サイケデリック映画 の 起源

1960年代とリゼルグ爆発

1960年代、LSDが研究所、大学、その他の施設から溢れ出るにつれ、あらゆる芸術において美的革命が起こりました。映画もこの流れに例外ではなく、独特のリゼルグ的なテーマと美的感覚がすぐに明確に認識されるようになりました。こうしてサイケデリック映画が誕生したのです。

このジャンルには、注目に値するものの極めて周縁的な先駆者たちがいくつか存在した。しかし今、それが映画館に登場したのだ。時を経て、ドラッグ映画という映画そのものと同じくらい古いジャンルから自立し、独自のアイデンティティを獲得するためにそこから脱却する必要があったのだ。

予想通り、その運命はLSDの運命と密接に結びついていました。LSDが禁止されると、サイケデリック映画はそれまで知られていたような形で映画館から姿を消し、実験的な作品と、既存のジャンルとのハイブリッド作品という二つのバリエーションが生まれました。どちらのバリエーションも、このジャンルの崩壊後に分岐した二つの道でした。

したがって、LSDが禁止された1970年代が一般大衆にとって過渡期となったことは驚くべきことではありません。サイケデリックは、テーマ的に、折衷的なアプローチを通して、ホラー、スリラー、西部劇などのジャンルと再び結びつくようになりました。バッドトリップへの関心は、生産量の減少と正比例して高まり、最終的には生産は消滅しました。

サイケデリック映画が復活したのはごく最近のことであり、サイケデリック・ルネッサンスを通してその理念の擁護と結びついています。『ブルーベリー』（2004年）、『エンター・ザ・ボイド』（2009年）、『コングレス』（2013年）、『グッド・タイム』（2017年）、『マンディ』（2018年）といった映画、あるいは『ナイン・パーフェクト・ストレンジャーズ』（2021年）のようなシリーズ作品は、最も純粋なサイケデリックなテーマに立ち返っています。

サイケデリック映画の起源

ドキュメンタリー映画『ケーリー・グラントになる』（2017年）で語られているように、ケーリー・グラントは福音を伝える偉大な伝道者となった。しかし、LSDの実験は、華やかなハリウッドスターが作るような映画には到底及ばなかった。むしろ、最初のリゼルグ的物語は映画の周縁で生まれたのだ。

1894年から1965年にかけて、麻薬関連の映画は映画業界にとって絶え間ないプロパガンダの源泉となっていました。フィクションというよりドキュメンタリー調であったり、没落の物語を描いたりした作品であっても、麻薬を扱った映画は概してプロパガンダの域を出ませんでした。この時代は麻薬映画と社会的スティグマの時代でした。しかし、1966年、このすべてが変わろうとしていました。

しかし、それ以前から既にいくつかの重要な変化が見受けられていました。まず、管理された研究段階にあったLSDの存在が、既に映画製作の世界に忍び込んでいました。ヘロインの覇権（『黄金の腕を持つ男』（1955年））と、社会の境界領域（刑務所、売春宿など）を舞台にした物語のもと、この薬物の破壊的な影響に対するより誠実な描写が生まれ始めました。

1950年代、それまで規制薬物であったLSDが映画界に登場しました。これはオルダス・ハクスリーが考案した布教戦略の一環であり、オスカー・ジャニガーやモーティマー・ハートマンといった医師が、シドニー・ルメットといっ​​た監督、ケーリー・グラント、エスター・ウィリアムズ、ジェームズ・コバーンといった俳優、そしてアンドレ・プレヴィンといった映画音楽家にLSDを投与しました。

その成功は紛れもない。ドキュメンタリー映画『Becoming Cary Grant』（2017年）で語られるケーリー・グラントは、福音の偉大な擁護者となる。しかし、LSDの実験は、華やかなハリウッドスターが作るような映画にはまだ至っていない。むしろ、映画の周縁で、初めてリゼルグ的な物語が生まれることになるだろう。

これらはまさにケネス・アンガーの映画『快楽ドームの落成』（1953年、1954年）です。この映画を観る唯一の手段は、美術館、大学、アートハウス映画館、映画クラブなどの会場で上映された1966年版と1970年版に限られていました。アレイスター・クロウリーの神秘的な影響を受けたこのタイトルは、サミュエル・テイラー・コールリッジの詩『クーブラ・カーン』を暗示しています。アンガー自身によると、このアイデアは彼が出席したパーティーで生まれたもので、「狂気として来い」というスローガンの下、精神を束縛から解放することがテーマとなっていました。

