投稿者: ケタミンやシロシビンを用いたセッションでクライアントと向き合い、プレイリストに選んだ曲が適切だったかどうか、ひそかに疑問に思ったことがあるなら、あなたは一人ではありません。そして、すでに正しい疑問を抱いています。
サイケデリック療法において、音楽は単に心地よい雰囲気を作るためだけのものではありません。インペリアル・カレッジ・ロンドンでシロシビンを用いたセッションを研究したメンデル・ケーレン氏が述べたように、「患者がセラピーでどのような体験をするかを本当に左右するのは音楽であり、どのような体験をするかがセラピーの結果を予測するのです」。そして、患者がどのような体験をするかが結果を予測するということも発見しました。¹
つまり、適切に設計されたサイケデリック療法セッションでは、音楽は薬そのものと同じくらい重要な治療効果を形作っている可能性があるということです。プレイリストと音楽は、その場にいる「隠れたセラピスト」だと示唆する人もいます。
この記事では、なぜそれが真実なのか、科学的に何が言えるのか、そして実践者としてあなたにとってそれが何を意味するのかを、実践的に紹介します。この記事では、サイケデリック・セッションに適用される音楽理論の基礎、プレイリストの作成方法、そして楽器演奏経験の有無や音楽理論の理解度に関わらず、なぜこのスキルを身につける価値があるのかについて解説します。
音楽はなぜ重要なのか？研究結果が示すもの
サイケデリック療法における音楽の治療的利用は、決して新しいものではない。1950年代から60年代にかけてのLSD研究の第一波にまで遡り、当時すでに音楽はセッション環境の重要な要素として認識されていた。当時メリーランド精神医学研究センターで活動していた音楽療法士のヘレン・ボニーは、サイケデリック療法のための初期の体系的なプレイリストをいくつか作成し、彼女の研究は今日でも実践者に影響を与え続けている。²
新しいのは、それがなぜ機能するのかという科学的な理解の質が向上したことだ。
2024年にFrontiers in Psychiatryに掲載された 研究では、治療抵抗性うつ病患者37名を対象に、ケタミン/エスケタミンを用いた494回のセッションを分析しました。治療中に音楽を聴いた患者は、音楽を聴かなかった患者と比較して、不安が有意に低く、平均してより高用量の投与に耐え、血圧のピーク反応が低いことが報告されました。セッション中の不安スコアは、音楽を聴いたグループでは平均約0.4、音楽を聴かなかったグループでは平均1.4でした。この研究では、特定のジャンルやプレイリストの種類は調査せず、治療中に音楽があったかどうかのみを調べました。 2025年にFrontiers in Psychiatryに掲載された
研究では、さらに踏み込んだ調査が行われました。メルボルンのセント・ビンセント病院の研究者らは、シロシビンを用いた治療セッション後に患者に現象学的インタビューを実施し、サイケデリック補助療法中に音楽が大きな変化を遂げることを発見しました。音楽は、外部から聴取される録音された音楽から、内部で生成される多感覚的で非常に個人的な体験へと変化しました。つまり、音楽はもはや単なる背景音として体験されるものではなく、体験そのものに織り込まれるものとなる。参加者は、音楽を単に外から聴くのではなく、音楽に没入していると感じるようになる。 インペリアル・カレッジのケーレンの研究は、これをさらに推し進めた。彼は、シロシビンセッション中の患者の音楽体験の質が、神秘的および治療的な洞察と直接関連しており、薬物の強度だけではなく、この音楽体験が1週間後のうつ病の改善を予測するようだと発見した。¹ 2024年のPsychedelic Medicine誌の レビューでは、音楽は治療的および儀式的なサイケデリック体験の両方において中心的な役割を果たし、感情、記憶、意味づけ、そして体験全体の軌跡に影響を与えると結論づけている。同時に、著者らは、特定の音楽要素、文化的背景、個人差が治療結果をどのように形成するかについての微妙な理解が、この分野ではまだ不足していると指摘している。音楽は単なる背景の雰囲気として機能するのではなく、サイケデリックプロセス自体の能動的な構成要素として機能する可能性がある。 ⁵
