したこの映画は、アメリカ社会の緊張と矛盾、そして深刻な社会変化の時代における自由の理想についての痛切な解説として際立っています。
サルバドール・ダリによる『不思議の国のアリス』のイラスト（1969 年）
シュールレアリスムの巨匠サルバドール・ダリが描いた、ルイス・キャロルの古典物語のあまり知られていない挿絵は、「オリジナルよりもさらに奇抜」としか言いようのない方法で、ワンダーランドの物語を再解釈しています。彼の夢のようなイメージと歪んだ視点は、物語に幻覚のような感覚を吹き込み、視聴者をさらにウサギの穴に落とし込みます。
革命家 (アンジェラ デイヴィス) ワズワース A. ジャレル著 (1971)
ワズワース・A・ジャレルが描いた活動家アンジェラ・デイヴィスと彼女の革命精神は、次の10年の幕開けに描かれたものであるが、間違いなく1960年代の政治的潮流とサイケデリックな潮流の両方を反映している。大胆な色彩とダイナミックな構図は、デイビスの強さ、決意、公民権運動と人種平等を求める闘争への取り組みを伝えています。この絵は抵抗と力づけの強力な記念碑として機能し、デイビスを革命家として称賛し、見る人に彼女の継続的な戦いに参加するよう鼓舞します。
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