もう一つの傑作、そして最初のサイケデリック映画とも言える作品が、ウィリアム・キャッスル監督の『フライトナーズ』（1959年）です。LSDを用いて、誰もが体内に宿る寄生虫を炸裂させる実験を行う科学者の物語です。この作品には、特に重要な二つの技術的要素があります。一つ目は、観客と物語の境界線を曖昧にすることです。これは、映画の冒頭で観客を描写し、これから見る物語の犠牲者の立場に立たせるという、古くからある手法を用いています。二つ目は、ほぼ全編白黒で撮影された映画の中で、バッドトリップを表現するために色彩を用いていることです。

サイケデリックブーム

1963年、ティモシー・リアリー、ラルフ・メッツナー、リチャード・アルパートは、実験をめぐる状況がますます悪化し、ハーバード大学から追放された。こうして、大学外でも既に長い前例があった不穏な物語が始まった。かつて実験台にされ、自身も監禁から脱走したケン・キージー率いるメリー・プランクスターズ。バロウズ、ギンズバーグ、その他の著名人とともにビート文化の中心地であったニューヨークでは、制度的構造が崩壊した世界が広がっていた。

わずか2、3年でサイケデリック映画の爆発的な増加が始まった。実験映画から主流映画まで、映画の急増は1966年頃に現実のものとなった。ヤングブラッドのエッセイによれば、後者は『エクスパンデッド・シネマ』（1970年）として知られ、バーバラ・ルービンの『クリスマス・オン・アース 』（1963年）、ジェームズ・ホイットニーの『ラピス』（1966年）、ジャド・ヤルカットの『ターン・ターン・ターン』（1966年）、ポール・シャリッツの『ピース・マンダラ／エンド・ウォー』（1966年）、ブルース・コナーの『ルッキング・フォー・マッシュルーム』（1967年） 、パット・オニールの『7362』（1967年）、ジェームズ・ベルソンの『シャマディ』（1967年）、そしてベン・ヴァン・メーターの『SFトリップス・フェスティバル』（1967年）などが挙げられる。これらの映画はどれも、圧倒的な美的パワー、主流の物語への拒絶、そしてサイケデリック消費における不可欠な役割を共有していた。その後、新自由主義の台頭とともに、この運動は特徴的な形式主義へ​​と衰退していった。

「酸は、変態現象を可能にする引き金となる。物語のこの局面において、音楽、光、色彩、カメラワーク、編集、そして当時のあらゆる手法を用いて、視覚的・聴覚的実験が展開され、リゼルグ体験を解明しようとする試みがなされる。」

知的マイノリティの映画は不可欠ではあったものの、それは目新しいものではなく、既に生まれていたものの大量生産に過ぎなかった。真の美的革命が一瞬のうちに起こるのは、大画面においてだった。LSDが制度から解放されたことで、その断裂は避けられなくなった。主人公の物語（個人）が世界における自分の居場所を探し求める物語、あるいは集団の物語（陰謀に巻き込まれたギャング）を通して、薬物、主にLSDが摂取され、一連の視覚効果が引き起こされる。

LSDこそが、この変容を可能にする触媒です。物語のこの転換点において、音楽、光、色彩、カメラワーク、編集、そして当時のあらゆるレパートリーを駆使した視聴覚実験が繰り広げられ、リゼルグ体験を捉えようと試みられます。この体験は、映画のクライマックスへと繋がる、驚異的な主観的変容を引き起こします。その衝撃はあまりにも強烈で、わずか数年でこのジャンルは紛れもなく確立されました。

この時代の映画で最も関連性の高いものを挙げると、エドワード・マン監督の『幻覚世代』（1966年）、『ラブ・インズ』と『インフェルノ・オン・サンセット・ストリート』 （ともに1967年） 、 『ザ・トリップ』 （1967年）、『ウィリアム・ロスター監督の『ライラ』 （1968年）、 『パスポート・トゥ・マッドネス』（1968年）、『オットー・プレミンジャー監督の『スキドー』（1968年）、『トリップ・トゥ・ホエア?』 （1968年）、『ティム・ナイト監督の『ヘッド』（1968年）、『アシッド・ イーターズ』 （1968年）、『ウィリアム・ローズ監督の『パメラ、パメラ…』  （1968年）、『マジック・ウォール』（1968年）、『ジョー・マッソット監督の『魔法の壁』 』、『あるいはもっと』（1969年）、『バルベット・シュローダー監督の『あるいはもっと』などがある。