私たちが持つ最も古いカリキュラム
臨床試験や管理された環境が確立されるずっと以前から、世界中の先住民コミュニティは、幻覚状態を体験するための洗練された音楽的枠組みを既に発展させてきた。
アマゾンの多くの癒しの伝統において、アヤワスカの儀式で歌われる儀式的な癒しの歌であるイカロは、薬そのものの不可欠な要素として理解されている。ペルーのタキワシセンターで行われた参加者の体験に関する最近の現象学的研究では、これらの歌は単なる音楽としてではなく、儀式の中で能動的な導きの力として体験され、幻覚、感情処理、身体感覚、そして体験全体の流れを形作っていることが明らかになった。参加者は、これらの歌を、心を落ち着かせ、守ってくれる、感情を喚起する、さらには身体に宿るものとして表現することが多く、中には、歌が体の中を流れているように感じたり、ヒーラーの意図を伝えているように感じたりしたと報告する人もいた。イカロは、背景音として機能するのではなく、癒しのプロセスそのものにおける関係的で没入的な側面として体験されたのである。 ⁶
西アフリカでは、イボガインを使用するブウィティの実践者は、数日間にわたる儀式の中で、12～15時間連続してドラム、ガラガラ、歌、弦楽器を演奏します。音楽は止まりません。なぜなら、音楽を止めることは、旅人を旅の途中で見捨てることを意味するからです。
ペヨーテやサンペドロを使用するネイティブアメリカンの伝統では、ドラムを演奏し、詠唱し、ガラガラを明確な波状構造で使用します。最初は穏やかで、強度が増し、最後には再び穏やかになります。
植物薬との持続的な関係を築いたすべての文化は、独立して同じ形を発見しました。波。弧。開く始まり、強まり解放する中間、そして旅人を家に連れ戻す終わり。
一方、ジョンズホプキンス大学のシロシビン・プレイリストは、研究者ウィリアム・リチャーズがヘレン・ボニーの以前のテープを参考に作成したもので、参加者が到着したときのバックグラウンドミュージック、薬物が効き始めるときの音楽、上昇、ピーク、ピーク後の状態、そして「おかえりなさい」の音楽。² 現代の臨床的なサイケデリック療法は、先住民の儀式の伝統とは異なるアプローチで音楽を扱いますが、どちらの枠組みも、音楽が感情的なトーンを形成し、注意を導き、体験自体の展開の軌跡に影響を与えることができることを認識しています。
サイケデリック・セッションのための音楽理論入門
効果的な音楽ファシリテーターになるために、楽譜を読んだり、コード進行を理解したりする必要はありません。しかし、いくつかの基本的な概念を知っておけば、プレイリストのデザインに対する考え方がすぐに向上するでしょう。
長調と短調
サイケデリックセラピーにおいて、音楽の調はセッションの感情的なトーンや心理的な動きを形作る上で重要な役割を果たすことがあります。参加者一人ひとりが音楽に異なる反応を示しますが、多くのファシリテーターは、旅のさまざまな段階をサポートするために、意図的に長調と短調の調性を変化させます。
長調は明るく、開放的で、解決された印象を与えます。朝の光、安全な場所にたどり着いた感覚を思い浮かべてください。長調の音楽は神経系に「あなたは大丈夫、足元には地面があり、心を開くことができる」と伝えます。
短調は内省的で、深く、感情的に複雑な印象を与えます。内面性、つまりどこかへ向かっている、何かの中を進んでいるという感覚を生み出します。短調の音楽は「私たちは旅をしている、このまま進んでください」と伝えます。
参加者のためのプレイリストを作成する際には、長調と短調を次のように使用することを検討できます。
- 薬が効き始める前に、安全と準備を整えるために長調の音楽で幕を開ける。
- 旅が深まるにつれて短調へと移行し、それは体験の内なる動きを支え、反映する。
- 降下と着陸時には長調に戻ることで、神経系に旅人が家に帰ることを知らせる。
これらの変化は、厳格な規則というよりも、むしろ、サイケデリック体験全体を通して、方向付け、委ねること、感情の処理、そして最終的な再安定をサポートする感情的および関係的な手がかりとして理解することができる。
テンポとBPM
