投稿者: ホラー映画におけるサブカルチャーとパンク音楽
パンクホラー映画
パンクロックシーンは、その黎明期からホラーへの愛を示してきた。77年のパンクシーンにおけるザ・ダムドや、80年代のストリートパンクグループであるアタック、そしてもちろんミスフィッツやホラーパンク、デスロックといったサブジャンルを思い浮かべればよいだろう。
ホラー映画もまた、 1970年代後半からこうした注目に応えてきた。いくつかのホラー映画、そしてスリラーやSF映画にも、ゴスやニューウェーブのキャラクターが登場するが、衣装デザイナーや時には脚本家によって、パンクロッカーと混同されることも多い。
サブカルチャーの粗雑な描写や、映画のジャンル間の境界線が曖昧な場合もあるが、それでもパンクホラーというジャンルの存在について語ることはできる。
これらの映画の中には、パンクの環境や音楽に焦点を当てたものもある。また、パンクロッカーが数シーンにしか登場しない作品もあるが、それでもサブカルチャー的な雰囲気を醸し出している。中には、パンクロッカーが全く登場しないにもかかわらず、サウンドトラックが明確にテーマに沿ったものになっている作品もある。
パンクホラー映画20選
パンクホラー映画20作品を、年代順に選んでみました。これらは必ずしも最高傑作や最も有名な作品というわけではなく、何らかの理由で興味をそそられるかもしれない作品、あるいは（もしあなたがそう望むなら）避けるべき作品を選んでみました。
パンクロック映画のほとんどが1980年代、つまりパンクスプロイテーション映画の時代に作られたことに気づくでしょう。この時代、パンクは一般的に戯画的に描かれ、冷酷な殺人者とまではいかなくても、実際に凶悪なチンピラとして描かれることも少なくありませんでした。
近年、映画界（ホラー映画に限らず）は再びパンクロッカーに焦点を当てるようになった。しかし今日では、登場人物の描写はより深みを増し、シーンの関係者が関わるようになったおかげで、サブカルチャーもより正確に描かれることが多くなっている。
ドリル・キラー （1979年）
パンクロックという言葉は一度も使われず、せいぜいロックンロールという言葉が使われるだけだが、アベル・フェラーラのこのスラッシャー・ブラックコメディは、パンクホラー映画の最初期の例の一つ（おそらく最初の例）と言えるだろう。
フェラーラは本作で監督を務めるだけでなく、経済的な問題とパートナーとの関係の悪化に苦しむアンダーグラウンド画家、リノ・ミラー役も演じている。しかし、決定的な出来事は、隣のアパートがリハーサルスタジオに改装されたことだった。耳をつんざくようなニューヨーク・ドールズ風の音楽がリノの休息を妨げ、彼は完全に正気を失い、連続殺人犯へと変貌していく。
『ザ・ドリラー・キラー』には、ニューヨークのプロトパンク、パンクロック、ノーウェーブシーンで重要なクラブを舞台にしたシーンがいくつかあり、ドキュメンタリー的な価値がある。また、ニューヨークのホームレスの置かれた状況に対する社会的な批評も含まれている。
この映画は低予算で製作され、著作権が切れた後の2015年にようやくイタリアで公開された。オリジナル版はYouTubeで視聴できる。
恐怖の12の鐘（1980年）
エメット・アルストン監督による、ミュージカルをテーマにしたもう一つのスラッシャー映画。今回はアメリカ西海岸、具体的にはロサンゼルスが舞台となっている。
物語の大部分は、大晦日（映画の原題は『ニューイヤーズ・イービル』）に音楽コンテストが開催されるクラブ内で展開される。バンドはパンクロックやニューウェーブとして紹介されるが、時にはハードロックやグラムロックに近いものもある。
このリストにある他の作品と同様に、『十二の恐怖の鐘』は長年にわたってカルト的な人気を獲得してきた。さらに、この映画は『ドリル・ キラー』と並んで、パンク音楽（実在か架空かは別として）を題材にしたホラー映画の初期の例の一つである。
ナイトメア（1983年）
ホラーとSFのアンソロジー作品。当初はシリーズ作品の一部として放送される予定だったエピソードで構成されているが、後にテレビ放送には残虐すぎると判断された。