懲罰的転換と新自由主義の閉鎖

1966年から1968年にかけての創造的爆発は、アメリカ社会に蔓延した激動への反応でした。若い中流階級の白人たちは自らの未来を拒絶し、LSDはその強力な触媒となりました。『サンセット・ストリート』の最後のシーンで、こう語られます。「それが問題だ。クラブを閉鎖し、子供たちに門限を課し、逮捕し、怠慢な親を罰することはできる。しかし、避けられない事実が一つある。まもなく世界人口の半分が25歳以下になる。彼らはどこかへ行かなければならないのだろうか？どこに？どうするのだろうか？」

「物語は時代とともに変化し、今は異なる薬理学的レジームが議論されている時代です。」

伝統社会は、最も予想外の形で崩壊した。田園都市のライフスタイルの外に余暇モデルがなかったことが、他の全てを疑問視させたのだ。数十年にわたり物質的な改善はあったものの、不十分だったばかりか、過去の社会秩序の欠陥を露呈させた。LSDの禁止は不可欠であり、一部の州ではすでに開始され、世界規模へと拡大しつつあった。麻薬戦争はLSDによって開かれた地平線を閉ざし、旧秩序への回帰を招いた。

1970年頃、ウィーン条約を経て、薬物の非合法化プロセスが完了しました。精神支配を確実にすること以外には何も基準としない、薬理学的体制が確立されました。そして、これは映画にも反映されています。デニス・ホッパー監督の映画『イージー・ライダー』（1969年）は、人々が憧れたオルタナティブライフの始まりではなく、むしろその終焉の物語です。それ以降、闘争はより過激化しました。主要な学生組織であるSDSは分裂し、LSD使用者の武装集団であるウェザー・アンダーグラウンドが結成され、ティモシー・リアリーを刑務所から釈放しました。

1969年は反発の始まりとなった。チャールズ・マンソン・ファミリーがLSDに新たな側面を与えたのだ。正当性を求める闘いが始まった。映画はこれを忠実に反映していた。5つの潮流が生まれた。主流のサイケデリック映画が惰性で存続すること、周縁の拡張映画が継続すること、アシッド・ウェスタンやサイケデリック・ホラーなど、他のジャンルとのテーマの融合、1930年代の危険性を警告するプロパガンダ映画の回収と撮影、そして最後に、そして最も重要なのは、LSD使用の影響に対する懲罰的なアプローチである。

1977年頃、ジェフ・リーバーマンは『ムーンライト・ソナタ』を撮影した。この映画は、すでに新たな文脈を示している。物語は、ブルー・サンシャインが10年後に再登場することを中心に展開する。ここで注目すべきは、この架空のドラッグが、60年代最高のLSDの色を変えるということだ。『グッド・タイム』（2017年）でコンスタンティン・ニカスを演じたロバート・パティンソン、『マンディ』（2018年）でレッドを演じたニコラス・ケイジ。懲罰的なイメージは、あらゆる証拠に反して、テストから10年後に、このドラッグが精神病発作、染色体異常などを引き起こすと示している。公開的で恐ろしい結末として、映画の最後には、FDAの報告書によると、255回分のブルー・サンシャインが回収されておらず、摂取されてフィクションの恐怖効果を生み出す可能性があるという注記が追加される。

サイケデリックな想像力の復活、結論

2010年、スティーブン・コトラーは、ここしばらく起こっていた変化を「サイケデリック・ルネサンス」と名付けました。この概念のもと、彼はサイケデリックドラッグをめぐって静かに起こっている文化的変化について論じています。サイケデリックドラッグは復活しましたが、60年代のようなものではなく、50年代や40年代のような姿になっています。この変化は、白人エリート層が合法化への回帰を試みている状況と重なります。

これは映画の映像に既に表れており、ジャンルの再開拓と充実とともに始まっています。もはや映画だけに限った話ではありません。テレビシリーズは、サイケデリック薬物の使用を異なる形で描く機会を提供しています。『マッドメン』（2007-2015）におけるロジャー・スターリングのLSD使用は、彼の人生を一変させる変容をもたらします。『グッド・ファイト』（2009-2022）では、ドレイファス判事がダイアン・ロックハートの前に姿を現します。 『セックス・エデュケーション』（2019-2002）では、マッシュルームを使用する生徒たちが登場し、これらは今後起こるであろうことのほんの一例です。結局のところ、物語は時代とともに変化し、私たちは現在、異なる薬物療法レジームに関する議論の時期にあります。

麻薬戦争を乗り越えれば、人類が麻薬の消費に責任を持つことができる、異なる世界を思い描くことができるでしょう。

Reference : El boom cinematográfico psicodélico
https://canamo.net/cultura/cine-tv/el-boom-cinematografico-psicodelico