BPMとは1分あたりの拍数、つまり楽曲のテンポを表す単位です。サイケデリックな体験においては、テンポは旅のペースメーカーのような役割を果たします。
- 低めのBPM（60～80）：地に足の着いた、瞑想的な、受容的な状態。クライアントが体験に落ち着く必要がある、または体験から戻る必要がある開始段階と終了段階に適しています。
- 中程度のBPM（80～110）：動きがあり、盛り上がり、感情的に推進力がある。開始段階と深化段階に役立つ。
- 高BPM（110以上）：推進力があり、激しく、ピークに関連する音楽。セッションのクライマックスを彩る音楽であり、クライアントを体験の中で最も緊張感のある領域へと導く音楽です。
ガボール・マテ、ベッセル・ヴァン・デル・コルク、リチャード・シュワルツらのセッションでプレイリストをデザインしてきたデビッド・スターファイアは、ケタミンに特有の点として、高用量ケタミンセッションではビートは必須であると強調した。リズミカルな前進の勢いがなければ、クライアントはループに陥り、同じ内容を繰り返し再生するだけで先に進めなくなる可能性がある。「ケタミン、特に高用量ケタミンでは、ビートがあり、時間とともに変化する様々な音楽があることが重要です」と彼は言う。「なぜなら、それがこの旅路だからです」。
会話療法における低用量ケタミンセッションでは、その逆が当てはまる。ビートはなく、アンビエントのみで、長調である。音楽は会話を妨げない程度に穏やかでなければならない。エスケタミン点滴中の音楽に関する研究はこの区別を裏付けており、音楽的文脈は解離体験に単に寄り添うだけでなく、その性質を意味深く形作ると結論づけている。³
キーに基づいたプレイリストのシーケンス：五度圏
五度圏とは、12の調を隣り合う調が調和的に互換性があり、コードトーンを共有し、連続して演奏したときに滑らかに聞こえるように配置した図です。
実践者にとっての実際的な意味は、各曲の調が五度圏上で前の曲の調の隣に来るようにプレイリストを並べることです。ハ長調の曲から直接嬰ハ長調の曲に移ると、無意識のうちに不協和音が生じます。変性意識状態にあるクライアントは特にこれに敏感で、理由もわからずに何かがおかしいと感じることがあります。
五度圏のチャートはオンラインで広く無料で入手できます。Mixed in Key Liveのような無料のキー検出ソフトウェアと組み合わせることで、コンピューターで再生中のあらゆるトラックのキーとBPMをリアルタイムで識別できるため、音楽の訓練の有無に関わらず、誰でも最初から最後まで調和のとれたプレイリストを作成できます。
トラックの長さとシーンの切り替え
トラックの長さは5分から7分を目安にしましょう。各トラックは映画の1シーンのような役割を果たします。音楽が変わると、クライアントは次のシーンへと移ります。このマイクロトランジション、
つまり小さな区切り、方向転換の瞬間こそが、ループを防ぎ、体験を前進させる鍵となります。トラックが短すぎると、違和感が生じます。長すぎると、クライアントが特定の感情的な空間に留まり、効果的な関わりができなくなる可能性があります。5分から7分が、実用的な最適な長さです。
トラック間のトランジションは、トラック自体と同じくらい重要です。Spotifyを使用する場合は、Spotifyのクロスフェード機能を使用できますが、制限があります。例えば、途中でトラックを切り替えて「次へ」ボタンを押すと、クロスフェードが行われず、急激な変化で違和感が生じる可能性があります。オーディオファイルを所有し、クロスフェード機能がより適切に機能するMixxxなどのDJソフトウェアを使用することをお勧めします。音楽プログラムにクロスフェード機能がなく、曲間に無音部分がある場合は、レインスティック、シェイカー、またはチャイムなどを使って、曲間の無音部分を途切れさせるのではなく、維持するようにしてください。
歌詞の問題
経験則としては、母国語や馴染みのある言語の歌詞の曲は避けるべきです。これは、施術者の間で最も一貫しているアドバイスの 1 つです。非日常的な状態では、言葉が影響を与えることがあります。クライアントが好きな曲であっても、馴染みのある歌詞は、旅の方向を変えたり、連想を引き起こしたり、クライアントのプロセスではなく曲に属する物語を押し付けたりする可能性があります。2024