「ビショップ・オブ・バトル」の主人公であるゲーマーのJJ・クーニー（エミリオ・エステベス）は、パンクロックやハードコアパンクのファンで、ウォークマンでブラック・フラッグやフィアーといったバンドを聴いて多くの時間を過ごしている。フィアーのリードシンガーであり、プロの俳優でもあるリー・ヴィングは、「トパンガの恐怖」のエピソードに暗殺者役で出演している。
エミリオ・エステベスは後に別のSFパンク映画『レポマン』（1984年）に出演し、リー・ヴィングはパンクロックのアーケードコメディ映画『フリッパウト』（1983年）に出演した。
クリスマスまで開けるな(1984)
エドモンド・パーダム（俳優としての方がよく知られている）が監督・主演を務めたイギリスのスラッシャー映画。滑稽なシーンでは、不良グループがサンタクロースの自転車を盗むために彼を追いかける。
残念ながら、この長編映画は数々の問題に見舞われた。主な原因は製作陣と監督との意見の相違であり、監督は（映画のレビューで説明したように）撮影が完了する前にプロジェクトを放棄してしまった。
サウンドトラックは興味深く、時折レゲエやダブの要素が感じられる。
死霊のはらわた（1985年）
パンクシーンと密接な関係を持つ女優、リネア・クイグリーを有名にした、まさにパンクホラー映画の典型。
『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』（1968年）の公開から何年も経って、ジョージ・A・ロメロと彼の元パートナーであるジョン・ルッソは、1968年の映画という一つの起源で結びついた、二つの異なるゾンビ・サーガを制作した。ロメロは続編『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』（1978年）を監督し、ルッソはオリジナル作品を基にしながらも、ダン・オバノン監督にホラー・コメディの制作を任せた。
主要登場人物の中にはパンクもおり、入念に作り込まれたサウンドトラックにはサイコビリー、デスロック、ホラーパンクなどが含まれている。この映画はいくつかの続編を生み出したが、そのすべてが注目に値するわけではない。
デモンズ（1985年）
ランベルト・バーヴァ監督によるイタリアンホラー映画の傑作。ゴスやニューウェーブのエキストラたちに加え、ベルリンの街を徘徊し、コカインを吸いながら互いに口論する、一風変わったパンクたちの存在も特筆に値する。しかし、サウンドトラックはヘヴィメタルとニューウェーブで構成されている。
私たちはすでに『デモンズ』 とその続編 『デモンズ2…悪夢が再び』（1986年）の両方をレビューしました。
ロストボーイズ（1987年）
1980年代にヴァンパイア映画というジャンルを現代的に刷新した作品の中でも、 『ロストボーイ』は間違いなく特筆に値する。この映画では、パンクの影響がニューウェーブ、ニューロマンティック、ゴスといった要素と融合しており、パンクロックの楽曲は一切含まれていないにもかかわらず、サウンドトラックも非常に興味深いものとなっている。
私たちは、ジョエル・シューマッカー監督の逝去に際して掲載した記事の中で、この映画とその続編について詳しく論じました。
エルム街の悪夢3 – ドリーム・ウォリアーズ(1987)
ウェス・クレイヴンが生み出したスラッシャー＆超常現象サーガの第3章。監督はチャック・ラッセル。
『エルム街の悪夢3』のある場面では、元麻薬中毒者のタリン・ホワイト（ジェニファー・ルービン）がナイフを振り回すパンクロッカーに変身し、悪夢のフレディ・クルーガー（ロバート・イングランド）に立ち向かうことを決意する。映画のメインテーマ「ドリーム・ウォリアーズ」は、ヘヴィメタルバンド、ドッケンの作品である。
タリン・ホワイトが出演しているシーンは、こちらの投稿でご覧いただけます。
ナイトメア・シスターズ（1988年）
デヴィッド・デコトーが低予算で監督・製作した、セクシーなホラーコメディ。ホームビデオで直接リリースされた。
