投稿者: サイケデリアが活発な力として現れる17人のミュージシャンが、アシッドロックのパイオニアからポップ、ラップ、現代エレクトロニックミュージックのアーティストまで、幅広い音楽シーンを網羅する地図を形成している。サイケデリック専門誌「ダブルブラインド」が発表したこのリストは、こうした感性が音楽の聴き方、作曲方法、そして音楽に対する想像力をいかに進化させ続けているかを示している。
このリストの最も興味深い点は、その時代的・様式的な幅広さだけでなく、サイケデリアが1960年代のカウンターカルチャーにおける凍結された一時期であるという一般的な誤解を覆す点にもある。しかし、この一連のアーティストたちは、サイケデリックなエネルギーが、非常に異なる技術的・文化的文脈において再び現れることを示している。先駆者たちにおいては、この影響は形式的な断絶と結びついているが、より現代的なアーティストにおいては、視覚文化、メンタルヘルス、そして自己を取り巻く新たな物語と融合している。
この拡大された地図では、それぞれの人物が異なる方向へと突き進んでいる。ビートルズとジェファーソン・エアプレインは、アシッドロックの拡大と、スタジオワーク、知覚、作曲の新たな関係性に関連付けられるようになった。サンタナはその探求を、リズミカルな激しさ、精神性、即興演奏が新たな深みを獲得する領域へと推し進めた。
数十年後、A$AP RockyとChance the Rapperは、その伝統から要素を取り入れ、 単なるレトロな参照ではなく、現代的な感性の形としてサイケデリック・ラップへと昇華させた。一方、Tame Impalaは、サイケデリアが単なる装飾に陥ることなく、いかにしてメインストリームのポップスに浸透できるかを示し、 Jon Hopkinsは、旅を表現するだけでなく、しばしばその旅に寄り添おうとする音楽へと焦点を移している。
しかし、サイケデリックなイメージを帯びた音楽は、必ずしも同じ目的、文脈、あるいは体験をもたらすわけではない。LSD、シロシビン、儀式的な状態、スタジオでの実験、そして精神的あるいは治療的な探求といったものが、一つのラベルの下に共存しており、これらは必ずしも同等ではない。しかし、まさにこうした多様な要素が混在する中で、サイケデリックに関する議論は、もはや単なるスキャンダルや秘密としてではなく、書き換えられ続ける文化史の一部として語られるようになっているのだ。
このリストから得られる重要な教訓は、誰が何を消費したかではなく、認識の変化によって音楽に何が起こるかということだ。同じシリーズが 13th Floor Elevators をラップ、エレクトロニックミュージック、そして世界のポップミュージックのアーティストと結びつけることができるということは、その根底にあるのは、新たな形態を生み出し続ける美学の持続性である。
Reference : La psicodelia sigue dejando huella en la música
https://canamo.net/noticias/mundo/la-psicodelia-sigue-dejando-huella-en-la-musica