年の Psychedelic Medicine のレビューでは、音楽の選択ガイドラインでは、意味内容がセッション中のクライアントの内なる物語と競合するため、この理由から歌詞のある音楽を避けることを一貫して推奨していると指摘されています。⁵ 母国語以外の言語のボーカル音楽は価値がある場合があります。人間の声は楽器では再現できない何かを伝えますが、言葉のない瞑想、詠唱、発声は、言語の意味的な重みなしにその質を伝えることができます。
プレイリストの作成：初心者向けフレームワーク
セッションの流れは、先住民の伝統と現代の臨床実践の両方から着想を得ており、次のようになります。
フェーズ 1: 準備 (薬の前)
これは到着です。音楽は、人が空間に落ち着き、ゆっくりと外界を手放すのを助けるべきです。ここでは、ソフトなアンビエント ミュージック、穏やかな長調の音、ガイド付き瞑想、または微妙なシータ指向のバイノーラル ビートが効果的です。リズミカルすぎるものや感情的に負担のかかるものは避けてください。感覚は「私たちは始めている」というより「何かが開き始めている」です。地に足をつけ、準備を整えることが目的です。
フェーズ 2: 開始
薬が効き始めると、音楽もそれに合わせて変化し始めます。エネルギーは少し内向きになります。ここでは、マイナー キーが、微妙なパーカッション、フルート、ドローン、またはワールド 楽器とともに現れることがよくあります。音楽は依然としてサポート的で広々としていますが、動きの感覚と、旅が深まり始めている感覚があります。
フェーズ 3: 深化
ここで音楽は勢いを増し始めます。リズムがより顕著になり、レイヤーが構築されます。トラックは、感情的に豊かになり、テクスチャが増し、より生き生きとしてダイナミックに感じられるかもしれません。理想的には、音楽は参加者が音楽に押しのけられるのではなく、音楽と共に動き続けられるように、十分に徐々に進化します。目標は、薬が効き始めるにつれて没入をサポートすることです。
フェーズ 4: ピーク
これは、体験の中で最も感情的に高ぶる部分であることが多いです。音楽は、より大きく、よりリズミカルに、より激しく、またはより映画的になるかもしれません。ドラム、力強いメロディー、レイヤーされた楽器、感情を喚起する曲は、深み、委ね、感情の突破をサポートするためによく使用されます。ペルーの儀式師クラウディア・クエンタスが言うように、「それが何であれ、常に心が必要です。」
フェーズ 5: 下降
やがて、旅の激しさは和らぎ始めます。音楽はその動きに追随します。リズムはゆっくりになり、空間が戻り、長調の要素が再び現れることがよくあります。ここでは、より深く進むことよりも、参加者が自分自身、自分の体、そして周囲の空間と再びつながるのを助けることに重点が置かれています。
フェーズ6：着陸
このフェーズは穏やかで温かく、地に足の着いた感覚をもたらします。柔らかなメロディー、軽やかなボーカル、アコースティックな音色、そして心を落ち着かせるアンビエントミュージックは、安心感と帰還感を生み出すのに役立ちます。神経系は落ち着きを取り戻しつつあります。体験はまだ残っていますが、音楽はもはや探求というより安心感を与えてくれるものとなっています。
フェーズ7：統合
セッションが会話や内省へと移行するにつれ、音楽は背景へと移っていきます。強いビートや劇的な感情の起伏、あるいは気を散らすようなボーカルのない、静かなアンビエントトラックが最適です。音楽はもはや体験を主導するのではなく、その人が心に浮かんだことを理解し始めるまでの間、ただ空間を支える役割を担うのです。
プレイリストのキュレーションに実際に必要なもの
プレイリストを作成するのは大変な作業のように思えるかもしれません。どこから、どのように始めればよいのでしょうか? ほとんどの実践者はフレームワークを理解していますが、各フェーズに合う音楽を見つける方法がわかりません。また、音楽は主観的なものになりがちです。特定のトラックは複数のフェーズに合うことがあります。