この映画は、ロマンチックな冒険を求める3人の友人、ミッキー（ミシェル・バウアー）、マーシー（ブリンケ・スティーブンス）、メロディ（リネア・クイグリー）が、悪魔に取り憑かれ、それぞれジャングルガール、魅惑的な女子大生、パンクロッカーに変身する物語です。
クィグリーは後者の役柄で、パワーポップとパンクロックのグループ、ザ・スカートとコラボレーションした楽曲でトップレス姿を披露している。ホラーパンクバンドのホーンテッド・ガレージ（ボーカルのデューキー・フライスワッターも出演）もサウンドトラックに参加している。
キラークラウンズ・フロム・アウタースペース（1988年）
スティーブン・キオド監督によるカルト的なSFホラーコメディ。モヒカンヘアとスパイクヘアのエイリアンや、バイカーやゴスパンク風の個性的なキャラクターが登場する。
しかし何よりも重要なのは、オープニングとエンディングのクレジットで、ザ・ディッキーズが特別に作曲した楽曲「キラー・クラウンズ・フロム・アウター・スペース」が流れることだ。この曲は、脚本を読む前に歌手のレナード・グレイブス・フィリップスが作曲したもので、ミュージックビデオには映画のシーンも含まれている。
ほぼ同時期に、ディッキーズは退屈なボディスワップ映画『18 Again!』（1988年に公開され、イタリアではまだ未公開）にも出演し、今回はライブパフォーマンスを披露した。
ナイト・オブ・ザ・デーモンズ（1988年）
ゴス系キャラクターが登場する映画に関する記事で、この超常現象ホラーについて既に触れました。しかし、ケビン・S・テニー監督のカルト映画はパンクにも等しく重きを置いており、そのためこのリストに掲載する価値があります。キャストには、パンクロック愛好家のスザンヌを演じるリネア・クイグリーが再び出演しています。
『悪魔の夜』で語られる出来事はハロウィンの夜に起こる。しかし、非常に出来の悪いイタリア語版では、多くの場面で彫刻されたカボチャが見られるにもかかわらず、この「ハロウィン」という言葉が「カーニバル」という言葉に置き換えられている。
13日の金曜日 PART8 マンハッタンの悪夢(1989)
ロブ・ヘデン監督によるジェイソン・ボーヒーズ・スラッシャー・サーガの第8作目。凡庸な作品ではあるものの、この続編にもいくつか興味深いシーンが含まれている。
映画のある場面では、連続殺人犯がパンクやスキンヘッドを含むチンピラたちを恐怖に陥れる。後者を演じているのは、ハードコアパンクバンド「シチズンズ・アレスト」のリードシンガー、ダリル・カーンで、撮影当時もスキンヘッドの服装をしていた。
このシーンは、本記事でご覧いただけます。この記事では、その長編映画についてより詳しく解説しています。
ブラック・キャット・クライムズ（1990年）
ジョン・ハリソンによるアンソロジー。ジョージ・ロメロが制作したテレビシリーズ『A Leap in the Dark』に基づいている。
このスピンオフエピソードの主人公は、デビー・ハリー。彼女はすでにデヴィッド・クローネンバーグ監督のホラー映画『ヴィデオドローム』（1983年）に出演していた。本作でブロンディのボーカリストであるハリーは、ベティというブルジョワ階級の魔女を演じ、子供をオーブンで焼く前に、その子に恐ろしい話を聞かせて楽しませる。
スティーブン・キングの原作に基づいたエピソード「黒猫」では、ニューヨーク・ドールズのデヴィッド・ヨハンセンが、凶悪な暗殺者ハルストン役で出演している。
出演者陣にもかかわらず、明確なサブカルチャー的言及があるのは「ロット249」のみで、大学生のエドワード・ベリンガム（スティーブ・ブシェミ）がパンクなタクシー運転手と重要なシーンを繰り広げる。
ヤング・デビルズ（1999年）
ロッドマン・フレンダー監督によるティーン向けパンクホラーコメディ。主人公のアントン・トビアス（デヴォン・サワ）は怠け者の若者だが、右手が勝手に動き出し、殺人を犯すようになる。本作の原題『Idle Hands』は、聖書の「怠惰な手は悪魔の仕事場」という格言に由来する。
キャストには、アントンの友人モリー役のジェシカ・アルバや、ハロウィンコンサートで演奏するオフスプリングも含まれている。ショーの最中、リードシンガーのデクスター・ホランドはアントンの殺意に狙われるが、最終的には敗北する。