プレイリストの作成を「タスク」ではなく、実践として考えてみてください。それは、意図的なリスニングを通して時間をかけて発展していきます。そして、意図的なリスニングでは、できるだけ多くの多様な音楽を聴きましょう。まずは
自分の共鳴から始めましょう。バイロン・メトカーフの基本のアドバイスは、セッションで使用する前に、音楽を体験的に探求することです。静かで受容的な状態で音楽を聴きましょう。音楽に合わせて呼吸しましょう。自分の体に何が起こるかに気付きましょう。トラックが少しでも不協和音や嫌悪感を引き起こした場合、その反応はセッションに持ち込むフィールドの一部になります。
選択と同じくらい排除から作業を進めましょう。自分に合わないものに気づき、その理由を正直に考えましょう。自分自身が旅したいプレイリストが、あなたにとって最良の出発点です。
楽器について考えてみましょう。セッションでのライブサウンドについては、David Starfire は、何年ものトレーニングを必要としない楽器から始めることを推奨しています。オープニングとクロージングの儀式にはコシチャイム、ピークフェーズにはガラガラ、ハーモニック共鳴にはチベットまたはクリスタルのシンギングボウル（すべてのボウルは再生中の録音トラックのキーに合わせる必要があることに注意してください。不協和音は逆効果です）。無料のソフトウェアを使用すると、任意のトラックのキーをリアルタイムで識別できるため、推測する必要がなくなります。
歌詞は避けてください。これは繰り返す価値があります。デフォルトで言葉のない音楽を使用します。ボーカルトラックを使用する場合は、ボーカルが意味のあるものではなく、瞑想的なものであることを確認してください。⁵
音楽を分類する:意図的なリスニングの習慣を開発し、音楽がもたらす感情を追跡しながら、音楽を異なるプレイリストに分類します。上記のフェーズを使用して音楽を分類できます。たとえば、「ピーク」トラックのように「感じる」トラックを聴いた場合は、「ピーク」という名前のプレイリストに追加します。これにより、整理整頓がしやすくなり、プレイリストの作成も容易になります。
セッション開始前にすべてのファイルをダウンロードしておきましょう。可能であれば、Wi-Fi経由でのライブ配信は避けてください。セッション中に接続が切れると、せっかくの体験が台無しになってしまいます。参加者にとっては音楽が止まってしまい、「一体何が起こっているんだ？」と戸惑うかもしれません。配信者にとっては、トラブルシューティングに追われ、参加者への注意が薄れ、技術的な問題解決に意識が向いてしまうでしょう。接続切れはセッション自体における一つの出来事であり、セッションを不安定にさせる原因にもなりかねません。最善の方法は、Bandcampなどのウェブサイトでアルバムや楽曲を購入し、ローカルファイルを使用することです。
なぜ全ての音楽家は音楽の訓練を受ける必要があるのか
サイケデリック研究において、音楽はサイケデリック補助療法中の単なる背景音楽ではなく、治療環境そのものの積極的な一部であるという点については広く合意が得られている。複数の論文では、音楽が感情のトーンを形成し、意味づけに影響を与え、感情の突破をサポートし、困難な状態を調整し、サイケデリック体験の全体的な軌跡に影響を与える可能性があることが示唆されている。
同時に、この分野では、音楽を実際にどのように使用すべきかについては、驚くほどまだほとんど分かっていない。サイケデリック補助療法における音楽選択に関する2025年のレビューでは、どのタイプの音楽がサイケデリック療法を最も効果的にサポートするかを直接検証した実証研究はわずか3件しかなく、プレイリストの構成、パーカッション、馴染みやすさ、ボーカル、感情の強度、文化的背景などの問題について専門家の間で大きな意見の相違があることも指摘されている。⁸コペンハーゲン音楽プログラムに対する別の批判では、サイケデリックのプレイリストは中立的な治療ツールではなく、実践者が十分に理解していない方法で参加者の体験を積極的に誘導、制限、形成する可能性があると主張している。 ⁹
2025年に行われた、シロシビンを用いたセラピーにおける音楽に関する現象学的研究では、参加者は音楽を外部の音として認識することをやめ、没入的で、関係性があり、感情的に知的なものであり、セラピーのプロセスそのものに直接織り込まれていると表現することが多いことが分かり
ました。⁴ 同様に、ペルーのタキワシセンターで行われたアマゾンのイカロに関する研究では、参加者は儀式的な癒しの歌を単なる音楽としてではなく、ビジョン、感情処理、身体感覚、そして儀式の展開する動きを形作る能動的な導きの力として体験したことが分かりました。⁶ これらの知見を総合すると、音楽はサイケデリックワークにおいて「背景的なサポート」というよりも、むしろ共同促進者として機能する可能性があることが示唆されます。
音楽は恐怖を調節し、委ねることを促し、内省を深め、記憶を呼び起こし、感情的な安全性を生み出し、参加者が困難な心理的領域を進むのを助けることができます。しかし、音楽は圧倒したり、注意をそらしたり、過度に誘導したり、感情の流れを阻害したり、あるいは治療的な前提を微妙に体験に押し付けたりすることもある。知覚、暗示感受性、感情的感受性が高まる変性意識状態では、こうした選択は重要となる。
これは、完璧なプレイリストや普遍的に正しいアプローチが一つだけ存在するという意味ではない。実際、近年の文献では、音楽の選択は関係性、文化的背景、参加者の個人差などによって左右され、初期のサイケデリック療法モデルが想定していたよりもはるかに複雑であるという、正反対の主張がますます強まっている。⁸
サイケデリック療法という新たな分野には、この複雑さを理解できる実践者が必要です。既存のプロトコルから単にプレイリストを継承するのではなく、音楽について批判的に考えることができる実践者。ペース配分、感情の起伏、神経系の調節、文化的背景、象徴性、沈黙、そして音が意識変容状態とどのように相互作用するかを理解できる実践者。
音楽とのそのような関係を築くには時間がかかります。療法そのものと同様に、それは直感、同調、実験、そして実践の積み重ねによって成り立ちます。
それを築き始めるのに最適な時期は今です。
サイケデリック療法における音楽療法についてもっと詳しく知ろう
ここまで読んで「でも私は音楽家じゃない」と思っているなら、ここで重要なことを理解してください。サイケデリックセラピーで音楽を巧みに使うのに、専門的な訓練を受けた音楽家である必要はありません。
音楽理論を理解する必要もありません（もちろん役立つこともありますが）、曲を作曲したり、完璧なプレイリストをゼロから作成したりする必要もありません。必要なのは、好奇心、注意力、そして音楽そのものだけでなく、特定の音が空間に入ってきたときに部屋の中で、参加者の中で、そしてあなた自身の神経系の中で何が起こるのかを注意深く聞く意欲です。
経験を積んだファシリテーターは、時間をかけて音楽に対する感覚を養っていきます。曲が空間を広く感じさせるとき、リズムが緊張感を高めるとき、ボーカルが邪魔になるとき、静寂が必要なとき、あるいは参加者が演奏されている音楽によって支えられているように見えるとき、圧倒されているように見えるとき、和らぐとき、心を開いているように見えるとき、地に足がついているように見えるとき、感情的に活性化されているように見えるときを、彼らは気づきます。
目標は、音を通して体験をコントロールすることではありません。音楽が感情、記憶、身体性、象徴性、安全性、意識の変容状態とどのように相互作用するかについて、より深く理解できるようになることが目的です。セラピー
そのものと同様に、これは究極的には関係性に基づく作業です。
そして、すべての関係性に基づく作業と同様に、実践、内省、謙虚さ、そして時間をかけて注意深く観察することで深まります。
プレイリストの作成、感情の起伏、神経系の調整、儀式的および臨床的アプローチ、長調と短調、リズム、沈黙、そしてこの分野における最新の研究など、サイケデリック補助療法における音楽の機能についての理解を深めたい方は、Polaris Insight Center の新しいコース「サイケデリック療法のための上級音楽モジュール」にご参加ください。
音楽を使った作業が全く初めての方でも、すでにクライアントのためにプレイリストを作成している方でも、このトレーニングは、音とのより意図的で倫理的、かつ治療的に情報に基づいた関係性を築くのに役立つように設計されています。