サウンドトラックは常に存在感を放ち、ヘヴィメタルとポップパンクの間を行き来する。映画のポスターとイタリア版のタイトルは、ゴシック映画『ザ・クラフト』へのオマージュとなっている。
ナイト・オブ・ザ・パンクス （2010年）
ダン・リーサー監督の短編映画の主人公は、アメリカの小さな町のホラーパンクバンド「ブレイン・デッド」で、彼らは悪魔のようなゾンビのような生き物の前で演奏することになる。
この19分の映画は、パンクと1980年代のホラー映画の両方への見事なオマージュとなっているが、後の時代の作品の影響も顕著に見られる。
この短編映画はイタリアでは正式には公開されなかったが、 YouTubeで全編視聴できる。
ポップパンク・ゾンビーズ（2011年）
非常に粗削りなホラーコメディだが、音楽業界と反移民的な言説の両方を標的にしているという点で、象徴的な価値がないわけではない。
スティーブ・デイトン監督によるこの映画は、イタリアではこれまで未公開だった作品で、ゾンビで構成されたポップパンクバンド「ヴィシャス・ヴィーガンズ」が登場する。このバンドは悪徳マネージャーに搾取され、ゾンビたちがアメリカ国民から「仕事を奪っている」と非難する活動家たちからボイコットされる。
Pop Punk Zombiesのコンセプトは面白いが、大きな技術的な欠陥は無視できない。バンドの控えめなパンクロックもさることながら（何しろ彼らはアンデッドのバンドなのだから）。
グリーンルーム（2015年）
ジェレミー・ソウルニエ監督のこの映画は、パトリック・スチュワート（ネオナチ組織のリーダー、ダーシー・バンカー役）とイモージェン・プーツ（スキンガールのアンバー役）が主演を務め、ホラー映画として宣伝されたが、実際には恐怖の要素を含むアクションスリラーに近い。
『グリーンルーム』の主人公は、パンクロックバンド「エイント・ライツ」で、一連の出来事を経て、スキンヘッドの集会で演奏することになる。映画に登場するスキンヘッドはナチスだが（アンバーはナチスであることを認めていない）、少なくともセリフからは反人種差別主義のスキンヘッドの存在が示唆されている。
ザ・レンジャー （2018年）
アンダーグラウンド音楽界との繋がりを持つ監督兼脚本家、ジェン・ウェクスラーによるこのスラッシャー映画は、警察から逃亡中のパンクロッカー集団を中心に描いている。その中には、奇妙なレンジャーが警備する公園に仲間たちを率いて向かうチェルシー（クロエ・レヴィン）もいる。
80年代の映画と同様に、パンクは軽犯罪者として描かれているが、現代のパンク映画でよく見られる手法に倣い、すぐに被害者となる。サウンドトラックはよく練られており、有名バンドからあまり知られていないバンドまで幅広く収録されている。
ストレートエッジ・ケガー（2019年）
ジェイソン・ジンク監督によるホラーアクション映画。パンク、スキンヘッド、そして様々な酔っ払いたちが、過激なストレートエッジ活動家グループと戦うために集結する。イタリアでは未公開のこの長編映画には、「これは単なる些細な脅威ではない」と「子供たちを麻薬から遠ざけるために殺せ」という二つのキャッチフレーズが掲げられている。
他のパンク映画とは異なり、本作はスタイルや音楽面での描写が正確である。さらに、限られた予算にもかかわらず、技術的な完成度も高い。
アンクル・ペッカーヘッド （2020）
マシュー・ジョン・ローレンス監督による超常現象パンクホラーコメディ。批評家からは高い評価を得ているにもかかわらず、イタリアではまだ正式に配給されていない。
パンクバンド「Duh」のメンバーは仕事を辞め、ツアーに出る。ペッカーヘッドと名乗る見知らぬ男が、彼らのローディーとして働くことを申し出る。しかし、若者たちは知る由もないが、この新しい協力者は毎晩、肉を貪る怪物へと変貌するのだ。
Reference : 20 film punk horror
https://blog.crombiemedia.com/film-punk-horror/