参考文献
- Kaelen, M. 他 (インペリアル・カレッジ・ロンドン)。音楽とサイケデリック体験。引用元: The Third Wave。「サイケデリック・スコア：音楽はいかに意味を増幅させるか」。https ://thethirdwave.co/the-psychedelic-score-how-music-magnifies-meaning
- ジョンズ・ホプキンス・メディシン（2020年）。ジョンズ・ホプキンスのシロシビン・プレイリストの中身。https ://www.hopkinsmedicine.org/news/articles/2020/10/inside-the-johns-hopkins-psilocybin-playlist
- Hauser, J.、Sarlon, J.、Liwinski, T.、Brühl, AB、Lang, UE (2024). 治療抵抗性うつ病患者における鼻腔内（エス）ケタミン療法中の音楽鑑賞は、忍容性の向上と不安の軽減と相関する。Frontiers in Psychiatry、15、1327598。https ://doi.org/10.3389/fpsyt.2024.1327598
- Dwyer, J.、Johnston, RB、O’Callaghan, C.、Kallianis, V.、およびRoss, ML (2025)。音楽は協働するアクター：サイケデリック補助療法における音楽の性質と役割に関する新たな洞察。Frontiers in Psychiatry、16、1541528。https ://doi.org/10.3389/fpsyt.2025.1541528
- Efthimiou, AA、Cardinale, AM、Kepa, A. (2024). サイケデリック補助療法における音楽の役割：神経科学研究、先住民の幻覚剤儀式、および現代のケアモデルの比較分析。Psychedelic Medicine、2 (4)、221–233。https://doi.org/10.1089/psymed.2023.0058
- Sherwin, M.、Friso, F.、Fachner, J.、Politi, M. (2025). ペルー、タキワシセンターで行われた伝統医療儀式におけるイカロ（アマゾンの治癒歌）の参加者体験。Journal of Psychedelic Studies、9(2)、149-168。https://doi.org/10.1556/2054.2024.00370
- Moskovitz M. (2025). 幻覚剤を用いた治療における音楽選択に関する研究不足と専門家の意見の相違。ACS pharmacology & translational science、8(10)、3684–3690。https://doi.org/10.1021/acsptsci.5c00583
- Ratkovic G、Sosteric M、Sosteric T (2023) シロシビン補助療法のための「コペンハーゲン音楽プログラム」の事例研究評価。Front . Psychol. 14:1156852. doi: 10.3389/fpsyg.2023.1156852
- Weiss, B.、Roseman, L.、Giribaldi, B.他「大うつ病性障害の治療におけるシロシビン療法とエスシタロプラム治療の根底にある独自の心理的メカニズム」Int J Ment Health Addiction 22、806–841 (2024)。https://doi.org/10.1007/s11469-024-01253-9
Reference : Music in Psychedelic-Assisted Therapy: An Introduction to Sound, Playlist Curation, and Why Every Practitioner Needs to Understand Both
https://psychedelicstoday.com/2026/05/13/music-in-psychedelic-therapy
